Muhammad Rafiq est écrivain, blogueur et traducteur indépendant, titulaire d’une maîtrise en littérature anglaise de l’Université de Malakand.

Définition de la Comédie shakespearienne

La comédie shakespearienne est une sorte de comédie romantique, qui se termine sur une note heureuse à travers une relation matrimoniale entre différents personnages. Le mariage joue un rôle essentiel dans une comédie shakespearienne typique. Toute comédie, qui suit le modèle de la comédie modelée par Shakespeare dans ses comédies, serait qualifiée de comédie shakespearienne. C’est totalement différent de la comédie classique, où les règles classiques sont strictement respectées. Une comédie shakespearienne typique présente les caractéristiques suivantes, qui la différencient des autres formes de comédies:

L’amour dans la comédie shakespearienne

L’amour est le nœud du problème dans une comédie shakespearienne typique. Chaque comédie shakespearienne traite principalement du thème de l’amour. Les toutes premières lignes de Twelfth Night nous montrent comment Duke Orsino exprime son amour pour Olivia. Regardez les lignes suivantes:

Si la musique est la nourriture de l’amour, jouez;

Donnez-moi de l’excès, que, en surfant,

L’appétit peut s’écœurer, et ainsi mourir.

(Twelfth Night de William Shakespeare)

J. W. Lever dans son livre, Elizabethan Love Sonnets, remarque que « dans la comédie shakespearienne, l’amour est le moyen de tout épanouissement humain. Cette orientation se produit sans spiritualisation de la base physique de l’amour. Les héroïnes de Shakespeare manquent des qualités saintes de la maîtresse de Pétrarque. Loin d’élever la pensée de leurs amants au-dessus des « désirs de base », Rosalind apprend à Orland à courtiser et Juliette rend la pareille à l’ardeur de Roméo si franchement qu’il oublie rapidement les attractions chastes de son ancienne dame. »

Le thème de l’amour traverse toutes les comédies de Shakespeare. Par exemple, il y a une chaîne d’amour dans la Douzième Nuit. Dans cette belle comédie, nous observons que Viola est amoureuse d’Orsino, Orsino a le béguin pour Olivia et Olivia est amoureuse de Cesario. C’est pourquoi; cela en fait la comédie la plus délicieuse des comédies shakespeariennes. Chacun d’entre eux se sent déprimé en raison de son amour sentimental l’un pour l’autre.

Le mariage dans la comédie shakespearienne

Le mariage joue un rôle important dans toutes les comédies shakespeariennes. Cela devient une obsession et une préoccupation première des personnages principaux de se fiancer et de se marier avec la dame ou le gentleman de leur choix. C’est pourquoi; nous pouvons observer les personnages engagés dans des activités stupides pour matérialiser leurs rêves de mariage. C’est l’élément du mariage qui résout tous les problèmes et met fin aux énigmes et rivalités durables récurrentes tout au long de la comédie. Par exemple, dans Twelfth Night, nous observons que Viola se marie avec Orsino et Olivia se marie avec Sebastian, le frère de Viola. Ainsi, il résout le problème de l’erreur d’identité. Olivia apprend que Cesario est en fait une femme, nommée Viola, tandis qu’Orsino apprend également la véritable identité de Viola. Regardez les lignes suivantes, dans lesquelles le duc Orsino appelle Cesario, cependant, il a appris à connaître la véritable identité de Viola:

« Cesario », viens;

Car ainsi tu seras, pendant que tu es un homme;

Mais quand dans d’autres habitudes tu es vu,

La maîtresse d’Orsino et la reine de sa fantaisie.

