o espírito ardente de Carmen Mondragon do México

durante seu auge da década de 1920 até a década de 1930, a artista não convencional Carmen Mondragón foi demonizada da mesma forma que a criatura ardente de lendas passadas. Uma voz desafiadora no meio de uma era repressiva, ela foi mal interpretada como uma louca e até mesmo uma bruxa. Tão difundidas foram estas falsidades que mesmo depois de ela ter desaparecido da ribalta, foi difícil separar a verdadeira história de Mondragón da tradição que a rodeava.foi apenas na última década que a vida de Mondragón foi reexaminada e os mitos dissipados. Nos últimos anos, ela tem sido anunciada pelo papel que desempenhou na história de seu país: tanto como uma figura na cena da arte da década de 1920 e como uma mulher desinibida que pavimentou o caminho para a libertação feminina no México.Carmen nasceu na casa de seus pais no distrito de Tacubaya da cidade do México em 8 de julho de 1893, sendo a quinta descendente do General Manuel Mondragón e Mercedes Valseca, que tiveram um total de oito filhos. As atividades militares de Geral de Mondragón, que se especializou na artilharia design, levaria a família para viver na Europa em duas ocasiões: uma vez em uma missão para a França, ordenada pelo então presidente Porfirio Díaz e, mais tarde, como resultado de Mondragón do exílio do México depois de seu envolvimento na violenta revolta conhecida como la Decena Trágica. Talvez este desenraizamento da família do México para a Europa plantou as sementes do individualismo em uma jovem Carmen Mondragón, que mais tarde desconsideraria as normas sociais de uma sociedade mexicana conservadora.durante a estadia da família na França de 1897 a 1905, a prosa da jovem Mondragón causou tal impressão em uma de suas professoras que a mulher apareceu anos mais tarde no México para outorgar alguns dos antigos cadernos de Carmen sobre seu ex-aluno. Os textos preservados apareceriam em 1924 como o livro a dix ans sur mon pupitre (da minha secretária, aos 10 anos). Estes primeiros escritos de Mondragón revelam muito sobre seu intelecto, já que, mesmo com 10 anos de idade, ela já havia começado a escrever sobre o destino opressivo que herdaria como mulher e tinha chegado à conclusão de que ela nunca seria compreendida pelo mundo ao seu redor.até o casamento ainda jovem pouco fez para sufocar o espírito desenfreado de Mondragón. Em 6 de agosto de 1913, Mondragón, de 20 anos, casou-se com Manuel Rodríguez Lozano, um cadete militar que frequentou o mesmo colégio Militar do qual o pai de Mondragón se formou. Nesse mesmo ano, Manuel Mondragón foi exilado para a Europa e foi acompanhado por todos os membros da família, exceto Carmen e seu marido, que viajou para Paris, França logo depois.pouco foi escrito sobre este período da vida de Mondragón, mas acredita-se que ela e Rodríguez Lozano conheceram alguns dos artistas mais influentes do século XX na França, incluindo Pablo Picasso e Diego Rivera. Assim, foi na Europa que Mondragón aparentemente teve seu primeiro gosto da existência boêmia, que viria a dominar sua vida menos de uma década depois.após sua estadia na França, Rodríguez Lozano e Mondragón se mudaram com sua família em San Sebastián, Espanha. Lá, o irmão de Carmen, Manuel, dirigia seu próprio estúdio de fotografia e sua cunhada Guadalupe escreveu peças. A criatividade estendeu-se a Carmen e ao seu marido, pois ambos começaram a pintar regularmente durante o exílio da família na Espanha. Este período começou um envolvimento ao longo da vida com a arte para o par, que ambos passaram a se tornar figuras notáveis na comunidade criativa do México.a maioria dos membros da família Mondragón restabeleceram-se no México em 1921, incluindo Carmen e Manuel Rodríguez Lozano. Este ano marcou um novo capítulo na vida de Mondragón, quando ela se reuniu com seu país natal, se libertou do casamento e iniciou um relacionamento com um dos mais famosos pintores do México.após o seu regresso ao México, Carmen e Manuel seguiram caminhos separados. E embora não seja claro se eles se divorciaram ou não, o casal nunca mais viveu junto novamente.

