Při poslechu tohoto alba jsem si tuhle kapelu nebo hudbu:

Brandi Carlile je dávno pryč nedoceněný. Pacific Northwest umělec byl zvýšen na zemi a folku,ale v průběhu šesti alb a desetiletí Plus kariéry, vzala objížďky do Elton John-jako divadelních a ostrý pop. Má také podhodnocený způsob psaní z pohledu dospělých. Mimochodem, Odpouštím ti, Carlile se odchyluje od folk-popu posledních alb a rozhodne se kontrastovat svou jemnou Americanu s velkými, go-for-zlomil vokální momenty.

poslechl bych si toto album, zatímco:

pohodlné a poněkud domácí-nejsilnější střih zde najde Carlile dokumentující posuny v perspektivě způsobené mateřstvím-mimochodem, odpouštím vám přichází postavený na odpolední čas. Když se práce cítí ohromující, a zdřímnutí by se ukázalo jako příliš vykolejení, tyto písně tam budou.

hudba z tohoto alba by byla skvělým soundtrackem k:

hudební supervizoři jsou již přitahováni k Carlile. Její práce se pravidelně objevovala v televizi-například v „Grey‘ s Anatomy “ – a slyšela v romantice Safe Haven z roku 2013. Zatímco její hudba zní skvěle v tak zralém prostředí, něco s větší hranou by jí lépe vyhovovalo. Představte si pokračování Lady Bird zcela z pohledu matky.

V nedávném rozhovoru Brandi Carlile poznamenala, že stále více přistupuje ke každé písni, jako by byla poslední, kterou kdy zazpívá. Nežertuje: Mimo Adele, nemusí existovat další popový zpěvák, který by mohl pás jako Carlile. Pro důkaz, cue up druhou skladbu, „vtip,“ pomsta sen pro kulturně utlačovaných, který staví na gigantické finále s klavírem ustupuje smyčce a Carlile zametání je spolu. Její vokály slouží jako divadelní věci: jasné, trpělivé, přísné a nepochybně schopné dosáhnout balkonu bez mikrofonu.
produkce, zpracována Nashville klady Shooter Jennings a Dave Cobb, má amber-jako lesk—jako by s cílem zachovat Carlile hlas ve většině původním stavu možné. Takové techniky vhodně slouží tišším, méně zdobeným písním. „Matka“ vyniká jako dílo krásy, s měkkou a podpůrnou akustickou kytarou, která svítí reflektorem na Carlileovy unavené, ale hrdé vokály. „Vítejte na konci sám uvnitř tvé mysli,“ ona zpívá, blížící se mateřství s vyčerpány pragmatismus spíše než romantický idealismus—taktika, která dává písni více něžný a milující.

její sympatický přístup k písničkářství se snaží spíše pochopit než soudit. „Sugartooth“ zdůrazňuje nejsilnější vlastnosti narkomana, zatímco „Harder to Forgive“ maluje tendenci utíkat před chybami jako tragédii. Občas, aranžmá zdobí zpěvný sbor. Jindy, jako na „Harder to Forgive“, rytmický klus a silně brnknutá akustická kytara poskytují veškerou koňskou sílu.

několik okamžiků se pokouší vyrovnat váhu Carlileho hlasu a váhat. Vezměte nadrozměrný orchestr přerušující konec „vtipu“ nebo pochodovou zuřivost podobnou „natáhněte ruku“.“Tyto příležitosti, přestože jsou krátké a prchavé, znějí vyčerpávající. Ale když Carlile podává kompozici jako „Most of All“, náhradní číslo o smíření s rodiči, vše je odpuštěno.

analogové stisknutí Elektry také způsobí, že drobné chyby rychle zmizí. Mimochodem, já Ti Odpouštím, je velký, krásný znějící album na vinylu, s Carlile je masivní hlas občas narazil, jako by zachytil v katedrále. Reverb, ozvěny místnosti, přirozený rozklad not, rozměry jednotlivých nástrojů, low-end Rozšíření-to vše zde a vykresleno strhujícím způsobem. Sláva, také, do Atlantiku pro tlustý rukáv gatefold a péči, která šla do vysoce texturovaného obalu.