Mike Shinoda maalaa nykyään eri tavalla. Räppäri, tuottaja ja kuvataiteilija Chester Bennington on huomannut lähestyvänsä kaikkia luovia harrastuksiaan eri tavalla. Mutta se näkyy parhaiten, kun hän laittaa harjan kankaalle. Eräs tuore maalaus näyttää, mitä voisi olla erilaisia robottinaamoja ja pääkalloja, jotka sekoittuvat meri-vaahtovihreiden neliöiden taustaan. ”Se, mitä olen tehnyt, on ollut vähän vähemmän figuratiivista ja vähän abstraktimpaa”, hän sanoo. ”Jos kaikki tietävät, että olet menossa läpi vaikeaa aikaa ja voit vain piirtää tikku hahmo, he ylianalysoida sitä.”
on kuuma, aurinkoinen Vappuaamu, ja Shinoda näyttää seesteiseltä valkoiseen t-paitaan ja mustaan pallolakkiin pukeutuneena nojatessaan takaisin tyhjän SoHo hotel-ravintolan kopissa. Vaikka edessä on iso lautasellinen leivonnaisia, hän imettää mieluummin kahvia. Kun hän puhuu, hän ottaa katsekontaktin ja hymyilee hieman – silloinkin, kun aihe saa hänet epämukavaksi – ja hän katselee ympärilleen kuin yrittäisi vangita oikeat sanat. Enimmäkseen hän kuitenkin näyttää pieneltä-kuin iso, valoisa huone voisi syödä hänet. Mutta hän ei välttämättä haluaisi sinun näkevän häntä niin.
”yksi vaikeimmista asioista, joita olen tänä vuonna käynyt läpi, on se, että kaikki mitä teen, luetaan vuoden linssin läpi”, hän sanoo.
vaikka Shinoda tuntee olonsa mukavaksi peitellessään tunteitaan kuvataiteessaan, hän kohtaa kaiken, mitä hän on käynyt läpi viimeisten 10 kuukauden aikana, järkyttävissä yksityiskohdissa Post-traumaattisella, ensimmäisellä sooloalbumillaan. Se on nopein koskaan tehty LP, ja musiikki kuulostaa klassinen Linkin Park-ja todellakin hän oli kirjoittanut osan siitä aiemmin bändin 2017 LP, One More Light, mielessä-mutta suodattamaton, lähes freestyled sanoitukset saavat sen tuntua jotain uutta. Siinä missä Linkin Park aikoinaan lauloi eksistentiaalisesta (ja jostain omaelämäkerrallisesta) kivusta, monet Post-traumaattisen kappaleet kuulostavat päiväkirjamerkinnöiltä.
hän on sovittanut kappaleet pääosin kirjoittamaansa järjestykseen alkaen kappaleesta ”Place to Start”, joka päättyy joihinkin hänen saamiinsa surunvalitteluihin, ja jatkaa kuvaillen Benningtonin tribuuttishow ’ ta, jota yhtye soitti (”Over Again”), sisäistä kamppailuaan surun kanssa (”Hold It Together”) ja ahdistustaan päästä sen läpi (”World’ s On Fire”) ennen kuin päättyy toiveikkaaseen sävyyn (”Can’ t Hear You Now”). Toisin kuin hänen maalauksissaan, hänen lauluissaan on joskus epämiellyttävä erityisyys:” Hold It Together”kertoo tarinan siitä, kuinka hän osallistui kuusivuotiaan syntymäpäiväjuhliin vain siksi, että joku otti Benningtonin kuoleman puheeksi, mikä sai Shinodan tekemään synkän, kiusallisen vitsin (”minun ei olisi pitänyt tulla”, hän laulaa,”olisi outoa mennä kotiin, ja kamppailen”). Shinoda kuitenkin sanoo, ettei halunnut sensuroida itseään.
”en tainnut pidätellä mitään”, hän sanoo irvistäen. ”Ainoat tekemäni kappaleet, joita en halunnut laittaa levylle, olivat vain sellaisia, joista tunsin joko niiden sanovan jotain, mitä jo albumilla sanottiin, tai sitten en vain pitänyt kappaleesta niin paljon.”
vaikka Post-traumaattisessa ei ole kyse kokonaan Benningtonista – ja Shinoda harmistuu ajatuksesta, että sitä pidettäisiin tribuuttialbumina – suuri osa siitä kertoo hänen kamppailustaan ymmärtää itseään ilman Benningtonia elämässään. ”Place to Start” – unenomaisen, näennäisen tiedostavan numeron hän kirjoitti pian bändikaverinsa kuoleman jälkeen-hän laulaa: ”Did somebody else define me? Voinko unohtaa menneet?”
