Al escuchar este álbum pienso en esta banda o música:

Brandi Carlile ha pasado mucho tiempo subestimado. La artista del Noroeste del Pacífico se crió en el country y el folk, pero a lo largo de seis álbumes y más de una década de carrera, se ha desviado hacia la teatralidad de Elton John y el pop fresco. También tiene una forma discreta de escribir desde una perspectiva adulta. Por cierto, I Forgive You, Carlile se desvía del folk-pop de los álbumes recientes y opta por contrastar su delicada americana con grandes momentos vocales a la última.

Escuchaba este álbum mientras:

Cómodo y algo doméstico – el corte más fuerte aquí encuentra a Carlile documentando los cambios de perspectiva provocados por la maternidad-Por cierto, I Forgive You viene construido para media tarde a solas. Cuando el trabajo se siente abrumador, y una siesta sería demasiado descarriladora, estas canciones estarán ahí.

La música de este álbum sería una gran banda sonora para:

Los supervisores de música ya se sienten atraídos por Carlile. Su trabajo ha aparecido regularmente en televisión, en gran medida en «Anatomía de Grey», por ejemplo, y se escuchó en el 2013 romance Safe Haven. Si bien su música suena genial en entornos tan maduros, algo con más filo le quedaría mejor. Imagina una secuela de Lady Bird completamente desde la perspectiva de la madre.

En una entrevista reciente, Brandi Carlile señaló que cada vez se acerca más a cada canción como si fuera la última que cantará. No está bromeando.: Fuera de Adele, puede que no haya otro vocalista pop que pueda cantar como Carlile. Como evidencia, aparece la segunda pista, «The Joke», un sueño de venganza para los oprimidos culturalmente que se convierte en un final gigantesco con un piano dando paso a las cuerdas y Carlile las arrastra. Su voz sirve como material de teatro: Clara, paciente, severa y sin duda capaz de llegar al balcón sin micrófono.La producción, manejada por los profesionales de Nashville, Jennings y Dave Cobb, posee un brillo ámbar, como si el objetivo fuera preservar la voz de Carlile en las condiciones más prístinas posibles. Tales técnicas sirven adecuadamente a las canciones más silenciosas y menos adornadas. «The Mother» se destaca como una obra de belleza, con una guitarra acústica suave y de apoyo que destaca la voz cansada pero orgullosa de Carlile. «Bienvenido al final de estar solo dentro de tu mente», canta, abordando la maternidad con un pragmatismo agotado en lugar de un idealismo romántico, una táctica que hace que la canción sea más tierna y amorosa.

Su enfoque comprensivo a la composición busca entender en lugar de juzgar. «Sugartooth» enfatiza los rasgos más fuertes de un adicto, mientras que «Más difícil de Perdonar» pinta la tendencia a huir de los errores como una tragedia. De vez en cuando, un coro cantarín adorna los arreglos. En otras ocasiones, como en «Harder to Forgive», un trote rítmico y una guitarra acústica rasgueada con fuerza proporcionan toda la potencia.

Varios momentos intentan igualar el peso de la voz de Carlile y flaquear. Tome la orquesta de gran tamaño que marca el final de» The Joke «o la ferocidad de «Extended Your Hand», similar a una banda de música.»Estas ocasiones, a pesar de ser breves y fugaces, suenan agotadoras. Pero cuando Carlile presenta una composición como «Sobre todo», un número de repuesto sobre reconciliarse con los padres, todo está perdonado.

La presión analógica de Elektra también hace que cualquier falla menor desaparezca rápidamente. Por cierto, I Forgive You es un álbum grande y con un sonido hermoso en vinilo, con la voz masiva de Carlile que de vez en cuando aparece como capturada en una catedral. Reverberación, ecos de sala, el deterioro natural de las notas, las dimensiones de los instrumentos individuales, la extensión de gama baja, todo aquí y representado de manera fascinante. Felicitaciones, también, a Atlantic por la funda doblada gruesa y el cuidado que se incluyeron en el empaque de alta textura.