podczas jej rozkwitu od lat 20.do 30. XX wieku, niekonwencjonalna artystka Carmen Mondragón została zdemonizowana w taki sam sposób, jak ziejące ogniem stworzenie z dawnych legend. Wyzywający głos w środku represyjnej epoki, była błędnie określana jako wariatka, a nawet czarownica. Tak wszechobecne były te kłamstwa, że nawet po tym, jak zniknęła z centrum uwagi, trudno było oderwać prawdziwą historię Mondragón od otaczającej ją wiedzy.

dopiero w ostatniej dekadzie życie Mondragona zostało ponownie zbadane, a mity rozwiane. W ostatnich latach była zwiastunem roli, jaką odegrała w historii swojego kraju: zarówno jako postać na scenie artystycznej lat 20., jak i jako nieskrępowana kobieta, która utorowała drogę do wyzwolenia kobiet w Meksyku.

urodziła się w domu rodziców w dzielnicy Tacubaya w Meksyku 8 lipca 1893 roku, jako piąte dziecko generała Manuela Mondragóna i Mercedes Valseca, którzy mieli w sumie ośmioro dzieci. Działania wojskowe generała Mondragóna, który specjalizował się w projektowaniu artylerii, doprowadziły rodzinę do zamieszkania w Europie dwukrotnie: raz na misji we Francji zleconej przez ówczesnego prezydenta Porfirio Díaza, a później w wyniku wygnania Mondragóna z Meksyku po jego udziale w brutalnym powstaniu znanym jako la Decena Trágica. Być może to wykorzenienie rodziny z Meksyku do Europy zasiało ziarno indywidualizmu w młodej Carmen Mondragón, która później lekceważy społeczne normy konserwatywnego meksykańskiego społeczeństwa.

podczas pobytu rodziny we Francji w latach 1897-1905 proza młodego Mondragóna wywarła takie wrażenie na jednej z nauczycielek, że kobieta pojawiła się wiele lat później w Meksyku, aby podarować część starych zeszytów Carmen swojemu byłemu uczniowi. Zachowane teksty ukazywały się w 1924 roku jako książka a dix ans sur mon pupitre (z mojego biurka, w wieku 10 lat). Te wczesne pisma Mondragón ujawniają wiele o jej intelekcie, ponieważ nawet w wieku 10 lat zaczęła już pisać o opresyjnym przeznaczeniu, które odziedziczyła jako kobieta i doszła do wniosku, że nigdy nie zostanie zrozumiana przez otaczający ją świat.

nawet małżeństwo w młodym wieku niewiele pomogło stłumić niepohamowanego ducha Mondragona. 6 sierpnia 1913 roku 20-letni Mondragón poślubił Manuela Rodrígueza Lozano, kadeta wojskowego, który uczęszczał do tego samego Colegio Militar, z którego ukończył ojciec Mondragón. W tym samym roku Manuel Mondragón został wygnany do Europy i towarzyszyli mu wszyscy członkowie rodziny z wyjątkiem Carmen i jej męża, którzy wkrótce potem udali się do Paryża.

niewiele napisano o tym okresie życia Mondragón, ale powszechnie uważa się, że ona i Rodríguez Lozano poznali podczas pobytu we Francji najbardziej wpływowych artystów XX wieku, w tym Pabla Picassa i Diego Rivera. Tak więc to właśnie w Europie Mondragón po raz pierwszy posmakowała artystycznej egzystencji, która zdominowała jej życie niecałą dekadę później.

po pobycie we Francji Rodríguez Lozano i Mondragón przeprowadzili się wraz z rodziną do San Sebastián w Hiszpanii. Tam brat Carmen Manuel prowadził własne studio fotograficzne, a jej szwagierka Guadalupe pisała sztuki teatralne. Twórczość rozszerzyła się na Carmen i jej męża, ponieważ oboje zaczęli regularnie malować podczas rodzinnej emigracji w Hiszpanii. Ten okres zapoczątkował trwające całe życie zaangażowanie w sztukę dla pary, która stała się znaczącymi postaciami w twórczej społeczności Meksyku.

większość członków rodziny Mondragón powróciła do Meksyku w 1921 roku, w tym Carmen i Manuel Rodríguez Lozano. W tym roku rozpoczął się nowy rozdział w życiu Mondragón, gdy wróciła do ojczyzny, uwolniła się od małżeństwa i nawiązała związek z jednym z najbardziej znanych meksykańskich malarzy.

Po powrocie do Meksyku Carmen i Manuel odeszli w różne strony. I chociaż nie jest jasne, czy kiedykolwiek się rozwiedli, para nigdy więcej nie mieszkała razem.

Nahui Ollin

mniej więcej w tym samym czasie Mondragón spotkał znanego artystę i pisarza Gerarda Murillo, bardziej znanego jako Dr. Atl. Oboje wyruszyli w podróż pełną pasji i kreatywności, choć w związku, który był również nękany przemocą i skandalem. Mondragón i dr Atl mieszkali razem w ex Convento de la Merced (dawnym klasztorze Miłosierdzia) w Mexico City, gdzie ich burzliwy związek zaowocował płodnym okresem artystycznym dla obu. W tym czasie Mondragón opublikowała dwa tomiki poezji Óptica cerebral, poemas dinámicos (perspektywa mózgowa, wiersze dynamiczne) i Calinement je suis dedans (jestem czuła w środku).

przez cały okres swojej współpracy z Atl Mondragón wyprodukowała również znaczną liczbę obrazów w swojej niezbadanej technice, która od tego czasu została sklasyfikowana jako w stylu sztuki naiwnej lub sztuki naiwnej. Większość krytyków sztuki zgadza się, że nie istnieje zwięzła definicja naiwnego gatunku, choć wielu wskazuje na wspólne cechy, takie jak spłaszczona perspektywa, włączenie żywych kolorów, skupienie się na tematach codziennych i zastosowanie instynktownego stylu, który wypływa z niewprawnej, ale wykwalifikowanej ręki.

obrazy Mondragón zawierają wszystkie wymienione powyżej elementy, chociaż nigdy nie określała się jako artystka naiwna. Obrazy życia na wsi są bardziej wyrzeźbione poprzez użycie koloru niż wyszukane szczegóły w dziełach sztuki Mondragón. Jej oczami poznajemy tradycje, ludzi i krajobrazy, które ukształtowały Meksykańskie pueblos jej epoki, a także otaczających ją przyjaciół i kochanków, a wreszcie samą Mondragón. Choć wiele opublikowanych obrazów Mondragón jest niedatowanych, wydaje się, że istnieje ciągłość w odniesieniu do formy i tematyki, która obejmuje cały przebieg jej twórczości. Jest świadectwem jej wyjątkowego ducha, że styl Mondragón pozostał wierny jej wrodzonemu sposobowi malowania, pomimo jej ekspozycji na takich artystów jak Rodríguez Lozano, Atl i inni. W rzeczywistości sama Mondragón scharakteryzowała swoje malarstwo jako intuicyjne.

do najpotężniejszych prac Mondragóna należą te, w których uwieczniła się na płótnie. Uderzające piękno, jej świecące zielone oczy były centralnym punktem jej twarzy. I we wszystkich autoportretach Mondragón, te błyszczące baseny zieleni przejmują kontrolę nad płótnem, wyróżniając się nawet na kolorowym tle jej obrazów.

te Czarujące zielone oczy zostały uwiecznione nie tylko przez Mondragón, ale także przez różne grono malarzy, dla których modelowała w latach 20., W tym Roberto Montenegro, Diego Rivera i oczywiście Dr. Atl. Ognisty urok Mondragón został uchwycony również na filmie, z blaskiem jej niezachwianej zmysłowości zarejestrowanym w portrecie Edwarda Westona i nagiej serii Antonio Garduño.

z duchem tak ostrym jak jej uroda, Mondragón okazał się niestabilnym meczem dla Atl i para rozpadła się w połowie lat 20. Atl obdarzył ją trwałym darem, jednak ochrzcił ją nowym imieniem: Nahui Olin. Przyjęła pseudonim i tym samym stał się on częścią jej tożsamości, jak jej imię rodowe.