”minusta ne ajatukset ovat todella luonnollisia”, hän sanoo. ”Kun kirjoitin jotain tuollaista, ajattelin:’ Pitäisikö minun sanoa tuo? Kuulostaako oudolta? Mutta uskon, että se olisi totta kenelle tahansa tässä tilanteessa. Kun käy läpi vaikean tilanteen, joskus kyseenalaistaa asioita, joita ei tarvitse kyseenalaistaa. Ja niin teinkin. Jossain vaiheessa pelkäsin vain tehdä biisiä tai äänittää jotain, mikä on luonnollista.”
se on tunne, jonka Shinodan ystävä, Deftonesin keulahahmo Chino Moreno ymmärtää. Vuonna 2008 hänen yhtyeensä basisti Chi Cheng loukkaantui autokolarissa ja vaipui koomaan; hän kuoli viisi vuotta myöhemmin. Moreno ei aluksi ottanut yhteyttä Shinodaan Benningtonista, mutta lähetti hänelle lopulta sähköpostia. He kokoontuivat studioon nauhoittamaan Post-traumaattisen ”Lift-Off” – kappaleen, ja silloin he puhuivat tällaisista tunteista. ”Pääasia, josta puhuimme, oli se, milloin alatte taas olla luovia ja tuntea olonne hyväksi”, Moreno sanoo. ”Minulle, kuuntelijana musiikkia hän on tehnyt tähän mennessä, voin kertoa, että hän käsitteli tätä kysymystä.
viimeisen kerran Shinoda näki Benningtonin vain muutama päivä ennen laulajan kuolemaa. ”Hän halusi minun tapaavan tämän pojan, Watskyn”, hän sanoo viitaten räppäriin ja runoilijaan, jota Bennington oli puolustanut. ”Hän rakasti Watskya, ja hän oli maininnut hänet tarpeeksi monta kertaa, että olin kuin: ’No, tavataanpa hänet.’Menimme studiolle, jossa olimme työskennelleet, ja Watsky tuli alas ja sanoi Hei, ja tapasimme hänet ja yhden hänen ystävistään. Sitten he lähtivät, ja Chester Ja minä vain hengailimme siellä pari tuntia, – piirtelimme musiikkia. Leikimme keskinkertaisella musiikilla ja puhuimme Blink-182: n tulevista keikoista. Siinä ei ollut mitään ihmeellistä.”
muutamaa päivää myöhemmin Bennington löydettiin kuolleena Los Angelesista.- ilmeisesti itsemurha. Hänen ystävänsä kertoivat Rolling Stonelle laulajan kamppailleen pysyäkseen raittiina, ja aiemmin samana vuonna antamassaan haastattelussa Bennington kuvaili kamppailua masennuksen kanssa, kun häneltä kysyttiin Linkin Parkin hitistä ”Heavy. Ruumiinavausraportti osoitti, että hänen veressään oli kuollessaan alkoholia. ”Emme tiedä kuinka paljon , mutta se ei vaadi paljon, kun olet niin kehittynyt alkoholisti ja addikti ja taistelet siinä määrin kuin hän kuvaili minulle”, Ryan Shuck, hänen ystävänsä ja bändikaverinsa sivuprojektissa Dead by Sunrise, kertoi Rolling Stonelle. ”Sinun ei tarvitse paljon menettää mielesi hetkeksi.”
Shinoda muistaa Benningtonin monimutkaisena yksilönä, jolla oli ylimitoitettu ja joskus arvaamaton persoonallisuus. ”Hän oli todella äänekäs, eikä kyse ollut vain äänenvoimakkuudesta – hänellä oli äänekäs persoonallisuus”, hän sanoo. ”Vitsailimme, että hän voisi vain mennä minne tahansa ja ystävystyä kaikkien siellä olevien kanssa. Hän oli hauska kaveri, mutta myös monimutkainen.
”hän voisi olla todella kuuma ja kylmä kamoissa”, hän jatkaa. ”Vitsailin hänen kanssaan, ettei hän koskaan pitänyt elokuvasta. Jos hän olisi nähnyt elokuvan, jota en ollut vielä nähnyt, kysyisin häneltä, miten se oli ja joko se olisi 11/10 tai: ’en voi uskoa, että kukaan on koskaan tehnyt sitä elokuvaa. Kuka vittu päätti laittaa rahaa tuollaisen paskan taakse? Saisinpa rahani takaisin. Se oli vain hän.”
Bennington oli vannoutunut perheenisä, joka kokkasi kiitospäivän illallisen kymmenille ihmisille, ja osasi olla arvaamattoman avoin tuntemattomille. ”Se oli lähes sattumanvaraista”, Shinoda sanoo. ”Jotkut ihmiset, se olisi pintapuolista, ja toiset, huomaat, että hän kertoo heille hulluja asioita. Jos hän istuisi jonkun vieressä lentokoneessa, kuulisi hänen kertovan asioita, joita ei saisi kertoa toiselle koneessa. Se on se ilmiö. Hänellä olisi sellaisia lapsenomaisen avoimia ja suorasukaisia hetkiä.”
Benningtonin kuoleman jälkeen Linkin Park julkaisi verkkosivuillaan avoimen kirjeen laulajalle. Yksi repliikki siitä erottuu kaikkien näiden kuukausien jälkeen: ”yritämme muistuttaa itseämme siitä, että demonit, jotka veivät sinut meiltä, olivat aina osa sopimusta. Laulutapasi demoneista sai kaikki rakastumaan sinuun.”
kysyttäessä tuota repliikkiä nyt, Shinoda pitää pitkän tauon ja etsii ympäri huonetta oikeita sanoja. ”No, minusta tuntuu, että tärkeintä siinä on se, että me tunsimme kaverin”, hän sanoo. ”Tiesimme, minkä kanssa olimme tekemisissä. Hän tiesi, minkä kanssa oli tekemisissä. Siinä kaikki. Se tarkoittaa vain sitä. Se oli jatkuvaa, kuten kaikki, jotka käsittelevät niitä juttuja, se on jatkuvaa.”
laulajan kuoleman jälkeen Shinoda on oppinut suruprosessin olevan järjetön. Lähes 50 vuotta sitten psykiatri Elisabeth Kübler-Ross kertoi yksityiskohtaisesti viisi surun peräkkäistä vaihetta – kieltämisen, vihan, tinkimisen, masennuksen ja hyväksymisen. Shinodan mukaan hän oli väärässä yhdessä asiassa.: Vaiheet eivät ole kronologisia.
”olen aina ajatellut, että se tapahtuu jossain järjestyksessä ja sitä voisi analysoida”, hän sanoo. ”Mutta ne eivät tapahdu järjestyksessä. Ja jos perheesi tai ystäväsi tuntevat saman asian, ja he kaikki kokevat ne erilaiset tunteet satunnaisesti reaaliajassa, siinä kaaos tapahtuu. Yksi on järkyttynyt, yksi surullinen, yksi vihainen, yksi on kunnossa. Sitten ne vaikuttavat toisiinsa. Se oli osasyy siihen, että halusin tehdä asioita itse, vetää itseni ulos vähän siitä kaaoksesta ja vähän kontrolloida omia aikeitani.”
yksi inspiraatio Shinodalle tuli luettuaan Facebook-COO Sheryl Sandbergin kirjan Option B: Facing Adversity, Building Resilience and Finding Joy, jonka hän oli kirjoittanut miehensä kuoleman jälkeen. ”Hän muisteli ensimmäistä kirjaansa ja sanoi: ’Näen siinä nyt ongelmia, koska en katsonut sitä yksinhuoltajaäidin linssin läpi, jolla ei ole valinnanvaraa'”, hän sanoo. ”Ja minä liittyvät siihen. Lukiessani ajattelin: ’Joo, tämä ei ole se urasiirto, jonka olisin halunnut tehdä, ja samaan aikaan olemme tässä. Otan siitä kaiken irti. Se vie minut jonnekin, en tiedä minne se on menossa, mutta olen valmis seuraamaan sitä.”
