Q& A: Brian Henneman von den Bottle Rockets

Brian Henneman spricht über das neueste Album der Bottle Rockets, Bit Logic, das jetzt verfügbar ist.

The Bottle Rockets fesseln das Publikum seit fast 30 Jahren mit ihrem puren Midwest American Roots Rock und Kleinstadtcharme.

Die Band kam im Oktober mit ihrem 14. Studioalbum Bit Logic heraus und blieb dem Alt-Country-Sound treu, für den sie Pionierarbeit geleistet hatten, aber auch bahnbrechend und bewies, dass sie nie ratlos sind für „a new way of keeping it real.“Vor kurzem haben wir uns mit Bottle Rockets-Frontmann Brian Henneman getroffen, um über Bit Logic zu sprechen, außerhalb der Linien des typischen Americana zu malen und es real zu halten.

Cowboys & Indianer: Sie sind seit Jahrzehnten im Geschäft. Was waren einige der Highlights?Brian Henneman: Es gab viele Highlights auf dem Weg. Die Band ist seit 25 Jahren zusammen, aber ich hatte vorher Zeit mit Onkel Tupelo, also mache ich es seit 30 oder mehr. Ich sage immer, dass mein ganzer Deal früh seinen Höhepunkt erreichte, weil es wahrscheinlich 1991 war — Anfang der 90er Jahre – als ich mit Onkel Tupelo unterwegs war und wir eine siebenwöchige Tour mit Michelle Obama und der Band und Taj Mahal und Onkel Tupelo machten. Das erste Highlight kam damals, als ich mit Levon Helm „The Weight“ singen durfte, während er trommelte. Das war also schon früh ein großes Highlight. Seitdem geht es bergab.

Dann haben wir 1997 die John Fogarty Tour gemacht — das war wirklich gut —, das war das erste Mal, dass er wieder CCR-Songs spielte. Oh, Mann, es geht einfach weiter und weiter und weiter. Ich habe ein paar Lucinda Williams-Touren gemacht, die großartig waren. Jedes Mal, wenn wir mit James McMurtry spielen, passiert etwas wirklich Gutes. Ich meine, es gibt so viele Dinge, ich kann mich nicht an alle erinnern. Also, ja, es gab eine Menge Zeug.

C&I: Und ihr habt kürzlich euer letztes Album Bit Logic veröffentlicht. Was erhoffen Sie sich von Ihren Fans?
Henneman: Ich weiß es nicht, aber sie scheinen es zu mögen, also ist das gut. Ich bin froh, dass die Leute es mögen. Wir wussten es wirklich nicht, weil es sich von anderen unterscheidet, die wir zuvor gemacht haben. Es läuft gut.

C&I: Apropos anders, könnte beschreiben, in welches Genre Bitlogik zu passen scheint?Henneman: Was wir getan haben, ist, dass wir uns stärker auf den Country-Aspekt der Band konzentriert haben. Es ist wie auf jedem Album, das wir je gemacht haben, waren Country-Songs drauf, aber wir gingen einfach hin und blieben dort mit diesem. Wir haben keine verzerrten Gitarrensounds verwendet. Alles ist country-clean. Die Trommeln sind echt abgespeckt, nicht viel Becken zerschlagen. Unser Motto bei der Aufnahme war „clean and tight“, also ist es ein saubereres, strafferes Album. Wir mussten tatsächlich proben, was für uns völlig ungewöhnlich ist, nur um zu lernen, wie man dieses Zeug spielt, und es hat wirklich gut funktioniert. Wir wussten nicht, ob die Leute die großen, lauten Gitarren vermissen würden, aber sie tun es nicht und wir auch nicht. Es ist wirklich cool; Es funktioniert wirklich gut.

C&I: Als ihr euch hingesetzt habt, um das Songwriting zu machen, was war euer Prozess? Ich habe gelesen, dass Sie zu Ihrem demokratischeren Ansatz zurückgekehrt sind. …
Henneman: Es ist so, wie es immer war, und es gab wirklich nur ein seltsames Album, das war unser letztes, das wir herausgebracht haben, South Broadway Athletic Club. Ich habe jeden Song darauf geschrieben – das ist total ungewöhnlich. Das ist nie passiert. Es ist einfach so passiert, als wir dieses Album gemacht haben, Ich war der einzige Typ, der Songs hatte. Das kam so ziemlich aus einer Quelle. Aber es war typisch für das, was wir normalerweise tun. Die anderen Jungs haben vielleicht ein paar Texte und dann werde ich helfen, sie zu beenden. Im Fall von Keith, unser Bassist, hatte die gesamte Lyrik und ich habe die Musik dazu gemacht. Das war schon immer so. Es ist nicht so, dass wir uns hingesetzt und Dinge auf einmal herumgeworfen haben, aber es war immer so, dass andere Leute Sachen haben und ich es irgendwie zur Musik gebracht habe; So geht es.

Genau das ist dieses Mal passiert. Grundsätzlich habe ich die Ideen der anderen Jungs genommen und dann nur akustische Demos aufgenommen. Das war alles, was wir hatten, als wir ins Studio gingen. Wir haben uns vorher nicht getroffen und etwas ausgearbeitet. Wir hatten nur diese völlig roh — nur ich und eine Akustikgitarre. Und dann, als wir ins Studio kamen, haben wir es auf einmal herausgefunden. Auf diese Weise war es vielleicht sogar demokratischer als sonst. Normalerweise hatten wir in der Vergangenheit zumindest eine Vorstellung davon, was wir damit machen würden, aber dieses Mal haben wir es einfach weit offen gehalten und es herausgefunden, als wir dort ankamen.

C&Ich: Wenn du anfängst, einen Song zu schreiben, Was denkst du, ist ein Schlüssel, um etwas zu finden, das bei deinem Publikum Anklang findet?
Henneman: Mann, ich wünschte, ich wüsste es. Wenn ich es wüsste, würde ich mehr davon machen. Keine Ahnung. Was immer funktioniert hat, ist einfach keine Fiktion zu schreiben. Alles sind nur wahre Geschichten von Dingen, die passiert sind. Halten Sie es real und es scheint zu schwingen. Ich denke, wenn etwas für uns wahr ist, ist es für jemand anderen wahr. Es hat all die Jahre funktioniert.

C&I: Gab es irgendwelche lustigen Geschichten während des Aufnahmevorgangs?
Henneman: Nichts Nennenswertes. Geh einfach rein, hör dir die akustische Demo an und fange dann an, es herauszufinden. Ideen kamen von uns; Sie kamen von Eric, unserem Produzenten — viele von ihnen kamen von Eric. Wir vertrauen ihm tatsächlich viel mit diesem Zeug. Er war also total hilfreich, um dieses Zeug in Ordnung zu bringen, und wir waren so ziemlich wie fleißige kleine Ameisen, die an diesem Ding arbeiteten. Wir sind im Studio, keine Zeit für gute Geschichten.

C&Ich: Ihr habt das Album ohne ein übergeordnetes Thema begonnen, aber am Ende war es eines: Ich habe gelesen, dass es darum ging, in dieser modernen Welt zu existieren.Hennemann: Ich denke, jeder war nur getrennt und zufällig in der gleichen Denkweise zur gleichen Zeit und so ist es irgendwie zusammengebunden. Wir haben nicht danach gesucht, aber alle Texte oder was auch immer sie hatten, zeigten irgendwie, vage, in die gleiche Richtung. Es war so, als würde man ein Polaroid-Bild entwickeln sehen. Es ging von leer in diese Sache, die irgendwie zusammenhängend war, in gewisser Weise. Es ist, als wüsste ich immer noch nicht genau, was das Thema ist, aber ich weiß, dass es etwas gibt, mehr als das letzte Album. Das letzte Album war wie ein Haufen separater Singles. Es war, als wäre es nicht einmal mit der Absicht gemacht worden, ein Album zu sein. Und dieser war es auch nicht, aber dieser entwickelte etwas. Ich weiß nicht wirklich wie oder warum, außer dass alle irgendwie am selben Ort waren. Wenn Sie ein bestimmtes Alter haben, sind Sie der Technologie nicht misstrauisch, aber Sie erinnern sich, wann die Dinge, je nachdem, wie Sie über die Dinge denken, mit weniger davon besser waren. Und wir sind alle in diesem Alter, wo das immer in deinem Kopf sein wird, solche Sachen. Und die Welt – besonders Amerika – ist heutzutage an einem seltsamen Ort, also leben alle irgendwie dasselbe. So stellte sich heraus, denke ich.