Nahui Ollin

foi por volta desta mesma época que Mondragón encontrou o famoso artista e escritor Gerardo Murillo, mais conhecido como Dr. Atl. Os dois embarcaram em uma jornada de paixão e criatividade juntos, embora em uma relação que também foi marcada pela violência e escândalo. Mondragón e Dr. Atl viveram juntos no Ex Convento de la Merced, na Cidade Do México, onde sua união tempestuosa resultou em um período artístico prolífico para ambos. Durante este tempo, Mondragón publicou duas obras de sua poesia intitulada Óptica cerebral, poemas dinámicos (perspectiva Cerebral, poemas dinâmicos) e Calinement je suis dedans (eu sou terno dentro).ao longo de sua relação com A Atl, Mondragón também produziu um número significativo de pinturas em sua técnica não cristalizada que desde então tem sido categorizada como no estilo de naïf ou Arte Ingênua. A maioria dos críticos de arte concorda que uma definição concisa do gênero naïf não existe, embora muitos apontem para características compartilhadas, como uma perspectiva achatada, a inclusão de cores vibrantes, um foco em temas quotidianos, e o emprego de um estilo instintivo que flui de uma mão não treinada, mas hábil.na verdade, as pinturas de Mondragón incorporam todos os elementos listados acima, embora ela nunca se tenha apelidado de artista naïf. Representações da vida rural são mais trabalhadas através do uso da cor do que detalhes elaborados nas obras de arte de Mondragón. Através de seus olhos, somos apresentados às tradições, pessoas e paisagens que formaram os pueblos mexicanos de sua época, bem como os amigos e amantes que a cercaram, e, finalmente, a própria Mondragón. Embora muitas das pinturas publicadas de Mondragón não sejam datadas, parece haver uma continuidade em relação à forma e assunto que abrange todo o curso de seu trabalho. É uma prova de seu espírito singular que o estilo de Mondragón permaneceu fiel à sua própria maneira inerente de pintar, apesar de sua exposição a artistas como Rodríguez Lozano, Atl e outros. Na verdade, Mondragón caracterizou sua pintura como intuitiva.entre as mais poderosas peças de Mondragón estão aquelas em que ela se capturou em tela. Uma beleza impressionante, seus olhos luminosos verdes eram o ponto focal de seu rosto. E em todos os auto-retratos de Mondragón, aquelas piscinas brilhantes de verde tomam o comando da tela, destacando-se mesmo contra as coloridas gotas de fundo das suas pinturas.esses olhos verdes encantadores não foram apenas imortalizados por Mondragón, mas também por uma série de pintores para os quais ela modelou na década de 1920, incluindo Roberto Montenegro, Diego Rivera e, claro, Dr. Atl. O charme ardente de Mondragón também foi filmado, com o brilho de sua sensualidade não desfeita gravado no retrato de Edward Weston e a série de nudez de Antonio Garduño dela.com um espírito tão feroz como a sua beleza, Mondragón provou ser uma partida Volátil para A Atl e a dupla se separou em meados da década de 1920. Atl concedeu-lhe um presente duradouro, no entanto, como ele a batizou com um novo nome: Nahui Olin. Ela abraçou o pseudônimo e, assim, tornou-se tanto uma parte de sua identidade como seu nome de nascimento.

o nome Nahui Olin parece adequado para esta mulher desinibida e carismática, uma vez que é uma frase complexa que se relaciona com as forças cósmicas do universo. De acordo com o dicionário online Aulex, nahui significa quatro, enquanto uma variação de olin (escrito ollin) é definida como terremoto, movimento constante, e um dia no calendário asteca que simboliza a humanidade do sol e o movimento da terra. Análises Online do calendário asteca descrevem Nahui Olin como o sol do terremoto ou a quinta época da era solar que resultará na extinção da raça humana. De acordo com os próprios escritos de Mondragón, Nahui Olin é um nome cosmogônico que significa a força e o poder dos movimentos que emitem luz, vida e força.Mondragón parecia personificar as características associadas com Nahui Olin, uma vez que extraiu energia, força e audácia. Ela se recusou a desempenhar o papel de uma mulher submissa que foi impingida a muitas mulheres desta época. Como resultado, Mondragón foi muitas vezes descrita como uma louca. No entanto, ela ignorou esses julgamentos depreciativos e permaneceu uma inconformista ao longo de sua vida.Mondragón escapou do México por um tempo na década de 1930, devido ao seu relacionamento com o capitão Eugenio Agacino. A pintora documentou suas viagens através de sua arte, utilizando sua assinatura vívida pinceladas para relatar sua aventura e amor compartilhados. Durante este tempo, os destinos de Mondragón incluíam Cuba, Espanha e França. Ela não ficaria livre do México por muito tempo, no entanto, como Agacino morreu em 1934 e Mondragón voltou à vida em seu país natal. Mondragón continuou a pintar e escrever após a morte de Agacino, mas nunca mais encontrou o amor que a abençoou por aqueles poucos anos na década de 1930.nos seus últimos anos, Mondragón adotou uma vida solitária, negociando nos partidos raivosos e em ousadas palhaçadas do seu passado por uma existência Obscura, rodeada pelos gatos e cães que se tinham tornado seus companheiros mais queridos. Na década de 1950, ela ensinou desenho em uma escola primária e, em algum momento, mudou-se de volta para a casa onde tinha nascido. Mesmo na velhice, no entanto, Mondragón manteve sua personalidade desenfreada, já que ela falava abertamente sobre assuntos tão incomuns como sua amizade com o sol. Alguns dizem que ela foi consumida pela loucura no final de sua vida, mas outros que a conheciam pessoalmente atestaram sua lucidez.em 23 de janeiro de 1978, Mondragón morreu em sua casa de infância, deixando para trás um mundo que tinha tentado esquecê-la. No entanto, sua história não terminou lá. Agora apreciada como uma mulher à frente de seu tempo, ela tem sido destaque como o tema de livros, filmes e até mesmo uma exposição retrospectiva realizada de dezembro de 1992 a março de 1993 no Museo Estudio Diego Rivera do México. Feared, ridiculed and marginalized onshile she lived, the brazen voice of Mondragón could not be quieted even by death.

SOURCES

  • Nahui Olin: a mulher do sol by Adriana mal
  • ‘Nahui Ollin’, uma mulher que desafia seu tempo: Sylvia Pasquel, Notimex, June 24, 2004
  • desafiou Nahui Olin a dupla moral porfirista, Cimacnoticias.com, February 18, 2003
  • Nahui Olin al nu by Guillermo Samperio, sempre!, March 7, 2001
  • Nahui fuligem by Esther López-Portillo, sepensa. org. mxPublished or Updated on: 1 de dezembro de 2005 por Erin Cassin © 2005

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