vaikka yhtye kokoontui uudelleen kolmituntista Bennington-tribuuttikonserttia varten viime lokakuussa – kun Shinoda esitti uuden kappaleen ”Looking for an Answer”, jonka hän jätti pois Post-traumaattisena, koska se häiritsisi albumin kulkua – hän erosi yhtyeestä työstääkseen albumia. Ainoa Linkin Parkin jäsen, joka on saanut siitä kunnian, on kitaristi Brad Delson, joka oli mukana kirjoittamassa kappaleita ”Make It Up as I Go” ja ” Running From My Shadow.”Shinoda etsi sen sijaan vakituisen piirinsä ulkopuolelta yhteistyökumppaneita. Morenon lisäksi” Blood In The Cutin ” hitiksi nousi maker K.Flay vieraili radalla, kuten myös Machine Gun Kelly ja Blackbear.
”tuntuu kuin olisin noussut lauluntekijänä uudelle tasolle parin viime vuoden aikana”, hän sanoo. ”En tarkoita, että’ jos haluat minun kirjoittavan sinulle hitin, minä kirjoitan sinulle hitin, poika. Tiedän, että minulla on paljon tapoja lähestyä laulua. Suurimmaksi osaksi olen aina kirjoittanut itse ja tuonut sen bändille. Oli harvinaista, että istuin kaikkien jätkien kanssa ja tein jotain. Parhaat ideat eivät vain tulleet sieltä. Vähän Metsästysporukkaa ja eniten One More Lightia, teimme paljon sessioita muiden lauluntekijöiden kanssa ja sain koulutuksen siitä, miten muut ihmiset kirjoittavat. Koen oppineeni niin paljon, että tätä albumia tehdessä tuli kaikki ne jutut mukaan.
”laulujen pitää kertoa jostain”, hän jatkaa. ”Ja kun ei oikein jaksa ja elämä on tylsää, on vaikeampi vetää mielenkiintoisia biisejä ilmasta. Kun asiat ovat menossa ja ne ovat raskaita, on melkein kuin sinulla olisi taukoamatta kaivo ideoita vetää.”
kun hän otti yhteyttä K. Flayhin, hänen piti viimeistellä kappale, jota he olivat työstäneet yhdessä sessioiden aikana One More Lightille, joka ei päässyt jatkoon. Kappale ” Make It Up as I Go ”oli alun perin balladi, mutta Shinoda muokkasi tempoa; kertosäe, jonka K. Flay lauloi, pysyi samana kuin se alun perin oli: ”I don’ t know what I ’m chasing, I don’ t know who I am/So I make it up as I go.”
”puhuimme siitä, kuinka on lohdullista ajatella, että joku tietää mitä tekee, mutta me kaikki keksimme elämää hetki hetkeltä”, K. Flay sanoo. ”Se on headspace olen usein, ja mielestäni se oli ehdottomasti yhteyden Mike headspace, liian.”
hän kertoo Shinodan vaikuttaneen hänen olevan lämmin ja luova, kun he tapasivat ensimmäisen kerran, ja että hänellä näytti olevan samaa energiaa, kun Shinoda otti häneen uudelleen yhteyttä Traumanjälkeisen sairauden vuoksi. ”En tiedä, kutsuisinko sitä kiireellisyydeksi, mutta Mikella oli todellinen päämäärä”, hän sanoo. ”Sain juuri tunne hän halusi tehdä asioita, ja ymmärrän täysin, että. Kaikenlaisen epävarmuuden keskellä voi olla vakuuttavaa ja kaunista tehdä juttuja.”
”aina kun julkkiksella on elämäntapahtuma, Internet haluaa lukea sen.”
Morenokin tarttui Shinodan tarpeeseen luoda. He tapasivat ensimmäisen kerran vuoden 2001 tienoilla, kun Deftones otti Linkin Parkin mukaan jälkimmäisen yhtyeen ensimmäiselle Euroopan kiertueelle; yhtyeet ovat niin läheisiä, että Deftonesin kitaristi Stephen Carpenter on Benningtonin pojan Dravenin kummisetä. Shinoda lähetti Morenolle muutamia suhteellisen täydellisiä kappaleita, eikä Moreno keksinyt, mitä hän voisi lisätä niihin. Niinpä he päättivät yhdessä työstää beat-heavy instrumental-kappaleen, josta tulisi ”Lift Off”, muusikoiden matkasta tähteyteen kertova rap-sävelmä, jossa on mukana myös Machine Gun Kelly.
