The All-Important Link Between Theme and Character Progression

Theme is a slippery concept. A sabedoria prevalecente entre os escritores é que se você aplicar qualquer Força Deliberada ao seu tema, você vai acabar com uma fábula de Esopo pesada. Por outro lado, uma história sem um tema é escapismo superficial na melhor das hipóteses e um fracasso irrealista na pior das hipóteses.

Tema é sem dúvida a faceta mais importante de uma história memorável. Personagens vívidos, diálogos espirituosos, e reviravoltas de enredo Assassino certamente podem levar uma história por si mesmos, mas sem Tema eles nunca irão entregar todo o seu potencial. E ainda, nenhum tema em tudo é muitas vezes muito melhor do que um tema mal entregue.

como criar um tema poderoso cada vez que

escrever o tema da sua história (ligação da filial)

Se se concentrar demasiado no tema, corre o risco de alienar o seu público através da moralização. Mas se você esquivar todos os pensamentos do tema, você provavelmente vai roubar a sua história de sua força vital central, seu batimento cardíaco, seu significado. Então, o que é que um escritor deve fazer?

a chave é a ligação entre o tema e a progressão do carácter. Como em quase todos os outros aspectos da história, o personagem mais uma vez é a chave vital para fazer o seu tema chegar a uma vida inesquecível. Em última análise, tema é a lição que seus personagens terão aprendido (ou não aprenderam) até o final da história. Tema é inerente às lutas dos seus personagens e, portanto, à própria história. O melhor dos temas bem para cima sem esforço e até mesmo inconscientemente do coração das ações e reações dos personagens.no clássico Lord Jim de Joseph Conrad, a saga de um jovem marinheiro que é assombrado por seu ato cobarde, o tema poderia ser resumido como as repercussões da traição. Porque o tema é um natural outflowing de Jim inicial da ação (salvar a sua própria vida, em vez de ajudar o seu navio afogamento passageiros) e suas reações posteriores (fugindo de vergonha, escondendo-se em uma ilha Indonésia e, em última análise, aprender com o seu erro inicial e recusando-se a salvar a sua própria vida, quando a ilha está sob ataque), Conrad vicário pontos de vista sobre o assunto nunca pode ser interpretado como moralista ou fora do ponto. Na verdade, o tema está no coração do romance. Sem ele, Lord Jim teria sido apenas um conto divagante com as viagens de um jovem ambíguo e esquecível.

tema e carácter, carácter e tema

a chave para o tema forte é a forte progressão do carácter. As mudanças que o seu personagem sofre nos capítulos entre o incidente incitamento e o clímax irá definir o seu tema. Mas essas mudanças devem fluir naturalmente dos personagens. Se Conrad não tivesse apresentado Jim como um jovem idealista que desesperadamente lamentava suas ações a bordo da Patna, o final em que Jim escolhe sacrificar-se na ilha nunca seria verdade. Teria sido forçado e irrealista. Conrad teria sido culpado de moralizar-o mais negro dos pecados autorais-e Lord Jim certamente nunca teria alcançado o seu status clássico.como se faz para implementar o tema? Ou talvez a melhor pergunta seja: será que se deve aplicar o tema? Muitos escritores evitam pensamentos deliberados sobre o tema em seus primeiros rascunhos. Eles entram em suas histórias com pouca ou nenhuma intenção para um tema. Então, tipicamente em algum lugar no meio do romance, os personagens farão ou dirão algo que subitamente balance o fio escarlate do tema na frente do nariz do autor Encantado.

como encontrar o tema

a partir do momento da concepção de uma história, eu tenho meus olhos estendidos para pegar o primeiro vislumbre de um tema possível. O truque mais importante para capturar o tema às vezes evasivo e sempre efêmero é despejar-me na criação de personagens autênticos que reagem aos seus vários cadinhos de forma autêntica.

Dreamlander NIEA Finalista

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eu cheguei ao ponto em Dreamlander (link de afiliado), meu projeto atual, onde eu tenho que ver o meu passo e certifique-se de que meu personagem principal, a cada ação, cada palavra, cada pensamento que soa verdadeiro. Porque, como um outliner, eu sabia onde a história iria acabar, eu tinha uma boa idéia do tema antes de começar a escrever. O que eu não tinha uma boa ideia era exactamente como as acções intermediárias da minha personagem iriam balançar para esse final.

Agora que eu sou aproximadamente dois terços do caminho através da história, eu conheço meus personagens muito melhor do que eu fiz quando comecei, e eu posso ver lugares nos primeiros capítulos que eu vou precisar fortalecer para fazer as ações e reações dos personagens importam em um nível mais profundo. Embora eu saiba desde o início quais seriam as perguntas temáticas para esta história, as respostas, como às vezes fazem, demoraram a chegar. Mas porque eu conhecia as perguntas e as mantinha firmemente em mente durante todo o processo de escrita, eu estava pronto para responder-lhes Quando o enredo e os personagens tinham progredido o suficiente.está a fazer a si próprio estas perguntas temáticas?

sempre que estiver pronto para começar a pensar sobre o tema, como você mesmo as seguintes perguntas:

Qual é o conflito interno do personagem principal?

para a maioria dos romances, esta é uma questão que é respondida muito cedo, uma vez que irá conduzir a totalidade da história.

Qual das visões do personagem principal irá mudar como resultado dos eventos da história? Como e porquê?

é aqui que você vai encontrar a força subjacente do seu tema. Os pontos de vista do seu personagem irão definir as suas acções, e as suas acções irão definir a história.

como é que o personagem principal irá demonstrar as suas respectivas opiniões e atitudes no início e no fim da história?

esta é uma extensão da pergunta anterior, mas é vital porque sua resposta irá demonstrar as mudanças para o leitor.

existe algum simbolismo particular que possa reforçar o tema e a atitude do personagem em relação a ele?

como tema em si, o simbolismo é muitas vezes sobrestimado e, portanto, geralmente melhor quando colhido organicamente de sua própria mente inconsciente. Por exemplo, às vezes você vai se encontrar usando uma cor ou imagem particular para representar alguma coisa; se o símbolo for eficaz, você pode voltar mais tarde e fortalecê-lo ao longo da história.

Como posso usar o subtexto (o unstated) para exemplificar o tema, de modo que eu não terei que soletrá-lo para o leitor em tantas palavras?

quando se trata de tema, o unstated é quase sempre mais poderoso do que o direto. Muitas vezes, na vida real, quando nos encontramos Aprendendo lições e mudando de visão, não podemos definir imediatamente as mudanças em linguagem precisa. E nem o teu carácter. O Lorde Jim não precisava de nos dizer que as suas acções na ilha foram um resultado directo da sua covardia anterior.; era óbvio pelo subtexto e teria, de facto, sido enfraquecido se Conrad o tivesse mencionado abertamente.a história sem tema é como gelado sem leite. Mas para ser eficaz, o tema deve ser orgânico e, muitas vezes, subestimado. Como todos os pontos mais finos da escrita, tema é uma arte, mas certamente um que vale a pena dominar.

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