Carol Littleton ‘ s oeuvre als editor beslaat verscheidene decennia en genres, van de jaren zeventig tot nu. Ze is misschien het best bekend voor haar samenwerkingen met Steven Spielberg en Lawrence Kasdan, op films zoals E. T., The Big Chill, en Wyatt Earp, en werd genomineerd voor een Academy Award voor haar werk op E. T. Mewshop ‘ s Janet Dalton sprak met haar over haar vroege carrière en hoe het studeren van literatuur maakte haar een sterkere redacteur (het volgende is een verkorte en bewerkte transcript van het interview.)

Janet Dalton: Waar ben je opgegroeid?Carol Littleton, ACE: ik ben eigenlijk geboren in Oklahoma City, maar mijn ouders verhuisden naar Miami in het noordoosten van Oklahoma, waar ik opgroeide. Op ongeveer 11-jarige leeftijd verhuisde mijn familie naar het platteland, dus groeide ik echt op in een landelijke omgeving op een boerderij. Het was een prachtige, idyllische jeugd, met veel dieren, en een tuin, en een meer in de buurt, en het was een prachtige manier om op te groeien, Ik denk niet dat veel kinderen die kans nu hebben, dus ik voel me vrij gelukkig

JD: ben je echt naar school gegaan om film te studeren? Wat begon je op het filmpad?

CL: Nee, ik ging naar de universiteit,en ik heb mijn BA en MA in de literatuur. Pas toen ik een jonge man ontmoette, John Bailey, nu mijn man en cinematograaf, begon ik interesse te krijgen in film. John komt uit Los Angeles en studeerde film aan USC in de vroege jaren 1970. Rondhangen met zijn vrienden, en zien hoeveel plezier ze hadden, realiseerde ik me dat film veel interessanter was dan wat ik studeerde. Toen ik klaar was met mijn moeder, begon ik te werken in instap-Level film-gerelateerde banen, die me uiteindelijk wees naar een editing room. Iets klikte, “dit is wat ik kan doen, Ik vind dit leuk”. Ik werd aangetrokken tot het bewerken; je kon me niet wegwrikken. Dat enthousiasme is me al die jaren bijgebleven. Het werd een passie en ik geniet er nog steeds van.

JD: wat gaf u uw start in de bewerkingsruimte?

CL: ik heb een reeks instapklussen gedaan. Ten eerste was ik een PA voor een van de creatieve producenten bij Grey Advertising. Na daar een paar jaar te hebben gewerkt, kreeg ik nog een baan op instapniveau bij een klein productiebedrijf dat eigendom was van Richard Einfeld, die vele jaren bij Fox had gewerkt als een van hun top editors. Dit was toen de onafhankelijke productie in Hollywood begon te groeien, het studiosysteem instortte en de films die jongeren van mijn generatie wilden zien, waren niet de films die de studio ‘ s produceerden. Al snel was er een niet-vakbondskrachten die buiten de studiostructuur groeiden, en ik viel in die groep. Bij Richard ‘ s postproductiebedrijf, begon ik letterlijk de telefoon op te nemen, de toiletten schoon te maken, de stofzuiger te laten lopen, ik deed een beetje van alles. Uiteindelijk begon ik elke ochtend dagboeken over te brengen, van een kwart inch naar 35 of 16 millimeter magnetische film, en uiteindelijk organiseerde ik Richard ‘ s geluidsbibliotheek.gedurende die tijd werkte Richard aan verschillende projecten en leerde me hoe ik een snijkamer moest organiseren. Er lagen verschillende films ongesneden op de plank.hij zei: “Weet je, de klanten hebben me niet betaald, en ik doe geen werk meer aan deze projecten, dus als je je hand wilt proberen te bewerken, ga je gang en laat me zien wat je kunt doen.”Een van hen was een documentaire, Ik maakte het af, en ik dacht, nou, als ik dat kan misschien kan ik iets anders te bewerken. Zo begon ik in de montageruimte. Langs, rond die tijd, bij het American Film Institute (AFI) opgericht hun Women ‘ s Directing Workshop. Richard liet me gebruik maken van zijn editing apparatuur en in het weekend en buiten de uren, ik bewerkte drie films voor de workshop.

JD: dus dit waren opkomende vrouwelijke regisseurs, en ze waren op zoek naar een redacteur om hun films te knippen?

