Thema ist ein schlüpfriges Konzept. Die vorherrschende Weisheit unter den Autoren ist, dass, wenn Sie eine absichtliche Kraft auf Ihr Thema anwenden, Sie mit einer plumpen Äsop-Fabel enden werden. Auf der anderen Seite ist eine Geschichte ohne Thema bestenfalls flacher Eskapismus und schlimmstenfalls ein unrealistischer Flop.

Das Thema ist wohl die wichtigste Facette einer denkwürdigen Geschichte. Lebendige Charaktere, witzige Dialoge und mörderische Handlungswechsel können sicherlich eine Geschichte für sich tragen, aber ohne Thema werden sie niemals ihr volles Potenzial entfalten. Und doch ist kein Thema oft viel besser als ein schlecht geliefertes Thema.

So erstellen Sie jedes Mal ein leistungsstarkes Thema

Wenn Sie sich zu sehr auf das Thema konzentrieren, riskieren Sie, Ihr Publikum durch Moralisieren zu entfremden. Aber wenn Sie alle Gedanken an das Thema unterdrücken, werden Sie Ihre Geschichte wahrscheinlich ihrer zentralen Lebenskraft, ihres Herzschlags und ihrer Bedeutung berauben. Also, was ist ein Schriftsteller zu tun?

Der Schlüssel ist die Verbindung zwischen Thema und Charakterentwicklung. Wie bei fast jedem anderen Aspekt der Geschichte ist der Charakter wieder der entscheidende Schlüssel, um Ihr Thema unvergesslich zu machen. Letztendlich ist das Thema die Lektion, die Ihre Charaktere am Ende der Geschichte gelernt haben (oder nicht gelernt haben). Das Thema ist inhärent in den Kämpfen Ihrer Charaktere und daher in der Geschichte selbst. Die besten Themen tauchen mühelos und sogar unbewusst aus dem Herzen der Handlungen und Reaktionen der Charaktere auf.In Joseph Conrads Klassiker Lord Jim (Affiliate Link), der Saga eines jungen Seemanns, der von seiner einzigen feigen Tat heimgesucht wird, könnte das Thema vielleicht als die Auswirkungen des Verrats zusammengefasst werden. Da das Thema ein natürlicher Überfluss von Jims anfänglicher Handlung ist (sein eigenes Leben retten, anstatt den ertrinkenden Passagieren seines Schiffes zu helfen) und seinen nachfolgenden Reaktionen (vor Scham fliehen, sich auf einer indonesischen Insel verstecken und letztendlich aus seinem anfänglichen Fehler lernen und sich weigern, sein eigenes Leben zu retten, wenn die Insel angegriffen wird), können Conrads stellvertretende Ansichten zu diesem Thema niemals als moralisierend oder abwegig ausgelegt werden. In der Tat ist das Thema das Herzstück des Romans. Ohne sie wäre Lord Jim nur eine weitläufige Geschichte über die Reisen eines zweideutigen und vergesslichen jungen Mannes gewesen.

Thema und Charakter, Charakter und Thema

Der Schlüssel zu einem starken Thema ist eine starke Charakterentwicklung. Die Veränderungen, die dein Charakter in den Kapiteln zwischen dem aufreizenden Vorfall und dem Höhepunkt durchmacht, definieren dein Thema. Aber diese Veränderungen müssen natürlich von den Charakteren ausgehen. Wenn Conrad Jim nicht als idealistischen jungen Mann dargestellt hätte, der seine Handlungen an Bord der Patna verzweifelt bereut hätte, wäre das Ende, in dem Jim sich auf der Insel opfert, niemals wahr geworden. Es wäre erzwungen und unrealistisch rübergekommen. Conrad hätte sich der Moralisierung schuldig gemacht – dieser schwärzesten aller Autorensünden – und Lord Jim hätte sicherlich nie seinen klassischen Status erreicht.

Wie geht man also vor, um das Thema zu implementieren? Oder vielleicht wäre die bessere Frage — sollte man das Thema implementieren? Viele Autoren vermeiden in ihren ersten Entwürfen bewusste Gedanken an Themen. Sie geben ihre Geschichten mit wenig oder gar keiner Absicht für ein Thema ein. Dann, typischerweise irgendwo in der Mitte des Romans, werden die Charaktere etwas tun oder sagen, das plötzlich den scharlachroten Faden des Themas vor der Nase des begeisterten Autors baumelt.