” on todella huolissaan siitä , että ihmiset ajattelevat, että hän on itsekäs tehdessään, mutta vitut siitä”, hän sanoo. ”Hän on luova ihminen. Hän on juoksuhaudoissa. Ymmärsivät ihmiset tai eivät, hän on aina juoksuhaudoissa. Kun he tekivät vielä yhden valon, menin hänen kanssaan studiolle eräänä päivänä ja hänellä oli varmaan 40-50 ideaa. Istuin vain hänen kanssaan ja kuuntelin joitakin Ja hän on kaveri, joka on aina töissä. En väitä, etteivätkö muut olisi mukana, mutta hän on ehdottomasti se tyyppi, joka on siellä. On hullua olettaa, ettei hän tee sitä.”
kun Shinoda muistelee albumin tekemistä, hän ihmettelee, kuinka hän oli henkisesti eri paikassa kirjoittaessaan ”Place to Start” – kappaletta kuin kirjoittaessaan viimeisen sävelmän ”Can’ t Hear You Now.”Post-traumaattinen on nestemäinen lausahdus, joka kattaa noin yhdeksän kuukautta aikaa, kun Shinoda selvitti, mistä oli tullut hänelle uusi normaali. Osa sanoituksista on hyper-itsetietoisia siinä määrin, että Shinoda jopa valittaa, ettei löydä oikeita sanoja. Toiset kuvaavat terävästi hänen arkea, kuten syntymäpäiväjuhlien repliikki kappaleessa ”Hold It Together.”
”se on yksi niistä repliikeistä, jotka siinä hetkessä yllättivät”, hän sanoo. ”En ajattele itseäni lauluntekijänä, joka yleensä kerää pieniä asioita samalla, kun ne tapahtuvat ja sanoo:’ Oi, siitä tulisi hyvä biisi.’Luulen, että koska olin niin uppoutunut levyn kirjoittamiseen, sitä tapahtui aika paljon. Jotkut niistä ovat lempihetkiäni albumilla.
”tavallaan koin, että uranarvoiselle työlle voisi olla maaliviivakin, kuten: ’OK, ei sitä enää voi olla, tämä luku on tehty, eikä siihen voi sanoa mitään'”, hän jatkaa. ”Ja se on pelottava tunne. Mutta minulle se todella avasi mahdollisuuden aloittaa uusi luku. Olen oppinut nauttimaan siitä.”
jossain vaiheessa hänellä oli sama oivallus musiikistaan kuin hänellä oli ollut maalauksestaan. Riippumatta siitä, mistä hän kirjoitti, ihmiset olettaisivat sen liittyvän Benningtoniin. Se tunne inspiroi kappaletta” About You”, jonka kertosäe kuuluu: ”vaikka se ei olekaan sinusta, yhtäkkiä se onkin sinusta.””Ajattelin, että’ Luoja, Minulla on kaikki nämä ideat lauluihin, jotka eivät kerro Chesteristä tai siitä, mitä tapahtui'”, hän sanoo. ”Joten kirjoitin laulun siitä, että tunsin sen hetken kirjoittaessani lauluja. Kaikki kappaleet eivät kerro hänestä ja tapahtuneesta.”
se on käsite, jonka kanssa hän kamppaili kyseenalaistaessaan, pitäisikö Post-traumaattista vapauttaa vai ei. ”Aina kun julkkiksella on elämäntapahtuma, Internet haluaa lukea sen”, hän sanoo. ”Jos olet juuri eronnut jonkun kanssa, kaikki on noin ero. Näitkö? Hän joi yleensä tätä kahvia, mutta tänä aamuna hän joi teetä. Se johtuu varmaan hänestä. Se ei välttämättä pidä paikkaansa. Sitä Internet vain projisoi sinuun.”
hän sanoo varautuneensa ”jossain määrin” tähän ilmiöön ja kertoo tottuneensa kiusalliseen kanssakäymiseen luonnossa liikkuvien ihmisten kanssa.