CL: de AFI had op dat moment geen bewerkingsafdeling of enige bewerkingsapparatuur. Dus, in zekere zin, het feit dat ik toegang had tot een editing room maakte me een waardevol persoon op de workshop projecten. Door het snijden van die films, begonnen andere mensen te beseffen dat ik een talent voor het bewerken had en begon ik andere banen te krijgen. Om aan Hollywoodfilms te werken, moest je in de vakbond zitten. Maar ik kon pas enkele jaren later in de Unie komen. De enige manier waarop je in de vakbond kwam was door nepotisme of een andere toevalstreffer. Ik had geen familie in de filmindustrie, dus maakte ik mijn eigen geluk.

JD: uiteraard heb je een geweldig talent voor het bewerken, maar heeft het studeren van literatuur op de universiteit je editing skills op een of andere manier aangescherpt?

CL: Zeker. Ik vertel studenten dat het belangrijkste is om te leren hoe je een verhaal analyseert. Wat zijn de elementen die ervoor zorgen dat een verhaal zijn volledige potentieel bereikt? Als redacteur analyseer ik het verhaal, en zoek uit hoe ik het zo rijk mogelijk kan maken, om de meest emotionele impact te hebben. De hoofdtaak van de redacteur is om de schermtijd te comprimeren terwijl hij zich bewust is van een toename van detail in de uitvoeringen van de acteurs om het verhaal te begeleiden naar het maximale emotionele effect. Ons werk is interpretatief, en hoe meer analytische instrumenten we hebben, hoe succesvoller we zijn.

JD: Hoe weet je als redacteur of iets werkt of niet?

CL: zelfs met een sterke analyse van het script is Bewerken grotendeels intuïtief. Ik zou graag willen zeggen dat er een checklist is die je kunt wegklikken, maar ik betwijfel of dat zou helpen om een beter verhaal te vertellen. Bewerken is geen wiskundig probleem.

JD: juist? Dat zou leuk zijn.

CL: het zou geweldig zijn, niet? Ik moedig veel screenings aan. Toegegeven, previews zijn witte knokkels gebeurtenissen, maar het voelen en horen van het publiek reageren op een film helpt me meer dan wat dan ook. Maar, luisteren naar opmerkingen of het lezen van de kaarten achteraf kan misleidend zijn. Ik weet dat veel regisseurs en redacteuren een defensieve reactie hebben als mensen hun werk bekritiseren. Je moet leren luisteren, luisteren naar de problemen die ze hebben met de snede, maar hun suggesties negeren over hoe ze op te lossen, omdat het publiek de beelden niet heeft gezien, ze weten niet welk materiaal je wel of niet hebt. Ze hebben het script niet gelezen; zo vaak geven ze een prescriptieve oplossing voor een waargenomen probleem, een oplossing die niet nuttig is. Testpubliek helpt u problemen te vinden, maar hun oplossingen voor die problemen zijn niet betrouwbaar.

dramatische expositie is moeilijk te schrijven en te bewerken. Ik denk dat redacteuren zich vastklampen aan het begrip duidelijkheid. Soms is een subtiel gevoel van mysterie, of draden die niet volledig bij elkaar worden getrokken tot een bepaald moment, waardevoller dan moment-tot-moment helderheid. En toch is zo vaak de eerste reactie van producers en studiohoofden om alles te willen verduidelijken, en expositie toe te voegen in plaats van een onzekere momenten onopgelost te laten. Constante, niet aflatende expositie door middel van dialoog is een van de dingen die hedendaagse films degradeert. Het publiek heeft niet de vreugde van ontdekking. Ik vind het leuk dat het publiek zijn geld verdient, dat het investeert in de ervaring. Hoe dan ook, drama door karakter, aangroei van detail en pacing zijn verhalende vaardigheden die ik heb geleerd van het studeren van literatuur en het lezen van veel. Er is een vaardigheid en plezier in het lezen van een verhaal, en begrijpen waarom het werkt. Om naar een film te kijken, als een verhaal, en om te zien welke apparaten werden gebruikt om je te boeien, dat is wat je leert als je verder gaat dan het leren om apparatuur te gebruiken.

JD: is er iets anders, behalve het lezen en uiteraard het bekijken van films, en films, dat men kan doen om editing skills aan te scherpen?

