bij het beluisteren van dit album denk ik aan deze band of muziek:

Brandi Carlile is al lang ondergewaardeerd. De Pacific Northwest artiest werd opgevoed op country en folk, maar in de loop van zes albums en een decennium-plus carrière, ze heeft omwegen genomen in Elton John-achtige theatrale en crisp pop. Ze heeft ook een ingetogen manier van schrijven vanuit een volwassen perspectief. Trouwens, ik vergeef het je, Carlile wijkt af van de folk-pop van recente albums en kiest ervoor om haar delicate Americana te contrasteren met grote, doorzettende vocale momenten.

ik zou naar dit album luisteren terwijl:

comfortabel en enigszins huiselijk—de sterkste snede hier vindt Carlile documenteren van de verschuivingen in perspectief veroorzaakt door het moederschap—By the Way, I Forgive You komt gebouwd voor halverwege de middag alleen tijd. Wanneer het werk overweldigend aanvoelt, en een dutje te ontspannend zou blijken, zullen deze nummers er zijn.

muziek van dit album zou een geweldige soundtrack zijn voor:

muziektoezichthouders worden al aangetrokken door Carlile. Haar werk is regelmatig verschenen op TV-zwaar in “Grey’ S Anatomy, ” bijvoorbeeld – en gehoord in de 2013 romance Safe Haven. Terwijl haar muziek klinkt geweldig in dergelijke volwassen Instellingen, iets met meer rand zou beter passen bij haar. Stel je een vervolg voor op Lady Bird volledig vanuit het perspectief van de moeder.in een recent interview merkte Brandi Carlile op dat ze steeds meer elk nummer benadert alsof het het laatste nummer is dat ze ooit zal zingen. Ze maakt geen grapje.: Buiten Adele, is er misschien geen andere popzanger die kan riem zoals Carlile. Voor bewijs, cue up het tweede nummer, “The Joke,” een wraakdroom voor de cultureel onderdrukten die bouwt aan een gigantische finale met een piano die plaats maakt voor strijkers en Carlile vegen ze langs. Haar vocalen dienen als Theaterwerk: helder, geduldig, stern, en ongetwijfeld in staat om zonder microfoon het balkon te bereiken.de productie, verzorgd door Nashville profs Shooter Jennings en Dave Cobb, bezit een amber-achtige glans, alsof het de bedoeling is Carlile ‘ s stem in de meest ongerepte conditie te behouden. Dergelijke technieken dienen op passende wijze de rustiger, minder verfraaide songs. “The Mother” valt op als een werk van schoonheid, met een zachte en ondersteunende akoestische gitaar die een schijnwerper op Carlile ‘ s vermoeide maar trotse vocalen. “Welcome to the end of being alone in your mind”, zingt ze, waarbij ze het moederschap benadert met uitgeputte pragmatisme in plaats van romantisch idealisme—een tactiek die het lied teder en liefdevoller maakt.haar sympathieke benadering van songwriting probeert te begrijpen in plaats van te oordelen. “Sugartooth” benadrukt de sterkste eigenschappen van een verslaafde, terwijl “moeilijker te vergeven” de neiging om te vluchten voor fouten als een tragedie schildert. Af en toe, een lillend koor siert de arrangementen. Op andere momenten, zoals op “Harder To Forgive,” een ritmische draf en krachtig tokkelde akoestische gitaar zorgen voor alle pk.

verschillende momenten proberen om het gewicht van Carlile ‘ s stem en haperen overeenkomen. Neem het supersized orkest dat het einde van “The Joke” of de fanfare-achtige woedeaanvallen van “Hold Out Your Hand.”Deze gelegenheden, ondanks dat ze kort en vluchtig zijn, klinken vermoeiend. Maar als Carlile een compositie op tafel legt zoals “het meest van alles”, een reserve nummer over verzoening met je ouders, is alles vergeven.

Elektra ‘ s analoge drukken zorgt er ook voor dat kleine fouten snel verdwijnen. Trouwens, I Forgive You is een groot, mooi klinkend album op vinyl, waarbij Carlile ‘ s massieve stem af en toe overkomt alsof hij gevangen zit in een kathedraal. Reverb, kamer echo’ s, het natuurlijke verval van noten, de afmetingen van individuele instrumenten, low-end uitbreiding—alles hier en weergegeven in meeslepende manier. Kudos, ook naar Atlantic voor de dikke gatefold sleeve en zorg die ging in de sterk getextureerde verpakking.