när du lyssnar på det här albumet tänker jag på det här bandet eller musiken:

Brandi Carlile har länge gått underappreciated. Pacific Northwest-artisten växte upp på land och folk, men under sex album och ett decennium plus karriär, hon har tagit omvägar till Elton John-liknande teatrar och skarp pop. Hon har också ett diskret sätt att skriva ur ett vuxenperspektiv. På förresten, jag förlåter dig, Carlile avviker från folk-pop av de senaste albumen och väljer att kontrastera hennes känsliga Americana med stora, go-for-broke vokala stunder.

jag skulle lyssna på det här albumet medan:

bekväm och något inhemsk—den starkaste klippningen här finner Carlile dokumentera de förändringar i perspektiv som orsakats av moderskapet—förresten, jag förlåter dig kommer byggd för mid-afternoon ensam tid. När arbetet känns överväldigande, och en tupplur skulle visa sig för att spåra, kommer dessa låtar att vara där.

musik från detta album skulle vara ett bra soundtrack till:

musikövervakare är redan dragna till Carlile. Hennes arbete har regelbundet dykt upp på TV—tungt i ”Grey’ s Anatomy”, till exempel—och hört i 2013 romance Safe Haven. Medan hennes musik låter bra i sådana mogna inställningar, något med mer kant skulle bättre passa henne. Föreställ dig en uppföljare till Lady Bird helt från moderns perspektiv.i en ny intervju noterade Brandi Carlile att hon alltmer närmar sig varje låt som om det är den sista hon någonsin kommer att sjunga. Hon skojar inte: Utanför Adele kanske det inte finns någon annan popsångare som kan bälte som Carlile. För bevis, cue upp det andra spåret, ”The Joke”, en hämndsdröm för de kulturellt förtryckta som bygger till en gigantisk finale med ett piano som ger plats för strängar och Carlile sveper dem längs. Hennes sång fungerar som saker av teater: klar, tålmodig, sträng, och utan tvekan kunna nå balkongen utan mikrofon.produktionen, som hanteras av Nashville-Proffsskytten Jennings och Dave Cobb, har en bärnstensliknande glans-som om man syftar till att bevara Carliles röst i det mest orörda skick som möjligt. Sådana tekniker tjänar passande de tystare, mindre utsmyckade låtarna. ”The Mother” sticker ut som ett skönhetsarbete, med en mjuk och stödjande akustisk gitarr som lyser en strålkastare på Carliles trötta men stolta sång. ”Välkommen till slutet av att vara ensam i ditt sinne”, sjunger hon och närmar sig moderskapet med utmattad pragmatism snarare än romantisk idealism—en taktik som gör låten mer öm och kärleksfull.

hennes sympatiska inställning till låtskrivning försöker förstå snarare än att döma. ”Sugartooth” betonar en missbrukares starkaste egenskaper medan” svårare att förlåta ” målar tendensen att springa från misstag som en tragedi. Ibland, en lilting kör pryder arrangemangen. Vid andra tillfällen, som på ”Harder to Forgive”, ger en rytmisk trav och kraftfullt strummed akustisk gitarr alla hästkrafter.

flera ögonblick försöker matcha vikten av Carliles röst och vackla. Ta den supersized orkestern som punkterar slutet på” The Joke ”eller den marscherande bandliknande grymheten av” Håll ut din Hand.”Dessa tillfällen, trots att de är korta och flyktiga, låter utmattande. Men när Carlile serverar en komposition som” mest av allt”, ett extra nummer om att förena med sina föräldrar, är allt förlåtet.

Elektras analoga tryckning gör också att några mindre fel snabbt försvinner. Förresten, I Forgive You är ett stort, vackert klingande album på vinyl, med Carliles massiva röst som ibland kommer över som om den fångas i en katedral. Reverb, rum ekon, den naturliga förfall av anteckningar, dimensionerna hos enskilda instrument, low-end förlängning-allt här och återges i nitning mode. Kudos också till Atlantic för den tjocka gatefold hylsan och vård som gick in i den mycket texturerade förpackningen.