TheatreSix/Grounded, écrit par George Brant, mis en scène par Kerry Ann Doherty, Studio communautaire Banque Scotia, Streetcar Crowsnest, Fév. 14 au Fév. 29. Billets disponibles à theatresix.com ou crowstheatre.com .
L’actrice hors pair Carly Street a ajouté un autre bijou de performance à son diadème déjà étincelant. Dans le one-woman show Grounded (2012) du dramaturge américain George Brant, la rue est absolument fascinante. La combinaison de sa performance fascinante, associée au sujet provocateur de la pièce, en fait une expérience enivrante. Street plus Grounded équivaut à un théâtre total.
Bien que le prolifique Brant ait eu du succès en faisant produire ses pièces dans des théâtres régionaux à travers les États-Unis, une production dans la Grosse Pomme lui avait échappé jusqu’à sa mise à terre. C’est Grounded qui l’a amené à une longue tournée à Londres en 2013, et enfin à New York en 2014, où Grounded a par la suite eu deux productions différentes. La pièce a maintenant été montée en Israël, en Australie, en Allemagne et en Suède. En d’autres termes, Grounded a été la carte de visite de Brant au célèbre cercle international des dramaturges.
Le jeu est intense. Le pilote, comme le personnage est appelé, est un as flyer d’avions de combat F-16. D’abord, elle est mise à la terre par une grossesse surprise. Apparemment, les femmes enceintes ne peuvent pas piloter de F-16 car le siège éjectable provoque une fausse couche. Qui savait ? Jusqu’à la naissance de sa petite fille Samantha / Sam, le pilote est relégué à un travail de bureau. Quand elle est prête à reprendre le service actif, ce ne sont pas des combattants auxquels elle est affectée, mais des drones Reaper, ou la Force de la Chaise, comme elle l’appelle. Au lieu du bleu bien-aimé du ciel, son nouveau travail la place devant un écran gris. Elle est assise dans une remorque froide et climatisée à la base aérienne de Creech à l’extérieur de Las Vegas, et tire sur l’ennemi à 8 000 kilomètres de là en Irak. Elle a échangé un désert contre un autre.
La pilote tue des gens pendant son quart de travail de 12 heures, puis rentre chez elle pour l’existence quotidienne de son mari et de sa fille. Puisque l’action du drone est classée, elle ne peut pas en parler. Les choses commencent à aller au sud pour le pilote quand au lieu de tuer des jeunes hommes au hasard en plantant des IID, sa mission devient de suivre l’homme numéro 2 parmi l’ennemi. Le fardeau pénible du jeu est l’interaction entre le drone, le pilote et No. 2, et tout ce que je dirai, c’est que ce n’est pas joli. Comme le dit la pilote elle-même avec ironie, si Ulysse était rentré chez lui tous les jours, L’Odyssée aurait été une histoire différente.
Dès le moment où les lumières s’allument dans la rue, sa physicalité raconte tout. Juste sa position nous télégraphie qu’elle est un biscuit dur. Street adopte un ton sardonique, se moquant presque d’elle-même alors qu’elle décrit traîner avec les gars, puis détaillant son histoire d’amour avec Eric qui deviendra son mari. Elle oscille entre ravissement poétique sur les joies de voler dans le bleu, dans son combattant bien-aimé qu’elle appelle Tigre, puis bascule dans des truismes salés terre à terre pour décrire sa vie au sol.
Street a un visage et un corps très expressifs, et elle utilise ces dons pour donner vie au texte. Son pilote est tellement vivant et dans le moment présent. Le rythme de Street est brillant, et elle sait instinctivement quand faire une pause et quand accélérer, alors qu’elle raconte magistralement son histoire. L’écriture de Brant est une merveille, car il rend les faits secs passionnants. En fait, j’ai beaucoup appris sur la guerre, mais c’est la livraison minutieuse de Street qui apporte du pouvoir au scénario. Félicitations à la réalisatrice Kerry Ann Doherty, qui a évidemment travaillé en étroite collaboration avec Street pour amener le Pilote de manière si réaliste et charismatique sur scène.
Le décor de Melanie McNeill pour le petit espace est un monticule de sable en forme de U qui représente à la fois les déserts du Nevada et d’Irak. À une extrémité, il y a une chaise où la pilote est assise devant son écran d’ordinateur, et à l’autre extrémité, une petite plate-forme où elle se tient debout pour parler d’autres aspects de sa vie. Dans d’autres productions de Grounded, le Pilote portait une combinaison de vol réelle avec toutes les garnitures, mais dans cette production, McNeill a vêtu Street d’une combinaison bleue générique. Nous recevons toujours le message, cependant. L’éclairage de Michael Brunet suit la rue dans ses allées et venues avec une précision de pointe, tandis que la conception sonore de Thom Marriott se concentre sur les effets clés. Ils ont tous clairement affaire à un petit budget, mais ils le font fonctionner.
TheatreSix est une nouvelle compagnie en ville, sous la direction artistique de Doherty. Ils sont certainement partis pour un début de vol avec cette production étonnante.
#LUDWIGVAN
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