So finden Sie ein Thema

Vom Moment der Konzeption einer Geschichte an habe ich meine Augen weit geöffnet, um den ersten Blick auf ein mögliches Thema zu erhaschen. Der wichtigste Trick, um das manchmal schwer fassbare und immer vergängliche Thema einzufangen, besteht darin, authentische Charaktere zu erschaffen, die auf authentische Weise auf ihre verschiedenen Tiegel reagieren.

In Dreamlander (affiliate Link), meinem aktuellen Projekt, bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich auf meinen Schritt achten und sicherstellen muss, dass jede Handlung, jedes Wort, jeder Gedanke meiner Hauptfigur wahr klingt. Weil ich als Outliner wusste, wo die Geschichte enden würde, hatte ich eine ziemlich gute Vorstellung vom Thema, bevor ich anfing zu schreiben. Was ich nicht eine gute Vorstellung davon hatte, war genau, wie die Zwischenaktionen meines Charakters zu diesem Ende führen würden.Jetzt, wo ich ungefähr zwei Drittel des Weges durch die Geschichte gegangen bin, kenne ich meine Charaktere viel besser als zu Beginn, und ich kann Orte in den frühen Kapiteln sehen, die ich stärken muss, um die Handlungen und Reaktionen der Charaktere auf einer tieferen Ebene wichtig zu machen. Obwohl ich von Anfang an wusste, was die thematischen Fragen für diese Geschichte sein würden, ließen sich die Antworten, wie sie es manchmal tun, Zeit. Aber weil ich die Fragen kannte und sie während des gesamten Schreibprozesses fest im Auge behielt, Ich war bereit, sie zu beantworten, wenn die Handlung und die Charaktere weit genug fortgeschritten waren.

Stellen Sie sich diese thematischen Fragen?

Wann immer Sie bereit sind, über das Thema nachzudenken, stellen Sie sich die folgenden Fragen:

Was ist der interne Konflikt der Hauptfigur?

Für die meisten Romane ist dies eine Frage, die sehr früh beantwortet wird, da sie die gesamte Geschichte bestimmt.

Welche Ansichten der Hauptfigur werden sich durch die Ereignisse der Geschichte ändern? Wie und warum?

Hier finden Sie die zugrunde liegende Kraft Ihres Themas. Die Ansichten deines Charakters definieren seine Handlungen und seine Handlungen definieren die Geschichte.

Wie wird die Hauptfigur ihre jeweiligen Ansichten und Einstellungen zu Beginn und am Ende der Geschichte demonstrieren?

Dies ist eine Erweiterung der vorherigen Frage, aber es ist wichtig, weil seine Antwort die Änderungen für den Leser demonstrieren wird.

Gibt es eine besondere Symbolik, die das Thema und die Einstellung des Charakters dazu verstärken kann?

Wie das Thema selbst ist die Symbolik oft übertrieben und daher im Allgemeinen besser, wenn sie organisch aus dem eigenen Unbewussten gekeult wird. Zum Beispiel wirst du manchmal eine bestimmte Farbe oder ein bestimmtes Bild verwenden, um etwas darzustellen; Wenn sich das Symbol als effektiv erweist, kannst du später zurückgehen und es während der gesamten Geschichte stärken.

Wie kann ich den Subtext (den unausgesprochenen) verwenden, um das Thema zu veranschaulichen, damit ich es für den Leser nicht in so vielen Worten buchstabieren muss?

Wenn es um das Thema geht, ist das Unausgesprochene fast immer mächtiger als das direkte. Wenn wir im wirklichen Leben Lektionen lernen und Ansichten ändern, können wir die Änderungen oft nicht sofort in der Sprache definieren. Und dein Charakter auch nicht. Lord Jim musste uns nicht sagen, dass seine Handlungen auf der Insel eine direkte Folge seiner früheren Feigheit waren; es war offensichtlich aus dem Subtext und wäre in der Tat geschwächt worden, wenn Conrad es direkt erwähnt hätte.

Geschichte ohne Thema ist wie Eis ohne Milch. Aber um effektiv zu sein, muss es organisch und oft untertrieben sein. Wie alle Feinheiten des Schreibens ist das Thema eine Kunst, aber sicherlich eine, die es wert ist, beherrscht zu werden.