Quando ouvir este álbum, eu acho da banda ou da música:

Brandi Carlile, tem muito longe extremo. The Pacific Northwest artist was raised on country and folk, but over the course of six albums and a decade-plus career, she has taken detours into Elton John-like theatrics and crisp pop. Ela também tem uma forma discreta de escrever a partir de uma perspectiva adulta. A propósito, perdoo-te, Carlile afasta-se do folk-pop dos álbuns recentes e opta por contrastar a sua delicada Americana com grandes e falidos momentos vocais.

eu iria ouvir este álbum enquanto:

confortável e um pouco doméstico—o corte mais forte aqui encontra Carlile documentando as mudanças de perspectiva trazidas pela maternidade—a propósito, eu perdoo você vem construído para o meio da tarde tempo sozinho. Quando o trabalho se sentir esmagador, e uma soneca se revelar muito descarrilante, estas músicas estarão lá.Música deste álbum seria uma grande trilha sonora para:

supervisores de música já são atraídos para Carlile. Seu trabalho tem aparecido regularmente na TV-pesadamente em “Grey’s Anatomy”, por exemplo—e ouvido no romance Safe Haven 2013. Enquanto sua música soa bem em tais configurações Maduras, algo com mais vantagem seria melhor para ela. Imagine uma sequela de Lady Bird inteiramente da perspectiva da mãe.em uma entrevista recente, Brandi Carlile observou que ela se aproxima cada vez mais de cada canção como se fosse a última que ela cantaria. Ela não está a brincar.: Fora de Adele, pode não haver outro vocalista pop que pode bater como Carlile. Como prova, insira a segunda faixa, “The Joke”, um sonho de vingança para os culturalmente oprimidos que constrói para um final gigantesco com um piano dando lugar a cordas e Carlile varrendo-os ao longo. Seus vocais servem como o material do Teatro: claro, paciente, severo, e sem dúvida capaz de chegar à varanda sem um microfone.
a produção, manipulada por Nashville pros Shooter Jennings e Dave Cobb, possui um brilho semelhante a âmbar-como se visando preservar a voz de Carlile na condição mais Imaculada possível. Tais técnicas servem adequadamente as canções mais silenciosas e menos embelezadas. “The Mother” destaca-se como um trabalho de beleza, com uma guitarra acústica suave e de apoio brilhando um holofote sobre os vocais cansados mas orgulhosos de Carlile. “Bem-vinda ao fim de estar sozinha dentro de sua mente”, ela canta, aproximando—se da maternidade com pragmatismo exausto em vez de idealismo Romântico-uma tática que torna a canção mais terna e amorosa.

a sua abordagem simpática à composição procura compreender em vez de julgar. “Sugartooth “enfatiza os traços mais fortes de um viciado, enquanto” mais difícil de perdoar ” pinta a tendência de fugir dos erros como uma tragédia. Ocasionalmente, um coro de lírios dá graças aos arranjos. Em outras ocasiões, como em” Harder to Forgive”, um trote rítmico e violão violão strummed força fornecer toda a potência.vários momentos tentam igualar o peso da voz de Carlile e vacilar. Vejam a orquestra gigante a marcar o fim de” The Joke “ou a ferocidade da banda de “Hold Out Your Hand”.”Estas ocasiões, apesar de serem breves e fugazes, parecem exaustivas. Mas quando Carlile serve uma composição como “acima de tudo”, um número de reserva sobre reconciliar-se com os pais, tudo é perdoado.a pressão analógica de Elektra também faz desaparecer rapidamente quaisquer pequenas falhas. A propósito, eu perdoo-te é um álbum grande e bonito em vinil, com a voz massiva de Carlile ocasionalmente se deparando como se fosse capturado em uma catedral. Reverberação, ecos de sala, o decaimento natural das Notas, As dimensões de instrumentos individuais, extensão de ponta baixa-tudo aqui e renderizado de forma fascinante. Parabéns, também, para a Atlantic para a grossa manga gatefold e cuidado que foi para a embalagem altamente texturizada.