thema is een glibberig concept. De heersende wijsheid onder schrijvers is dat als je een opzettelijke kracht toe te passen op uw thema, je zal eindigen met een heavy-handed Aesop ‘ s fable. Aan de andere kant is een verhaal zonder thema oppervlakkig escapisme op zijn best en een onrealistische flop op zijn slechtst.

thema is misschien wel het belangrijkste facet van een memorabel verhaal. Levendige personages, geestige dialoog en killer plot wendingen kunnen zeker dragen een verhaal op zichzelf, maar zonder thema zullen ze nooit hun volledige potentieel te leveren. En toch is geen enkel thema vaak veel beter dan een slecht geleverd thema.

Hoe maak je een krachtig thema elke keer

als je je te veel op het thema concentreert, riskeer je je publiek te vervreemden door moraliseren. Maar als je alle gedachten van het thema verplettert, beroof je waarschijnlijk je verhaal van zijn centrale levenskracht, zijn hartslag, zijn betekenis. Wat moet een schrijver doen?

de sleutel is de link tussen thema en karakterprogressie. Zoals met bijna elk ander aspect van het verhaal, karakter opnieuw is de essentiële sleutel tot het maken van uw thema komen tot een onvergetelijk leven. Uiteindelijk, thema is de les die uw personages zullen hebben geleerd (of niet hebben geleerd) tegen het einde van het verhaal. Thema is inherent aan de strijd van uw personages en daarom aan het verhaal zelf. Het beste van de thema’ s komen moeiteloos en zelfs onbewust uit de kern van de acties en reacties van de personages.in Joseph Conrad ‘ s klassieke Lord Jim (affiliate link), de saga van een jonge zeeman die wordt achtervolgd door zijn ene laffe daad, kan het thema misschien worden samengevat als de repercussies van verraad. Omdat het thema is een natuurlijke uitstroom van Jim ’s eerste actie (het redden van zijn eigen leven in plaats van het helpen van zijn schip verdrinken passagiers) en zijn daaropvolgende reacties (vlucht in schaamte, verstopt zich op een Indonesisch eiland, en, uiteindelijk, leren van zijn eerste fout en weigeren om zijn eigen leven te redden wanneer het eiland wordt aangevallen), Conrad’ s plaatsvervangende opvattingen over het onderwerp kan nooit worden opgevat als moraliseren of off-point. Inderdaad, het thema is de kern van de roman. Zonder dat, zou Lord Jim slechts een rammelend verhaal zijn geweest met de reizen van een dubbelzinnige en vergeetbare jongeman.

thema en karakter, karakter en thema

de sleutel tot sterk thema is sterke karakterprogressie. De veranderingen die je karakter ondergaat in de hoofdstukken tussen het aanzetten incident en de climax zal uw thema te definiëren. Maar deze veranderingen moeten natuurlijk uit de karakters vloeien. Als Conrad Jim niet had voorgesteld als een idealistische jonge man die wanhopig spijt had van zijn acties aan boord van de Patna, zou het einde waarin Jim ervoor kiest om zichzelf op te offeren op het eiland nooit zijn uitgekomen. Het zou geforceerd en onrealistisch overkomen zijn. Conrad zou schuldig zijn geweest aan moraliseren—dat zwartste van de autoritaire zonden – en Lord Jim zou zeker nooit zijn klassieke status hebben bereikt.

dus hoe gaat men over het implementeren van thema? Of misschien zou de betere vraag zijn-moet men gaan over de uitvoering van thema? Veel schrijvers vermijden bewuste gedachten van het thema in hun eerste ontwerpen. Ze voeren hun verhalen in met weinig of geen intentie voor een thema. Dan, meestal ergens in het midden van de roman, zullen de personages iets doen of zeggen dat plotseling bungelt de dieprode draad van het thema voor de neus van de opgetogen auteur.

How To Find Theme

vanaf het moment van de conceptie van een verhaal, heb ik mijn ogen wijd uitgestrekt om die eerste glimp van een mogelijk thema op te vangen. De belangrijkste truc voor het vastleggen van de soms ongrijpbare en altijd vergankelijke thema is om me te storten in het creëren van authentieke personages die reageren op hun verschillende smeltkroes op authentieke manieren.

Ik ben op het punt gekomen in Dreamlander (affiliate link), mijn huidige project, waar ik op mijn stap moet letten en ervoor moet zorgen dat elke actie, elk woord, elke gedachte van mijn hoofdpersoon waar is. Omdat, als een outliner, ik wist waar het verhaal zou eindigen, Ik had een vrij goed idee van het thema voordat ik ooit begon te schrijven. Waar ik geen goed idee van had was precies hoe mijn karakter ‘ s intermediaire acties zouden sneeuwbal in de richting van dat einde.

nu ik ongeveer twee derde van de weg door het verhaal ben, ken ik mijn personages veel beter dan toen ik begon, en ik kan plaatsen in de vroege hoofdstukken zien die Ik zal moeten versterken om de acties en reacties van de personages op een dieper niveau te maken. Hoewel ik vanaf het begin wist wat de thematische vragen voor dit verhaal zouden zijn, namen de antwoorden, zoals ze soms doen, hun tijd om te komen. Maar omdat ik de vragen kende en ze stevig in gedachten hield tijdens het schrijfproces, was ik klaar om ze te beantwoorden wanneer de plot en de personages ver genoeg gevorderd waren.

stelt u zich deze thematische vragen?

wanneer u klaar bent om na te denken over thema, als uzelf de volgende vragen:

Wat is het interne conflict van de hoofdpersoon?

voor de meeste romans is dit een vraag die vroeg wordt beantwoord, omdat het het hele verhaal zal aansturen.

welke van de standpunten van de hoofdpersoon zal veranderen als gevolg van de gebeurtenissen van het verhaal? Hoe en waarom?

Hier vindt u de onderliggende kracht van uw thema. Je karakter ‘ s standpunten zal zijn acties te definiëren, en zijn acties zal het verhaal te definiëren.

Hoe zal de hoofdpersoon zijn respectieve opvattingen en houdingen aan het begin en het einde van het verhaal demonstreren?

Dit is een uitbreiding van de vorige vraag, maar het is essentieel omdat het antwoord de veranderingen aan de lezer zal aantonen.

Is er een bepaalde symboliek die het thema en de houding van het personage ten opzichte ervan kan versterken?

net als het thema zelf wordt symboliek vaak overschat en daarom is het over het algemeen beter als het organisch uit je eigen onbewuste geest wordt verwijderd. Bijvoorbeeld, soms zul je merken dat je met behulp van een bepaalde kleur of afbeelding om iets te vertegenwoordigen; als het symbool effectief blijkt, kunt u later terug te gaan en te versterken in het hele verhaal.

Hoe kan ik de subtekst (de unstated) gebruiken om het thema te illustreren, zodat ik het niet in zoveel woorden voor de lezer hoef te spellen?

als het gaat om thema, is de unstated bijna altijd krachtiger dan de direct. Vaak kunnen we in het echte leven, als we lessen leren en van mening veranderen, de veranderingen niet direct definiëren in precieze taal. En je personage ook niet. Lord Jim hoefde ons niet te vertellen dat zijn acties op het eiland een direct gevolg waren van zijn eerdere lafheid.; het was duidelijk uit de subtekst en zou, in feite, zijn verzwakt als Conrad had gezegd het ronduit.

verhaal zonder thema is als ijs zonder melk. Maar om effectief te zijn, moet het thema organisch en, vaak, ingetogen zijn. Zoals alle fijne punten van het schrijven, thema is een kunst, maar zeker een de moeite waard mastering.