Shinoda on Benningtonin kuoleman jälkeen esiintynyt vain muutaman kerran livenä. Ensimmäinen oli Linkin Parkin kunnianosoitus laulajalle-tapahtuma, jota Shinoda kutsuu jälkikäteen ”uuvuttavaksi”. ”Olin lavalla melkein koko ajan laulamassa suurimman osan ajasta”, hän kertoo. ”Minun täytyi lokeroida ja olla pois ruumiistani jonkin verran, jotta pääsisin koko asian läpi. Mutta rakastin sitä, miten se tuli ulos. Pisin keikka, jonka teimme ennen, oli 90 minuuttia, ja tämä kesti yli kolme tuntia. Tiedän, että se auttoi monia ihmisiä, joilla ei ollut minkäänlaista muistotilaisuutta, ja se toi päätöksen joillekin ihmisille.”
yksi asia, jota hänen faninsa eivät ehkä tienneet show ’ sta, on se, että Shinodalla oli Benningtonin ääni korvamonitoreissaan joidenkin Cuesin kappaleiden aikana. ”Olen tottunut kuulemaan biisit tietyllä tavalla, joten olemme alkaneet tehdä harjoituskappaleita”, hän sanoo. ”Joten jos joku puuttuu, voimme käynnistää albumiversion heidän kappaleestaan ja harjoitella kuin he olisivat siellä. Kun mietit minun osuuksiani, kävimme edestakaisin, joten haluaisin kuulla sen toisen äänen.”
mutta Benningtonin äänen kuuleminen hard rock-vaikuttajien – kuten Bushin Gavin Rossdalen, Kornin Jonathan Davisin ja Avenged Sevenfoldin M. Shadowsin – rinnalla auttoi yhtyettä tajuamaan tärkeän opetuksen. ”Keikan jälkeisellä viikolla kuuntelin takaisin ja sanoin:’ luoja, nämä ihmiset olivat kaikki todella hyviä laulajia, eikä kukaan heistä ollut Chester”, hän sanoo. ”Hänellä oli niin erityinen sävy ja alue – uskomaton valikoima. Hän osasi laulaa melkein millä tyylillä tahansa. Se johti keskusteluihin siitä, mitä tehdä seuraavaksi. Kävi selväksi, ettei joku ääliö voi vain palkata laulamaan kanssamme, koska he eivät pysty lyömään puoltakaan kamaa.”
Shinoda sanoo, että on vielä liian aikaista spekuloida Linkin Parkin tulevaisuudella, mutta tällä hetkellä hän odottaa innolla, mihin Post-traumaattinen johtaa hänet. Viime toukokuussa hän piti yhden ensimmäisistä soolokonserteistaan ja löysi tunteikkaan alun jälkeen merijalkansa. ”Olin aika hermostunut, ja kun pääsin puoliväliin, sanoin mikrofoniin: ’se oli vaikein osuus, joten tiedän selviäväni lopusta'”, hän muistelee. ”Se ei ollut, että se oli raskas tai surullinen. Se oli vain henkisesti intensiivisempää kuin mitä normaali sarja oli muistoissani.”
settilista sisälsi sekoituksen Post-traumaattisista kappaleista sekä suosikkeja Linkin Parkin ja Shinodan toisesta projektista, Fort Minorista. Hän odottaa settilistan muuttuvan ajan myötä. ”Nautin sen avoimesta, tyhjästä kankaasta”, hän sanoo, vaikka ärsyyntyikin nähdessään kriitikoiden kuvailevan konserttia kunnianosoitukseksi. ”En tiedä, mitä ajatella siitä, koska tarkoitukseni ei ole tehdä tribuuttiesitystä”, hän sanoo. ”Tarkoitukseni on tehdä esitys ja siinä tulee olemaan hetkiä, joita ajattelen kunnianosoituksena – mutta en koko show’ ta. Kysyin faneilta, tuntuiko se tribuuttiesitykseltä. suurin osa sanoi Ei, mutta se taitaa olla klikattavin otsikko.”
noustessaan pöydästä hän nappaa muffinin mukaansa nyt, kun on kahvinsa juonut. Hän on valmis omaksumaan päivän ja sen, mitä se hänelle tuo – ajattelutavan, jonka hän haluaisi välittää faneilleen. ”Minusta tuntuu, että taiteella on ollut niin suuri, terapeuttinen rooli kokonaisuudessa”, hän sanoo. ”Osa tarkoitus koko asia on näyttää faneille, että me kaikki tiedämme, mitä tapahtui ja mitä kävin läpi, ja nyt kävellä ulos, että blaze ja olla kunnossa. Toivottavasti se auttaa muita tekemään samoin.”
