the Bottle Rockets od prawie 30 lat urzekają publiczność swoim czystym rodowodem z Ameryki Środkowej i urokiem małego miasteczka.

zespół wyszedł ze swoim czternastym studyjnym albumem, Bit Logic, w październiku, pozostając wiernym brzmieniu alt-country, którego byli pionierami, ale także przełamując grunt i udowadniając, że nigdy nie są stratni dla „nowego sposobu na utrzymanie go w rzeczywistości.”

Ostatnio spotkaliśmy się z frontmanem Bottle Rockets Brianem Hennemanem, aby porozmawiać o Bit logice, malowaniu poza liniami typowej americany i utrzymywaniu jej w realności.

Kowboje & Jakie były niektóre z najważniejszych wydarzeń?

Brian Henneman: Po drodze było wiele atrakcji. Zespół jest ze sobą 25 lat, ale wcześniej spędziłem czas z wujkiem Tupelo, więc robię to od 30 lub więcej lat. Zawsze mówię, że moja cała umowa osiągnęła szczyt wcześnie, ponieważ był to prawdopodobnie 1991-początek lat 90-tych-kiedy byłem z wujkiem Tupelo i zrobiliśmy coś, co miało być siedmiotygodniową trasą z Michelle Shocked i zespołem, Taj Mahal i Uncle Tupelo. Pierwsza atrakcja była wtedy, kiedy śpiewałem” the Weight ” z Levonem Helmem, kiedy on grał na perkusji. To było ważne na początku. Od tego czasu jest trochę z górki.

następnie odbyliśmy trasę koncertową Johna Fogarty ’ ego — to było naprawdę dobre — w 1997 roku, kiedy to po raz pierwszy zaczął ponownie grać utwory CCR. Oh, stary, to się po prostu ciągnie i ciągnie i ciągnie. Odbyłem kilka świetnych wycieczek Lucindy Williams. Za każdym razem, gdy gramy z Jamesem McMurtry ’ m, dzieje się coś naprawdę dobrego. Jest tyle rzeczy, że nie pamiętam ich wszystkich. Więc, tak, było wiele rzeczy.

C&I: A wy niedawno wydaliście swój najnowszy album, Bit Logic. Masz nadzieję, że co z tego wybiorą twoi fani?
Henneman: Nie wiem, ale chyba im się podoba, więc to dobrze. Cieszę się, że ludziom się podoba. Naprawdę nie wiedzieliśmy, bo jest inny od innych, które robiliśmy wcześniej. Idzie dobrze.

C & I: A propos innych, czy mógłbyś opisać, do jakiego gatunku bitowa logika wydaje się pasować?
Henneman: to, co zrobiliśmy, to bardziej pochyliliśmy się nad wiejskim aspektem zespołu. To tak, jakby na każdym albumie, jaki nagraliśmy, były piosenki country, ale po prostu tam pojechaliśmy i zostaliśmy z tym. Nie użyliśmy żadnych zniekształconych dźwięków gitary. Wszystko jest czyste. Bębny są naprawdę rozebrane, nie ma zbyt wielu uderzeń cymbałów. Naszą dewizą podczas nagrywania było „clean and tight”, więc jest to czystszy, mocniejszy album. Musieliśmy ćwiczyć, co jest dla nas czymś niezwykłym, żeby nauczyć się grać na tym instrumencie. Nie wiedzieliśmy, czy ludzie będą tęsknić za wielkimi, głośnymi gitarami, ale oni nie i my też nie. To naprawdę fajne, działa naprawdę dobrze.

C&I: kiedy siadaliście do pisania piosenek, jaki był wasz proces? Czytałem, że wrócił Pan do bardziej demokratycznego podejścia. …
Henneman: jest trochę tak samo jak zawsze, i, tak naprawdę, był tylko jeden album oddball, który był naszym ostatnim, który wydaliśmy, South Broadway Athletic Club. Ta, napisałem na niej każdą piosenkę – to zupełnie niezwykłe. To się nigdy nie wydarzyło. Tak się stało w czasie, gdy nagrywaliśmy ten album, byłem jedynym facetem, który miał piosenki. To pochodzi z jednego źródła. Ale to było typowe dla tego, co zwykle robimy. Inni mogą mieć jakieś teksty, a potem pomogę je skończyć. W przypadku Keitha, naszego basisty, miał całkowitą lirykę, a ja włożyłem do niej muzykę. Zawsze tak było. To nie jest tak, że usiadliśmy i przewróciliśmy wszystko na raz, ale zawsze inni faceci mają rzeczy, a ja ustawiłem to na muzykę; tak to działa.

tak było tym razem. W zasadzie, wziąłem pomysły innych facetów, które mieli, a potem nagrałem akustyczne dema. To wszystko, co mieliśmy, gdy weszliśmy do studia. Nie spotkaliśmy się wcześniej i nic nie ustaliliśmy. Po prostu mieliśmy te całkowicie surowe — tylko ja i gitara akustyczna. A kiedy weszliśmy do studia, rozgryzliśmy to od razu. W ten sposób było to może nawet bardziej demokratyczne niż zwykle. Zwykle w przeszłości, mieliśmy przynajmniej pewne pojęcie, co zamierzamy z nim zrobić, ale tym razem po prostu trzymaliśmy to szeroko otwarte i zorientowaliśmy się, kiedy tam dotarliśmy.

C& I: Kiedy zaczynasz pisać piosenkę, co czujesz, że jest kluczem do wymyślenia czegoś, co będzie rezonować z publicznością?
henneman: człowieku, chciałbym wiedzieć. Gdybym wiedział, zrobiłbym więcej. Nie wiem. To, co zawsze działało, to po prostu nie pisać fikcji. Wszystko to tylko prawdziwe historie rzeczy, które się wydarzyły. Zachowaj to prawdziwe i wydaje się rezonować. Myślę, że jeśli coś jest prawdą dla nas, to jest prawdą dla kogoś innego. To działało przez te wszystkie lata.

