Während ihrer Blütezeit von den 1920er bis 1930er Jahren wurde die unkonventionelle Künstlerin Carmen Mondragón auf die gleiche Weise dämonisiert wie die feuerspeiende Kreatur der Vergangenheit. Eine trotzige Stimme inmitten einer repressiven Ära, sie wurde als Verrückte und sogar als Hexe falsch charakterisiert. Diese Unwahrheiten waren so allgegenwärtig, dass es selbst nachdem sie aus dem Rampenlicht verschwunden war, schwierig war, Mondragóns wahre Geschichte von der Überlieferung um sie herum zu entwirren.

Erst in den letzten zehn Jahren wurde Mondragóns Leben neu untersucht und die Mythen zerstreut. In den letzten Jahren wurde sie für ihre Rolle in der Geschichte ihres Landes gelobt: Sowohl als Figur in der Kunstszene der 1920er Jahre als auch als hemmungslose Frau, die den Weg für die Befreiung der Frau in Mexiko ebnete.Carmen wurde am 8. Juli 1893 im Haus ihrer Eltern im Stadtteil Tacubaya in Mexiko-Stadt geboren und war der fünfte Spross von General Manuel Mondragón und Mercedes Valseca, die insgesamt acht Kinder hatten. Die militärischen Aktivitäten von General Mondragón, der sich auf Artilleriedesign spezialisierte, führten dazu, dass die Familie zweimal in Europa lebte: einmal auf einer Mission nach Frankreich, die vom damaligen Präsidenten Porfirio Díaz angeordnet wurde, und später infolge von Mondragóns Exil aus Mexiko nach seiner Beteiligung an dem gewalttätigen Aufstand la Decena Trágica. Vielleicht pflanzte diese Entwurzelung der Familie von Mexiko nach Europa die Saat des Individualismus in eine junge Carmen Mondragón, die später die sozialen Normen einer konservativen mexikanischen Gesellschaft missachtete.Während des Aufenthalts der Familie in Frankreich von 1897 bis 1905 beeindruckte die Prosa des jungen Mondragón einen ihrer Lehrer so sehr, dass die Frau Jahre später in Mexiko erschien, um ihrem ehemaligen Schüler einige von Carmens alten Notizbüchern zu schenken. Die erhaltenen Texte erschienen 1924 als Buch A dix ans sur mon pupitre (Von meinem Schreibtisch, mit 10 Jahren). Diese frühen Schriften von Mondragón verraten viel über ihren Intellekt, da sie bereits im zarten Alter von 10 Jahren begonnen hatte, über das bedrückende Schicksal zu schreiben, das sie als Frau erben sollte, und zu der Erkenntnis gekommen war, dass sie von der Welt um sie herum niemals verstanden werden würde.

Selbst die Ehe in jungen Jahren trug wenig dazu bei, Mondragóns hemmungslosen Geist zu ersticken. Am 6. August 1913 heiratete der 20-jährige Mondragón Manuel Rodríguez Lozano, einen Militärkadetten, der dasselbe Colegio Militar besuchte, an dem Mondragóns Vater seinen Abschluss gemacht hatte. Im selben Jahr wurde Manuel Mondragón nach Europa verbannt und von allen Familienmitgliedern außer Carmen und ihrem Ehemann begleitet, die bald darauf nach Paris reisten.

Über diese Lebensperiode von Mondragón wurde wenig geschrieben, aber es wird allgemein angenommen, dass sie und Rodríguez Lozano in Frankreich einige der einflussreichsten Künstler des 20. So hatte Mondragón in Europa anscheinend ihren ersten Eindruck von der böhmischen Existenz, die ihr Leben weniger als ein Jahrzehnt später dominieren würde.

Nach ihrem Aufenthalt in Frankreich zogen Rodríguez Lozano und Mondragón bei ihrer Großfamilie in San Sebastián, Spanien, ein. Dort betrieb Carmens Bruder Manuel sein eigenes Fotostudio und ihre Schwägerin Guadalupe schrieb Theaterstücke. Die Kreativität dehnte sich auf Carmen und ihren Mann aus, da beide während des spanischen Exils der Familie regelmäßig zu malen begannen. Diese Zeit begann für das Paar eine lebenslange Beschäftigung mit Kunst, die beide zu bemerkenswerten Persönlichkeiten in Mexikos kreativer Gemeinschaft wurden.Die meisten Mitglieder der Familie Mondragón ließen sich 1921 in Mexiko nieder, darunter Carmen und Manuel Rodríguez Lozano. Dieses Jahr markierte ein neues Kapitel in Mondragóns Leben, als sie sich mit ihrem Heimatland wiedervereinigte, sich von der Ehe befreite und eine Beziehung zu einem der berühmtesten Maler Mexikos aufbaute.