imię Nahui Olin wydaje się odpowiednie dla tej nieskrępowanej i charyzmatycznej kobiety, ponieważ jest złożonym zwrotem odnoszącym się do kosmicznych sił wszechświata. Według słownika online Aulex, nahui oznacza cztery, podczas gdy odmiana olin (pisana ollin) jest zdefiniowana jako trzęsienie ziemi, ciągły ruch i dzień w kalendarzu azteckim, który symbolizuje ludzkość słońca i ruch Ziemi. Internetowe analizy kalendarza azteckiego opisują Nahui Olin jako słońce trzęsienia ziemi lub piątą epokę ery słonecznej, która spowoduje wymarcie rasy ludzkiej. Według Pism Mondragóna, Nahui Olin jest kosmogoniczną nazwą, która oznacza siłę i siłę ruchów, które emitują światło, życie i siłę.

Mondragón zdawała się uosabiać cechy związane z Nahui Olin, ponieważ emanowała energią, siłą i śmiałością. Odmówiła odegrania roli uległej kobiety, która została narzucona wielu kobietom tej epoki. W rezultacie Mondragón był często opisywany jako wariatka. Jednak odrzuciła te lekceważące osądy i pozostała nonkonformistką przez całe życie.

późniejsze lata

Mondragón uciekła z Meksyku na pewien czas w latach 30., ze względu na jej związek z kapitanem statku Eugenio Agacino. Malarka dokumentowała ich podróże poprzez swoją sztukę, wykorzystując swoje charakterystyczne żywe pociągnięcia pędzlem do kroniki ich wspólnej przygody i miłości. W tym czasie miejsca docelowe Mondragón obejmowały Kubę, Hiszpanię i Francję. Nie była jednak wolna od Meksyku na długo, ponieważ Agacino zmarł w 1934 roku, a Mondragón powrócił do życia w swoim rodzinnym kraju. Mondragón nadal malowała i pisała po śmierci Agacino, ale nigdy więcej nie znalazła miłości, która pobłogosławiła ją przez te kilka lat w latach 30.

w późniejszych latach Mondragón prowadziła samotne życie, handlując hałaśliwymi imprezami i śmiałymi wybrykami swojej przeszłości na niejasną egzystencję, otoczona kotami i psami, które stały się jej najdroższymi towarzyszami. W latach 50. uczyła rysunku w szkole podstawowej i w pewnym momencie przeniosła się z powrotem do domu, w którym się urodziła. Jednak nawet na starość Mondragón zachowała swoją nieokiełznaną osobowość, ponieważ otwarcie mówiła o tak niezwykłych tematach, jak jej przyjaźń ze słońcem. Niektórzy mówią, że została pochłonięta przez szaleństwo pod koniec życia, ale inni, którzy znali ją osobiście, zaświadczyli o jej przytomności.

23 stycznia 1978 roku Mondragón zmarła w swoim domu z dzieciństwa, pozostawiając za sobą świat, który próbował o niej zapomnieć. Jednak jej historia nie skończyła się na tym. Obecnie ceniona jako kobieta wyprzedzająca swoje czasy, była prezentowana jako temat książek, filmów, a nawet retrospektywna wystawa odbywająca się od grudnia 1992 do marca 1993 w meksykańskim Museo Estudio Diego Rivera. Feared, ridiculed and marginalized while she lived, the brazen voice of Mondragon could not be quieted even by death.

SOURCES

• Nahui Olin: kobieta sol by Adriana zła
• ’ Nahui Ollín’, kobieta, która rzuca wyzwanie swojej epoce: Sylvia Pasquel, Notimex, June 24, 2004
• wyzwanie nahui Olin podwójnej moralności porfirista, Cimacnoticias.com, February 18, 2003
• Nahui Olin Nagih by Guillermo Samperio, Always!, March 7, 2001
• nahui sadzy by Esther López-Portillo, sepiensa. org. mxPublished or Updated on: Grudzień 1, 2005 by Erin Cassin © 2005