C&I: Gibt es einen Song, dem du auf dem Album am meisten anhängst?
Henneman: Das ist eine gute Frage. Aus persönlichen Gründen mag ich den Song „Doomsday Letter“ nur, weil es mein Trennungslied zu Facebook ist. Das liegt daran, dass Facebook mich wirklich deprimiert hat und ich nicht wusste, dass es das war, was es tat, bis ich es losgeworden bin und dann plötzlich alles viel besser wurde. So ziemlich, dass man den Moment genagelt, als ich erkannte, dass Facebook war, was mich nach unten brachte. Es gibt ein paar von ihnen. Es ist schwer, etwas auszuwählen. Ich mag alles, was darauf steht, also los geht’s, aber „Doomsday Letter“ hat ein bisschen mehr von einer persönlichen Bindung für mich.

C&I: Gibt es einen Song, den eure Fans wirklich mitgenommen haben?
Henneman: Es ist ziemlich früh. Wir haben nur gespielt, mögen, 10 Shows, seit dieses Ding herauskam. Es ist also schwer zu sagen, aber sie scheinen auf alle zu reagieren. Es gibt so etwas wie keinen Blindgänger im Haufen, wenn wir sie spielen. Ich habe noch nicht wirklich einen höher steigen sehen als die anderen, aber das wird sich wahrscheinlich mehr entwickeln, wenn wir gehen. Ten Shows in malt das Bild noch nicht wirklich.

C&I: Apropos vor Leuten spielen, was können wir von den Live-Shows erwarten?
Henneman: Es ist wirklich cool. Es ist irgendwie versehentlich in eine coole Show verwandelt, ohne es zu versuchen, denn was wir tun, ist, dass wir uns abwechseln. Wir spielen das ganze neue Album, aber dann wechseln wir uns ab: neuer Song, alter Song, neuer Song, alter Song, neuer Song, alter Song. Und indem Sie die neuen jeden zweiten Song behalten, weil es ein saubereres, strafferes Album ist, hält es die ganze Show sauberer und straffer. Aber am Ende, wo uns die neuen Songs ausgehen, sind wir zu diesem Zeitpunkt so ziemlich am Ende der Show. Aber dann zur Zugabe, wir sind einfach alles geht, Bomben weg. Es ist wie ein Flugzeug, das die Landebahn hinunterfliegt. Es beginnt aus dem Nichts und dann beginnt es zu rollen und dann rollt es und rollt und rollt und rollt, und schließlich hebt es einfach ab und fliegt in die Luft. Es wird größer, wie es geht und am Ende am größten und mit dem Zeug sauberer und enger den ganzen Weg durch. Wenn es am Ende groß wird, scheint es viermal größer zu sein als jemals zuvor. Du kannst nicht sagen, wie groß etwas ist, bis du etwas Kleines hast, um es mit einer Art Ding zu vergleichen. Ja, es funktioniert tatsächlich gut. Die Leute scheinen sehr, sehr glücklich zu gehen.

C&I: Was würden die Fans überrascht sein, wenn sie hier etwas über Sie erfahren würden?
Henneman: Ich bin ein großer ABBA-Fan.

Speed—Runde mit Brian Henneman

Lieblingsfilm – Es ist ein wunderbares Leben.Karaoke-Song – „Der Stuhl“ von George Strait.
Lieblings Western-Themen-Mahlzeit – „Ich mag Grill, aber lassen Sie uns mit dem westlichen Omelett gehen.“
Kleiderschrank Grundnahrungsmittel – Dirty Blue Jeans. „Ich habe die Wranglers an, aber es gab eine Zeit, in der Levi’s besser passte.“

Für weitere Informationen zu den Flaschenraketen besuchen Sie deren Website. Bestellen Sie das neue Album Bit Logic bei Amazon. Fotografie: Mit freundlicher Genehmigung von Cary Horton.

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