Nach ihrer Rückkehr nach Mexiko gingen Carmen und Manuel getrennte Wege. Und obwohl nicht klar ist, ob sie sich jemals scheiden ließen oder nicht, lebte das Paar nie wieder zusammen.

Nahui Ollin

Etwa zur gleichen Zeit begegnete Mondragón dem berüchtigten Künstler und Schriftsteller Gerardo Murillo, besser bekannt als Dr. Atl. Die beiden begaben sich gemeinsam auf eine Reise voller Leidenschaft und Kreativität, wenn auch in einer Beziehung, die auch von Gewalt und Skandalen geprägt war. Mondragón und Dr. Atl lebten zusammen im ehemaligen Convento de la Merced (ehemaliges Mercy Convent) in Mexiko-Stadt, wo ihre stürmische Vereinigung zu einer produktiven künstlerischen Periode für beide führte. Während dieser Zeit veröffentlichte Mondragón zwei Werke ihrer Poesie mit dem Titel Óptica cerebral, poemas dinámicos (Zerebrale Perspektive, dynamische Gedichte) und Calinement je suis dedans (Ich bin innerlich zart).Während ihrer Beziehung zu Atl produzierte Mondragón auch eine bedeutende Anzahl von Gemälden in ihrer nicht untersuchten Technik, die seitdem als im Stil von Naïf oder naive Kunst kategorisiert wurde. Die meisten Kunstkritiker sind sich einig, dass es keine prägnante Definition des Naïf-Genres gibt, obwohl viele auf gemeinsame Merkmale wie eine abgeflachte Perspektive, die Einbeziehung lebendiger Farben, einen Fokus auf alltägliche Themen und die Verwendung eines instinktiven Stils hinweisen, der fließt von einer ungeübten, aber erfahrenen Hand.Tatsächlich enthalten Mondragóns Gemälde alle oben aufgeführten Elemente, obwohl sie sich nie als Naïf-Künstlerin bezeichnete. Darstellungen des ländlichen Lebens werden in Mondragóns Kunstwerken mehr durch die Verwendung von Farbe als durch aufwendige Details ausgeführt. Durch ihre Augen werden wir in die Traditionen, Menschen und Landschaften eingeführt, die die mexikanischen Pueblos ihrer Zeit bildeten, sowie in die Freunde und Liebhaber, die sie umgaben, und schließlich in Mondragón selbst. Obwohl viele von Mondragóns veröffentlichten Gemälden undatiert sind, scheint es eine Kontinuität in Bezug auf Form und Gegenstand zu geben, die sich über den gesamten Verlauf ihrer Arbeit erstreckt. Es ist ein Beweis für ihren einzigartigen Geist, dass Mondragóns Stil ihrer eigenen inhärenten Malweise treu blieb, obwohl sie Künstlern wie Rodríguez Lozano, Atl und anderen ausgesetzt war. Tatsächlich charakterisierte Mondragón selbst ihre Malerei als intuitiv.

Zu den kraftvollsten Werken Mondragóns gehören jene, in denen sie sich selbst auf Leinwand festhielt. Eine auffallende Schönheit, ihre leuchtend grünen Augen waren der Mittelpunkt ihres Gesichts. Und in allen Selbstporträts von Mondragón übernehmen diese funkelnden grünen Pools das Kommando über die Leinwand und heben sich sogar von den farbenfrohen Kulissen ihrer Gemälde ab.Diese bezaubernden grünen Augen wurden nicht nur von Mondragón verewigt, sondern auch von einer Vielzahl von Malern, für die sie in den 1920er Jahren modellierte, darunter Roberto Montenegro, Diego Rivera und natürlich Dr. Atl. Mondragóns feuriger Charme wurde auch im Film festgehalten, mit dem Glanz ihrer unverfrorenen Sinnlichkeit, die in Edward Westons Porträtmalerei und Antonio Garduños Aktserie von ihr festgehalten wurde.Mit einem Geist, der so wild wie ihre Schönheit war, erwies sich Mondragón als ein volatiles Match für Atl und das Paar löste sich Mitte der 1920er Jahre auf. Atl schenkte ihr jedoch ein bleibendes Geschenk, als er sie mit einem neuen Namen taufte: Nahui Olin. Sie nahm das Pseudonym an und so, Es wurde genauso zu einem Teil ihrer Identität wie ihr Geburtsname.

Der Name Nahui Olin scheint zu dieser ungehemmten und charismatischen Frau zu passen, da es sich um eine komplexe Phrase handelt, die sich auf die kosmischen Kräfte des Universums bezieht. Laut dem Online-Wörterbuch Aulex bedeutet Nahui vier, während eine Variation von Olin (buchstabiert Ollin) als Erdbeben, ständige Bewegung und ein Tag im aztekischen Kalender definiert ist, der die Menschlichkeit der Sonne und die Bewegung der Erde symbolisiert. Online-Analysen des aztekischen Kalenders beschreiben Nahui Olin als die Sonne des Erdbebens oder die fünfte Epoche des Sonnenzeitalters, die zum Aussterben der Menschheit führen wird. Nach Mondragóns eigenen Schriften ist Nahui Olin ein kosmogonischer Name, der die Stärke und die Kraft der Bewegungen bedeutet, die Licht, Leben und Kraft ausstrahlen.

Mondragón schien die mit Nahui Olin verbundenen Eigenschaften zu verkörpern, da sie Energie, Stärke und Kühnheit ausstrahlte. Sie weigerte sich, die Rolle einer unterwürfigen Frau zu spielen, die vielen Frauen dieser Zeit aufgezwungen wurde. Infolgedessen wurde Mondragón oft als Verrückte beschrieben. Noch, Sie wischte diese abfälligen Urteile beiseite und blieb ihr ganzes Leben lang nonkonformistisch.

Spätere Jahre

Mondragón entkam Mexiko für eine Zeit in den 1930er Jahren aufgrund ihrer Beziehung mit Schiffskapitän Eugenio Agacino. Die Malerin dokumentierte ihre Reisen durch ihre Kunst und verwendete ihre charakteristischen, lebendigen Pinselstriche, um ihr gemeinsames Abenteuer und ihre Liebe aufzuzeichnen. Zu den Zielen von Mondragón gehörten in dieser Zeit Kuba, Spanien und Frankreich. Sie würde jedoch nicht lange frei von Mexiko sein, da Agacino 1934 starb und Mondragón in ihr Heimatland zurückkehrte. Mondragón malte und schrieb nach Agacinos Tod weiter, fand aber nie wieder die Liebe, die sie in den 1930er Jahren für diese wenigen Jahre gesegnet hatte.

In ihren späteren Jahren führte Mondragón ein einsames Leben und tauschte die lauten Partys und kühnen Mätzchen ihrer Vergangenheit gegen eine obskure Existenz ein, umgeben von den Katzen und Hunden, die zu ihren liebsten Begleitern geworden waren. In den 1950er Jahren unterrichtete sie Zeichnen an einer Grundschule und zog irgendwann zurück in das Haus, in dem sie geboren worden war. Mondragón behielt jedoch auch im Alter ihre ungezügelte Persönlichkeit bei, als sie offen über so ungewöhnliche Themen wie ihre Freundschaft mit der Sonne sprach. Einige sagen, dass sie am Ende ihres Lebens vom Wahnsinn verzehrt wurde, aber andere, die sie persönlich kannten, haben ihre Klarheit bezeugt.Am 23.Januar 1978 starb Mondragón in ihrem Elternhaus und hinterließ eine Welt, die versucht hatte, sie zu vergessen. Ihre Geschichte endete jedoch nicht dort. Heute wird sie als Frau geschätzt, die ihrer Zeit voraus ist, und wurde von Dezember 1992 bis März 1993 im mexikanischen Museo Estudio Diego Rivera in Büchern, Filmen und sogar in einer Retrospektive gezeigt. Gefürchtet, verspottet und marginalisiert, während sie lebte, konnte die dreiste Stimme von Mondragón nicht einmal durch den Tod still werden.

QUELLEN

• Nahui Olin: die Frau der Sonne von Adriana Evil
• ‚Nahui Ollin‘, eine Frau, die sich ihrer Zeit widersetzt: Sylvia Pasquel, Notimex, 24. Juni 2004
• Forderte Nahui Olin heraus Doppelmoral porfirista, Cimacnoticias.com , 18. Februar 2003
• Nahui Olin geschrieben von Guillermo Samperio, Always!, 7. März 2001
• nahui hollín von Esther López-Portillo, sepiensa. Organisierungstafel. mxveröffentlicht oder aktualisiert am: 1. Dezember 2005 von Erin Cassin © 2005