C&I: czy podczas nagrywania były jakieś zabawne historie?
Henneman: nic godnego uwagi. Wejdź tam, posłuchaj akustycznego demo, a potem zacznij to rozgryzać. Pomysły pochodziły od nas, od Erica, naszego producenta – wiele z nich pochodziło od Erica. Bardzo mu ufamy. Więc był bardzo pomocny w układaniu tych rzeczy na miejsce, a my byliśmy jak pracowite małe mrówki pracujące nad tym czymś. Jesteśmy w studio, nie ma czasu na dobre historie.

C&I: zaczynaliście album nie mając na uwadze ogólnego tematu, ale skończyło się na jednym: czytałem, że był o istnieniu we współczesnym świecie.
Henneman: Myślę, że wszyscy byli po prostu oddzieleni i losowo w tym samym sposobie myślenia w tym samym czasie i tak to się ze sobą wiązało. Nie szukaliśmy tego, ale teksty wszystkich, czy cokolwiek, były skierowane w tym samym kierunku. To było jak oglądanie obrazu polaroidowego. Z pustki przerodził się w coś, co było w pewnym sensie spójne. Nadal Nie wiem, jaki jest temat, ale wiem, że jest coś, bardziej niż poprzednia płyta. Ostatni album był jak kilka oddzielnych singli. To było tak, jakby nie powstał z zamiarem wydania albumu. Ten też nie, ale ten coś rozwinął. Nie wiem jak i dlaczego, poza tym, że wszyscy byli w tym samym miejscu. Jeśli jesteś w pewnym wieku, nie jesteś podejrzliwy wobec technologii, ale pamiętasz, kiedy rzeczy były, w zależności od tego, jak o nich myślisz, lepsze przy mniejszej ich liczbie. Jesteśmy w takim wieku, że zawsze będziesz o tym myślał. A świat-zwłaszcza Ameryka-jest obecnie w dziwnym miejscu, więc każdy żyje tak samo. Tak to się skończyło.

C&I: czy jest jakaś piosenka, do której jesteś najbardziej przywiązany na płycie?
Henneman: dobre pytanie. Z powodów osobistych lubię piosenkę „Doomsday Letter” tylko dlatego, że jest to moja piosenka na Facebooku. To dlatego, że Facebook naprawdę mnie przygnębiał i nie zdawałem sobie sprawy, że to właśnie to robi, dopóki się tego nie pozbyłem, a potem nagle wszystko stało się o wiele lepsze. To było w momencie, kiedy zdałem sobie sprawę, że to Facebook mnie poniża. Jest ich sporo. Trudno cokolwiek wybrać. Podoba mi się wszystko, co na nim jest, więc proszę bardzo, ale „Doomsday Letter” ma dla mnie trochę więcej osobistego przywiązania.

C&I: czy jest jakaś piosenka, którą naprawdę podjęli się Twoi fani?
Henneman: jest trochę wcześnie. Zagraliśmy tylko 10 koncertów, odkąd to wyszło. Trudno powiedzieć, ale wydają się reagować na wszystkie. Nie ma żadnego niewypału, kiedy je gramy. Nie widziałem jeszcze, żeby jeden wzniósł się wyżej od innych, ale to prawdopodobnie rozwinie się bardziej w miarę postępów. 10 koncertów nie jest jeszcze obrazem.

C& I: mówiąc o graniu przed ludźmi, czego możemy się spodziewać po koncertach na żywo?
Henneman: faktycznie spoko. To tak jakby przypadkowo przerodziło się w fajny serial, bez próby, bo to co robimy to na przemian. Gramy cały nowy album, ale potem na przemian: nowa piosenka, stara piosenka, nowa piosenka, stara piosenka, stara piosenka, stara piosenka. I zachowując nowe co drugi utwór, ponieważ jest czystszym, mocniejszym albumem, utrzymuje cały show czystszym i mocniejszym. Ale na końcu, gdzie kończą nam się nowe piosenki, do tego czasu, jesteśmy prawie na końcu programu. Ale w czasie bisu, jesteśmy po prostu wszystko idzie, bomby daleko. To jak samolot startujący na pasie startowym. Zaczyna się od zera, a potem zaczyna się toczyć, a potem toczy się i toczy, toczy się i toczy, a potem w końcu po prostu startuje i leci w powietrze. Robi się coraz większy i największy na końcu, a rzeczy są czystsze i ciaśniejsze przez całą drogę. Do czasu, gdy robi się Duży na końcu, wydaje się cztery razy większy niż kiedykolwiek w przeszłości. Nie można powiedzieć, jak duże jest coś, dopóki nie masz czegoś małego, aby porównać to do czegoś takiego. Tak, to naprawdę działa dobrze. Ludzie wychodzą bardzo, bardzo szczęśliwi.

C& I:
Henneman: jestem wielkim fanem ABBA.

Speed Round with Brian Henneman

ulubiony film — it ’ s a Wonderful Life.
piosenka Karaoke — „krzesło” George ’ a Straita.
ulubiony posiłek o tematyce Zachodniej-„Lubię grilla, ale chodźmy z zachodnim omletem.”
szafa — brudne niebieskie dżinsy. „Mam Wranglerów, ale był czas, kiedy Levi lepiej pasował.”

aby uzyskać więcej informacji na temat rakiet butelkowych odwiedź ich stronę internetową. Zamów nowy album, Bit Logic, na Amazonie. Zdjęcia: Dzięki Uprzejmości Cary Horton.