Quando ascolto questo album penso a questa band o musica:

Brandi Carlile è da tempo sottovalutato. L ” artista Pacific Northwest è stata sollevata sul paese e folk, ma nel corso di sei album e un decennio più carriera, ha preso deviazioni in teatralità Elton John-like e pop croccante. Ha anche un modo sobrio di scrivere da una prospettiva adulta. A proposito, ti perdono, Carlile si discosta dal folk-pop degli album recenti e sceglie di contrastare la sua delicata americana con grandi momenti vocali go-for-broke.

Vorrei ascoltare questo album mentre:

Comodo e un po ‘ domestico—il taglio più forte qui trova Carlile che documenta i cambiamenti di prospettiva portati dalla maternità—A proposito, ti perdono viene costruito per metà pomeriggio da solo. Quando il lavoro si sente opprimente, e un pisolino si rivelerebbe troppo deragliare, queste canzoni saranno lì.

La musica di questo album sarebbe una grande colonna sonora per:

I supervisori musicali sono già attratti da Carlile. Il suo lavoro è apparso regolarmente in TV-pesantemente in “Grey’s Anatomy”, per esempio—e sentito nel romanzo 2013 Safe Haven. Mentre la sua musica suona alla grande in tali ambienti maturi, qualcosa con più bordo sarebbe meglio adatta a lei. Immagina un sequel di Lady Bird interamente dal punto di vista della madre.

In una recente intervista, Brandi Carlile ha notato che si avvicina sempre più a ogni canzone come se fosse l’ultima che canterà mai. Non sta scherzando: Al di fuori di Adele, non ci può essere un altro cantante pop che può cintura come Carlile. Per prove, cue la seconda traccia, “The Joke”, un sogno di vendetta per gli oppressi culturalmente che costruisce un gigantesco finale con un pianoforte che lascia il posto agli archi e Carlile li travolge. Le sue voci servono come la roba del teatro: Chiaro, paziente, severo, e senza dubbio in grado di raggiungere il balcone senza microfono.
La produzione, gestita da Nashville pro Shooter Jennings e Dave Cobb, possiede una lucentezza ambrata-come se mirasse a preservare la voce di Carlile nelle condizioni più incontaminate possibili. Tali tecniche servono appropriatamente le canzoni più tranquille e meno abbellite. “The Mother” si distingue come un’opera di bellezza, con una chitarra acustica morbida e solidale che illumina i riflettori sulla voce stanca ma orgogliosa di Carlile. “Benvenuti alla fine di essere soli nella tua mente”, canta, avvicinandosi alla maternità con pragmatismo esausto piuttosto che con l’idealismo romantico—una tattica che rende la canzone più tenera e amorevole.

Il suo approccio simpatico al songwriting cerca di capire piuttosto che giudicare. “Sugartooth” enfatizza i tratti più forti di un tossicodipendente mentre “Harder to Forgive” dipinge la tendenza a scappare dagli errori come una tragedia. Di tanto in tanto, un coro lilting grazia gli arrangiamenti. Altre volte, come in “Harder to Forgive”, un trotto ritmico e una chitarra acustica strimpellata con forza forniscono tutta la potenza.

Diversi momenti tentano di abbinare il peso della voce di Carlile e vacillano. Prendi l’orchestra supersized che punteggia la fine di” The Joke “o la ferocia della banda musicale di” Hold Out Your Hand.”Queste occasioni, nonostante siano brevi e fugaci, sembrano estenuanti. Ma quando Carlile serve una composizione come ” La maggior parte di tutti”, un numero di riserva sulla riconciliazione con i propri genitori, tutto è perdonato.

La pressione analogica di Elektra fa scomparire rapidamente eventuali difetti minori. A proposito, I Forgive You è un grande e bellissimo album in vinile, con la voce massiccia di Carlile che occasionalmente si presenta come se fosse catturata in una cattedrale. Riverbero, echi della stanza, il decadimento naturale delle note, le dimensioni dei singoli strumenti, l’estensione di fascia bassa-tutto qui e reso in modo avvincente. Complimenti, anche, ad Atlantic per la spessa manica apribile e la cura che è andata nella confezione altamente strutturata.