(Douzième nuit de William Shakespeare)

L’identité erronée dans la comédie shakespearienne

L’identité erronée est une autre caractéristique importante de la comédie shakespearienne. Shakespeare utilise l’élément d’identité erronée dans ses comédies pour créer du plaisir et de l’ironie. C’est l’un des meilleurs outils pour Shakespeare pour donner une tournure à l’histoire et atteindre le but de divertir ses lecteurs. L’identité erronée est produite Dans la douzième Nuit par l’introduction de jumeaux, c’est-à-dire, Sebestian et Viola, qui sont pris l’un pour l’autre par d’autres personnages. Par exemple, Sebastian est confondu avec Cesario par Olivia, tandis que Viola est considérée à tort comme un homme. Cependant, c’est une fille, mais elle est considérée comme un homme car elle se déguise en servante du duc Orsino. De même, dans Le Marchand de Venise, Portia se déguise en Balthazar pour servir d’avocat pour défendre Antonio contre Shylock, qui est déterminé à couper une livre de chair de son corps pour ne pas lui avoir payé (Shylock) sa dette. Ainsi, l’identité erronée fait partie intégrante de la comédie shakespearienne.

Qu’est-ce que le jeu de mots ?

Selon l’encyclopédie Britinica:

« Jeu de mots, également appelé paronomasie, utilisation humoristique d’un mot de manière à suggérer différentes significations ou applications, ou un jeu de mots, comme dans l’utilisation du mot sonne dans la comptine suivante:

Chevauchez un coq – cheval à Banbury Cross,
Pour voir une belle dame sur un cheval blanc;
Des sonneries aux doigts et des cloches aux orteils,
Elle aura de la musique partout où elle ira. « 

Jeu de mots dans la comédie shakespearienne

Le jeu de mots est une figure de discours, dans laquelle le son d’un mot est utilisé de telle manière dans une phrase qu’il peut créer une sorte de confusion en termes de signification pour les lecteurs. Shakespeare est un grand amateur de jeux de mots et il les utilise fréquemment dans toutes ses comédies pour créer du plaisir, des rires et de la confusion dans l’esprit de ses lecteurs. Il laisse les lecteurs tirer le sens pour eux-mêmes des jeux de mots employés par lui. Ses jeux de mots peuvent être drôles, stupides et obscènes. Quoi qu’il en soit, le lecteur s’étonne de la maîtrise de Shakespeare sur l’utilisation des jeux de mots dans ses comédies. Regardez les lignes suivantes tirées De La Douzième Nuit, dans lesquelles Shakespeare joue avec les mots points:

Clown: Pas si, non plus; mais je suis résolu sur deux points.

MARIA: Que si l’un se casse, l’autre tiendra; ou, si les deux

se cassent, vos gaskins tombent.

(Douzième nuit de Shakespeare)

Regardez un autre exemple de la même comédie, dans lequel Shakespeare joue sur le mot couleur:

MARIA: Non, soit dis-moi où tu es allé, soit je n’ouvrirai pas mes lèvres aussi larges qu’un poil peut entrer dans le chemin de ton excuse. Ma dame te pendra pour ton absence.Clown : Laisse-la me pendre. Celui qui est bien pendu dans ce monde n’a pas besoin de craindre les couleurs.

(Twelfth Night de Shakespeare)

Ici, le mot couleur signifie tromperie mondaine, mais d’un autre côté, il signifie aussi nœud coulant ou licou.

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Humour dans la comédie shakespearienne

Sans humour, aucune pièce ne peut être considérée comme une comédie. Ce serait plutôt qualifié de tragédie. C’est pourquoi, comme d’autres comédies, l’humour fait partie intégrante de la comédie shakespearienne. Shakespeare est le maître à produire un rire robuste et amusant par divers moyens dans ses comédies. Il produit de l’humour à travers des jeux de mots, des ironies, des mascarades, des blagues de débauche, des erreurs d’identité et des satires. Il faut garder à l’esprit que Shakespeare utilise l’humour de telle sorte que nous rions des folies des êtres humains au lieu d’avoir de la haine pour eux. Ainsi, il utilise l’humour comme moyen de satire douce au lieu de fustiger les folies des êtres humains. Regardez les lignes suivantes tirées de la Douzième nuit, qui nous font rire en les lisant:

« Non, monsieur, je vis de l’église. »

« Es-tu un homme d’église? »

 » Non, monsieur, je vis près de l’Église, car je vis chez moi et ma maison est près de l’église. »

(Douzième nuit de Shakespeare)

Dans Le Marchand de Venise, la fille de Shylock s’enfuit avec un chrétien et l’épouse. La réaction de Shylock à la situation est, bien sûr, très comique. Regardez les lignes suivantes tirées du Marchand de Venise:

Shylock: « Ma fille! Ô mes Ducats!- Ô ma Fille!

S’est enfui avec un chrétien !- Ô mes ducats chrétiens ! »

(Le Marchand de Venise de Shakespeare)

Bouffonnerie dans la Comédie shakespearienne

La bouffonnerie est une autre caractéristique de la comédie shakespearienne. Chaque comédie de Shakespeare a un imbécile ou un clown, qui fournit de l’humour dans la pièce. Fool est un type particulier de personnage dans une comédie shakespearienne typique, qui a le don de gab. Ils sont pleins d’esprit et savent répondre à une personne lors d’une dispute. Ils parlent de telle manière qu’ils sont capables d’obtenir le meilleur des gens. Shakespeare les utilise pour créer du plaisir, de l’humour et du rire dans ses comédies. Ils ressemblent beaucoup aux plaisantins et aux bouffons, qui amusent les gens par leurs remarques spirituelles et amusantes. L’un des meilleurs objectifs de l’utilisation des clowns dans les comédies est qu’ils agissent comme un messager et un médiateur entre divers personnages. Nous observons chez le Marchand de Venise que le clown est utilisé pour échanger des messages entre les amants, c’est-à-dire Lorenzo et Jessica. Ainsi, nous avons Feste dans Twelfth Nigh, Launcelot dans Le Marchand de Venise et Touchstone dans Comme Vous l’aimez.

Fin heureuse dans la comédie shakespearienne

Toutes les comédies shakespeariennes se terminent sur une note heureuse. Il est pertinent de mentionner ici que la plupart des comédies shakespeariennes se terminent par un mariage. À la fin, les personnages principaux se sont mariés à leur bien-aimé. Dans la nuit des Douze, vous avez peut-être observé que Duke Orsino épouse Viola et Olivia épouse Sebastian. De même, Le Marchand de Venise termine également sur une note heureuse. Antonio est sauvé de donner une livre de chair de son corps à Shylock. Ainsi, chaque comédie shakespearienne se termine joyeusement et les problèmes sont résolus.

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©2014 Muhammad Rafiq

Sweety jha le 20 octobre 2018:

C’est vraiment bon pour prendre des notes

Izabella le 22 février 2015:

, le discours d’hier soir était très comique. Soit il ne comprend pas (c’est-à-dire qu’il croit ce qu’il dit), soit il dénature consciemment sa vision de sa propre présidence (c’est-à-dire qu’il joue l’homme des relations publiques, plus préoccupé par l’opinion publique et le regard de l’histoire sur lui que par une évaluation honnête). Je pense que sa présidence était une combinaison de ces deux approches. Sans trop y penser, je devrais donner à Bush le manteau de Macbeth (bien que les parallèles ne soient pas parfaits) avec Dick Cheney remplissant le rôle de Lady Macbeth (bien que, je suis sûr qu’il est beaucoup trop arrogant pour devenir fou. J’aime l’idée qu’il erre dans les couloirs la nuit en essayant de retirer le sang de ses mains). La rancœur partisane rappelle la querelle Montague / Capulet de Roméo et Juliette, mais il n’y a pas vraiment de rôle pour lui dans cette pièce. Mais, c’est juste hors du revers de la main. J’y réfléchirai encore.

Muhammad Rafiq (auteur) du Pakistan le 12 décembre 2014: