Dieser biografische Artikel ist Teil der ergänzenden Forschungskomponente von JAZZ.FM91, um die Dokumentarfilm-Podcast-Serie Journey to Jazz and Human Rights zu erweitern. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.Charles Mingus wurde am 22.April 1922 in Nogales, Az geboren., und wuchs in Watts im Süden von Los Angeles auf. In jungen Jahren war Mingus in die Musik der Kirche vertieft (die einzige Musik, die seine Stiefmutter im Haus erlaubte), und er beschäftigte sich oft mit Chor- und Gruppengesang. Mit acht Jahren hörte Mingus die melodische Stimme von Duke Ellington über das Radio und entwickelte bald eine ernsthafte Leidenschaft für Jazzmusik. Als Teenager begann Mingus, „Kontrabass und Komposition auf formale Weise“ zu studieren, während er gleichzeitig aus erster Hand eine Mundart für Jazz durch einige der früheren Größen absorbierte. In den 1940er Jahren begann Mingus mit Künstlern wie Louis Armstrong, Lionel Hampton und Kid Ory zu touren.In den 1950er Jahren ließ sich Mingus in New York nieder und begann mit einigen der weltweit führenden Musiker wie Charlie Parker, Miles Davis, Bud Powell, Art Tatum und sogar Duke Ellington zu spielen und aufzunehmen. Eine Seltenheit als Bassist, Mingus trat eindrucksvoll als „Führer der Musiker“ hervor,Und in den 1960er Jahren hatte er seine eigenen Aufnahme- und Verlagsunternehmen gegründet, um sein „wachsendes Repertoire an Originalmusik“ zu dokumentieren und zu schützen.“ In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schrieb Mingus mehr als 300 Partituren und nahm mehr als 100 Alben auf. Einige bemerkenswerte Alben sind: Pithecanthropus Erectus, der Clown, die Mingus-Dynastie, der schwarze Heilige und die Sünderin, Cumbia und Jazz Fusion und lass meine Kinder Musik hören. Bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1979 blieb Mingus an der Spitze der amerikanischen Musik und setzte sich oft für einige der politisch mächtigsten Protestlieder ein. Mingus erhielt Stipendien des National Endowment for the Arts, des Smithsonian Institute und viele andere ehrenvolle Anerkennungen für seine wirkungsvolle Rolle in der Welt des Jazz. Er ist bis heute eine Inspiration für verschiedene Künstler.
Fables of Faubus (1959)
Die berühmten Fabeln von Faubus, komponiert von Mingus, wurden erstmals 1959 veröffentlicht. Zu dieser Zeit war es als eines seiner „explizit politischen Werke“ bekannt, das gegen den Gouverneur von Arkansas, Orval E. Faubus, protestierte, der hinter der Verhinderung der Integration der Little Rock Central High School durch die Nationalgarde stand.
Nenne mir jemanden, der lächerlich ist, Dannie.Gouverneur Faubus!
Warum ist er so krank und lächerlich?
Er wird keine integrierten Schulen zulassen.
Das Lied wurde 1959 auf seinem Album Mingus Ah Um aufgenommen, aber Columbia Records weigerte sich, die Wörter auf der Platte aufzunehmen. Folglich wurden in der ersten Version von Mingus ‚Album nur die Instrumentals von Fables produziert. Später im Jahr 1960 wurde Mingus jedoch von einer kleineren Produktionsfirma namens Candid Records angesprochen, und eine neue Version von Fables wurde mit Texten produziert. Wegen der Kontroverse mit Columbia, Die neue Version des Songs wurde zuerst als Original Faubus Fables veröffentlicht. Der Gesang auf der Platte zeigt Mingus und Schlagzeuger Dannie Richmond in einer Call-and-Response-Form, Das war damals sehr typisch für Protestlieder. Fables ist ein kraftvoller, satirischer und „beißend direkter“ Song, der einige der finsteren politischen und sozialen Probleme ans Licht brachte, mit denen schwarze Amerikaner damals konfrontiert waren.
