Tema este un concept alunecos. Înțelepciunea predominantă în rândul scriitorilor este că, dacă aplicați o forță deliberată temei dvs., veți ajunge la o fabulă grea a lui Esop. Pe de altă parte, o poveste fără temă este în cel mai bun caz o evadare superficială și un flop nerealist în cel mai rău caz.

Tema este, fără îndoială, cea mai importantă fațetă a unei povești memorabile. Personajele vii, dialogul spiritual și răsucirile complotului Ucigaș pot purta cu siguranță o poveste de la sine, dar fără temă nu își vor oferi niciodată întregul potențial. Și totuși, nici o temă nu este adesea mult mai bună decât o temă slab livrată.

cum să creați o temă puternică de fiecare dată

dacă vă concentrați prea mult pe temă, riscați să vă înstrăinați publicul prin moralizare. Dar dacă distrugi toate gândurile legate de temă, este posibil să-ți jefuiești povestea de forța sa vitală centrală, de bătăile inimii, de sensul Ei. Ce trebuie să facă un scriitor?

cheia este legătura dintre temă și progresia caracterului. La fel ca în aproape orice alt aspect al poveștii, personajul este din nou cheia vitală pentru a face ca tema dvs. să ajungă la o viață de neuitat. În cele din urmă, Tema este lecția pe care personajele tale o vor fi învățat (sau nu au reușit să o învețe) până la sfârșitul poveștii. Tema este inerentă luptelor personajelor tale și, prin urmare, poveștii în sine. Cele mai bune teme se ridică fără efort și chiar inconștient din inima acțiunilor și reacțiilor personajelor.

în clasicul Lord Jim (affiliate link) al lui Joseph Conrad, saga unui tânăr marinar care este bântuit de un singur act Laș, tema ar putea fi rezumată ca repercusiunile trădării. Deoarece Tema este o ieșire naturală a acțiunii inițiale a lui Jim (salvându-și propria viață în loc să ajute pasagerii înecați ai navei sale) și reacțiile sale ulterioare (fugind de rușine, ascunzându-se pe o insulă indoneziană și, în cele din urmă, învățând din greșeala sa inițială și refuzând să-și salveze propria viață atunci când insula este atacată), opiniile secundare ale lui Conrad asupra subiectului nu pot fi niciodată interpretate ca moralizatoare sau off-point. Într-adevăr, tema se află chiar în centrul romanului. Fără ea, lordul Jim ar fi fost doar o poveste incoerentă cu călătoriile unui tânăr ambiguu și de uitat.

temă și caracter, caracter și temă

cheia pentru tema puternic este progresie caracter puternic. Modificările pe care le suferă personajul dvs. în capitolele dintre incidentul incitant și punctul culminant vă vor defini tema. Dar aceste schimbări trebuie să curgă în mod natural din personaje. Dacă Conrad nu l-ar fi prezentat pe Jim ca pe un tânăr idealist care și-a regretat cu disperare acțiunile la bordul Patnei, finalul în care Jim alege să se sacrifice pe insulă nu ar fi sunat niciodată adevărat. Ar fi fost forțat și nerealist. Conrad ar fi fost vinovat de moralizare—cel mai Negru dintre păcatele autorului—și Lordul Jim cu siguranță nu ar fi atins niciodată statutul său clasic.

deci, cum se merge despre punerea în Aplicare temă? Sau poate că întrebarea mai bună ar fi—ar trebui să meargă despre tema de punere în aplicare? Mulți scriitori evită gândurile deliberate ale temei în primele lor proiecte. Ei intră în poveștile lor cu puțină sau deloc intenție pentru o temă. Apoi, de obicei undeva în mijlocul romanului, personajele vor face sau vor spune ceva care atârnă brusc firul stacojiu al temei în fața nasului autorului încântat.

Cum de a găsi tema

Din momentul conceperii unei povești, am ochii larg întinse pentru a prinde că prima bucatica de o temă posibilă. Cel mai important truc pentru a surprinde tema uneori evazivă și întotdeauna efemeră este să mă revărs în crearea de personaje autentice care reacționează la diferitele lor Creuzete în moduri autentice.

am ajuns la punctul în Dreamlander (affiliate link), proiectul meu actual, unde trebuie să-mi urmăresc pasul și să mă asigur că fiecare acțiune, fiecare cuvânt, fiecare gând al personajului meu principal sună adevărat. Pentru că, în calitate de outliner, știam unde se va termina povestea, aveam o idee destul de bună despre temă înainte de a începe să scriu. Ceea ce nu am avut o idee bună a fost exact modul în care acțiunile intermediare ale personajului meu ar bulgări de zăpadă spre acel final.

acum că sunt aproximativ două treimi din poveste, îmi cunosc personajele mult mai bine decât am făcut-o când am început și pot vedea locuri din primele capitole pe care va trebui să le întăresc pentru a face acțiunile și reacțiile personajelor să conteze la un nivel mai profund. Deși am știut de la început care ar fi întrebările tematice pentru această poveste, răspunsurile, așa cum fac uneori, și-au luat timpul să vină. Dar pentru că știam întrebările și le-am ținut minte ferm pe tot parcursul procesului de scriere, am fost gata să le răspund atunci când complotul și personajele au progresat suficient de departe.

vă puneți aceste întrebări tematice?

ori de câte ori sunteți gata să înceapă să se gândească la tema, ca tine următoarele întrebări:

care este conflictul intern al personajului principal?

pentru majoritatea romanelor, aceasta este o întrebare la care se răspunde foarte devreme, deoarece va conduce întreaga poveste.

care dintre opiniile personajului principal se va schimba ca urmare a evenimentelor din poveste? Cum și de ce?

aici veți găsi forța de bază a temei dvs. Opiniile personajului tău îi vor defini acțiunile, iar acțiunile sale vor defini povestea.

cum își va demonstra personajul principal opiniile și atitudinile respective la începutul și la sfârșitul poveștii?

aceasta este o extensie a întrebării anterioare, dar este vitală, deoarece răspunsul său va demonstra modificările cititorului.

există vreun simbolism special care poate întări tema și atitudinea personajului față de ea?

la fel ca tema în sine, simbolismul este adesea supraevaluat și, prin urmare, în general mai bun atunci când este sacrificat organic din propria minte inconștientă. De exemplu, uneori te vei găsi folosind o anumită culoare sau imagine pentru a reprezenta ceva; dacă simbolul se dovedește eficient, poți să te întorci mai târziu și să-l întărești pe tot parcursul poveștii.

Cum pot folosi subtextul (nedeclarat) pentru a exemplifica tema, astfel încât nu va trebui să-l precizeze pentru cititor în atât de multe cuvinte?

când vine vorba de temă, Cel nedeclarat este aproape întotdeauna mai puternic decât cel direct. Adesea, în viața reală, când ne găsim învățând lecții și schimbând punctele de vedere, nu putem defini imediat schimbările într-un limbaj precis. Și nici personajul tău. Lordul Jim nu a trebuit să ne spună că acțiunile sale pe insulă au fost un rezultat direct al lașității sale anterioare; era evident din subtext și, de fapt, ar fi fost slăbit dacă Conrad ar fi menționat-o direct.

Povestea fără temă este ca înghețata fără lapte. Dar pentru a fi eficient, tema trebuie să fie organică și, adesea, subevaluată. Ca toate punctele fine ale scrisului, Tema este o artă, dar cu siguranță una care merită stăpânită.