słuchając tej płyty myślę o tym zespole lub muzyce:

Brandi Carlile już dawno nie była doceniana. Artystka z Pacific Northwest wychowała się na country i folku, ale w ciągu sześciu albumów i ponad dekady kariery, wkroczyła w klimat Eltona Johna i ostry pop. Ma również zaniżony sposób pisania z perspektywy dorosłych. Przy okazji, Wybaczam ci, Carlile odchodzi od folk-popu ostatnich albumów i decyduje się na kontrast jej delikatnej americany z wielkimi, przełomowymi momentami wokalnymi.

posłuchałbym tej płyty, gdy:

wygodny i nieco domowy—najmocniejsze cięcie tutaj znajduje Carlile dokumentujące zmiany w perspektywie wywołane przez macierzyństwo—swoją drogą, Wybaczam ci przychodzi zbudowany na sam środek popołudnia. Kiedy praca wydaje się przytłaczająca, a drzemka okaże się zbyt wykolejająca, te piosenki będą tam.

muzyka z tej płyty byłaby świetną ścieżką dźwiękową do:

do Carlile przyciąga już kierownictwo muzyczne. Jej prace regularnie pojawiały się w telewizji—na przykład w „Grey’ s Anatomy”—i były słyszane w romansie Safe Haven z 2013 roku. Podczas gdy jej muzyka brzmi świetnie w tak dojrzałych Ustawieniach, coś o większej krawędzi lepiej by jej pasowało. Wyobraź sobie sequel Lady Bird całkowicie z perspektywy matki.

w ostatnim wywiadzie Brandi Carlile zauważyła, że coraz częściej podchodzi do każdej piosenki, jakby była to ostatnia, jaką kiedykolwiek zaśpiewała. Ona nie żartuje.: Poza Adele, nie może być inny wokalista pop, który może pas jak Carlile. Jako dowód, wskaż drugi utwór, „The Joke”, marzenie o zemście dla uciskanych kulturowo, które buduje gigantyczny finał z fortepianem ustępującym miejsca smyczkom i Carlile zamiatającą je. Jej wokale pełnią rolę teatru: klarownego, cierpliwego, surowego i bez wątpienia potrafiącego dotrzeć na balkon bez mikrofonu.
produkcja, prowadzona przez profesjonalistów z Nashville, Jennings 'a i Dave’ a Cobba, ma bursztynowy połysk-jakby miała na celu zachowanie głosu Carlile ’ a w jak najbardziej nieskazitelnym stanie. Takie techniki trafnie służą cichszym, mniej upiększonym utworom. „The Mother” wyróżnia się jako dzieło piękna, z miękką i wspierającą gitarą akustyczną świecącą w świetle zmęczonego, ale dumnego wokalu Carlile. „Witaj w końcu bycia samotnym w swoim umyśle” – śpiewa, podchodząc do macierzyństwa z wyczerpanym pragmatyzmem, a nie romantycznym idealizmem-taktyką, która sprawia, że piosenka jest bardziej czuła i kochająca.

jej sympatyczne podejście do pisania piosenek ma raczej na celu zrozumienie niż osądzenie. „Sugartooth” podkreśla najsilniejsze cechy uzależnionego, podczas gdy „Harder to Forgive” maluje tendencję do uciekania przed błędami jako tragedię. Od czasu do czasu aranżacje zdobi Śpiewający chór. Innym razem, jak na „Harder to Forgive”, rytmiczny kłus i mocno brzdąknięta gitara akustyczna zapewniają całą moc.

kilka chwil próbuje dopasować wagę głosu Carlile i falter. Weźmy nadmiarową orkiestrę przerywającą koniec ” żartu „lub marszową bandę-podobną do” Hold Out Your Hand.”Te okazje, mimo że są krótkie i ulotne, brzmią wyczerpująco. Ale kiedy Carlile serwuje kompozycję taką jak „przede wszystkim”, zapasowy numer o pojednaniu z rodzicami, wszystko jest wybaczane.

Analogowe tłoczenie Elektry powoduje również, że wszelkie drobne usterki szybko znikają. Przy okazji, I Forgive You to duży, pięknie brzmiący album na winylu, z masywnym głosem Carlile, który czasami pojawia się jak uchwycony w katedrze. Pogłos, ECHA pokojowe, naturalny zanik dźwięków, wymiary poszczególnych instrumentów, poszerzenie niskich tonów – wszystko to tutaj i oddane w porywający sposób. Uznanie dla firmy Atlantic za gruby rękaw gatefold i dbałość o wysoką fakturę opakowania.