このアルバムを聴くとき、私はこのバンドや音楽を考えます。

ブランディ-カーライルは長い間過小評価されていました。 太平洋岸北西部のアーティストはカントリーとフォークで育ったが、六つのアルバムと十年以上のキャリアの過程で、彼女はエルトン*ジョンのような演劇とクリスプ*ポップに回り道を取っています。 彼女はまた、大人の視点からの書き込みの控えめな方法を持っています。 ところで、私はあなたを許し、カーリルは、最近のアルバムのフォークポップから逸脱し、大きな、ゴーのために壊れたボーカルの瞬間と彼女の繊細なアメリカーナ

私はこのアルバムを聴いています：

快適でやや国内—ここで最も強いカットは、母性によってもたらされた視点の変化を文書化するカーライルを見つけます—ところで、私はあなたが午後の半ばだけの時間のために構築されています許します。 仕事が圧倒的に感じられ、昼寝があまりにも脱線することを証明するとき、これらの曲はそこにあります。このアルバムからの音楽は素晴らしいサウンドトラックになります

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音楽監督はすでにカーリルに描かれています。 彼女の作品は、定期的にテレビに出演しています—例えば、”Grey’s Anatomy”に頻繁に出演し、2013年のromance Safe Havenで聞いています。 彼女の音楽は、このような成熟した設定では素晴らしい音が、より多くのエッジを持つものは、より良い彼女に合うだろう。 母親の視点から完全にLady Birdの続編を想像してみてください。

最近のインタビューで、Brandi Carlileは、彼女が今までに歌う最後の曲であるかのように、すべての曲にますます近づいていると指摘しました。 彼女は冗談ではありません: アデルの外では、カーリルのようにベルトを巻くことができる別のポップボーカリストはいないかもしれません。 証拠のために、第二のトラック、”冗談、”文化的に抑圧されたための復讐の夢を合図し、ピアノが弦に道を譲り、カーリルがそれらを掃除する巨大なフィナーレに 彼女のボーカルは、劇場のものとして機能します：明確な、患者、船尾、そして間違いなくマイクなしでバルコニーに到達することができます。
ナッシュビルのプロシューティングゲームであるジェニングスとデイヴ-コブが手掛けたこの作品は、カーライルの声を可能な限り自然のままの状態で保存することを目指しているかのような琥珀色のような光沢を持っている。 このようなテクニックは、静かで装飾の少ない曲に適しています。 “The Mother”は美しさの作品として際立っており、柔らかく支持的なアコースティックギターがCarlileの疲れたが誇りに思っているボーカルにスポットライトを照 “あなたの心の中で一人でいることの終わりへようこそ”と彼女は歌い、ロマンチックな理想主義ではなく、疲れた実用主義で母性に近づいています。

ソングライティングへの彼女の同情的なアプローチは、裁判官ではなく理解しようとしています。 “Sugartooth”は中毒者の最も強い特性を強調し、”許すのが難しい”は間違いから逃げる傾向を悲劇として描く。 時折、軽快な合唱団がアレンジを飾っています。 他の時には、”許すのが難しい”のように、リズミカルな小走りと強制的にかき鳴らされたアコースティックギターは、すべての馬力を提供します。

いくつかの瞬間は、カーライルの声の重さと一致しようとし、つまずく。 “冗談”またはマーチングバンドのような猛烈な”あなたの手を差し出す”の終わりを強調する超大型のオーケストラを取る。”これらの機会は、短いとつかの間であるにもかかわらず、疲れる音。 しかし、Carlileが”Most of All”のような構成を提供するとき、両親と和解することについての予備の数は、すべて許されます。

Elektraのアナログプレスはまた、任意のマイナーな障害がすぐに消えます。 ちなみに、私はあなたを許して、大聖堂で捕獲されたかのようにカーライルの巨大な声が時折出くわすと、ビニールの大きな、美しい響きのアルバムです。 リバーブ、ルームエコー、ノートの自然な減衰、個々の楽器の寸法、ローエンドの拡張子-すべてここで、リベットの方法でレンダリングされます。 非常に織り目加工の包装に入った心配および厚いgatefoldの袖のための大西洋への賞賛、余りに。