CL: Misschien ben ik ouderwets, maar ik hou van een papieren versie van het opnamescript, dat ik heel zorgvuldig lees en mijn eerste reacties in de marge schrijf. Ik merk ook de geluiden of muzikale ideeën op die me doen nadenken over hoe ik emotionele momenten moet behandelen. In eerste instantie maak ik me niet te veel zorgen over acts of de structuur. Ik heb het script twee of drie keer goed gelezen om de dramatische stroom te begrijpen. Ik hou graag de eerste notaties in mijn script, want later als ik de realiteit van de beelden voor me heb zijn die eerste reacties erg belangrijk. Zodra ik de beelden heb, kan ik zien of de echte film dezelfde kracht heeft als ik het script in eerste instantie lees en als dat niet het geval is, begin ik naar de film te kijken en mezelf af te vragen wat ik kan doen om dat gevoel van verwondering, opwinding of emotionele impact te herstellen.

JD: als u een keuze had uit het bewerken van systemen, is er dan een die u boven de andere zou kiezen?

CL: zonder twijfel een fervent.

JD: heeft u altijd op Avid geknipt?

CL: Ja, dat is het systeem dat ik nu al vele jaren gebruik. Ik maakte de overgang van film naar digitaal in ’96 of’ 97 met de Lightworks. Ik bewerkte twee of drie foto ‘ s met dat systeem, en toen schakelde ik over op de Avid, die ik sindsdien heb gebruikt. Maar ik ben geen ingenieur en mijn kennis van de gretigheid is rudimentair. Ik weet niet hoe ik elke knop moet gebruiken; Ik ben afhankelijk van mijn assistenten om me te helpen met veel functies. Je kunt het ze vragen! Ik ben hopeloos.

JD: ik denk dat de rol van de assistent-editor erg veranderd is. Bent u het daarmee eens?

CL: Ja, terug in de film dagen, redacteuren gesneden beeld met de assistent stand-by. In dezelfde kamer zijn was een geweldige manier om te leren door osmose. De assistent heeft een totaal andere taak in digitaal mediabeheer en we werken niet meer samen in dezelfde ruimte. In die tijd hadden redacteuren een werkfoto en een track of twee totdat de foto werd vergrendeld en overgedragen aan sound. Nu geef ik mijn assistenten graag de kans om scènes te knippen en andere taken uit te voeren als de tijd het toelaat: muziek, geluidseffecten, visuele effecten toevoegen en kleurcorrectie. Ik heb veel geluk gehad om te werken met zeer getalenteerde assistenten die consequent mijn hachje redden.

JD: heeft u een favoriete bewerkte scène, of film, niet noodzakelijk dat u hebt gesneden?

CL: Er zijn veel maar vechten Algiers als een film blijft bij mij, omdat het is zo krachtig. Zelfs vandaag de dag heeft het ongelooflijke resonantie, en een groot deel van die kracht is hoe het wordt bewerkt. Er zijn verschillende sequenties, vooral die aan het eind, waar je je realiseert dat dingen voor altijd zullen veranderen: de Fransen zullen Noord-Afrika verlaten, ze zullen Algiers verlaten, en er is een revolutie aan de gang. Ik vind het gewoon een buitengewone film, en het is een van de films die me inspireerde om redacteur te worden. Zo ‘ n moment dat je denkt: “God, dat is zo krachtig, misschien kan ik ooit zoiets doen.”

JD: en dat deed je.

CL: Weet ik niet; Ik wou dat ik zo ‘ n film had kunnen bewerken. Ik heb geen oorlogsfilm of iets politiek revolutionair gedaan. Het zou interessant zijn.

JD: er zijn zoveel films om uit te kiezen die je hebt gesneden. Is er een die opvalt voor u dat misschien wel de meest uitdagende was?

CL: In zekere zin zou ik het niet moeilijk noemen, maar ik denk dat het een van de meer uitdagende films is die ik heb geredigeerd. Plaatsen in het hart, ziet er eenvoudig, rechttoe rechtaan, maar het heeft een stemming, en een gevoel van Texas in de jaren 1930 depressie tijdperk, dat was een uitdaging op te roepen. Ik voelde dat ik die mensen kende, en ik wilde zeer respectvol zijn voor hun leven, Ik wilde niet dat ze als hicks leken, wat meestal het neerbuigende oordeel is dat iemand uit een stedelijk gebied tegen hen zou kunnen hebben. Ik wilde zeer respectvol zijn, en een echt gevoel hebben van hun leven te begrijpen in de context van een harde, meedogenloze wereld. We hebben nu te maken met veel van dezelfde uitdagingen: racisme, armoede en geweld. Ja, sommige dingen veranderen nooit, maar we hebben de macht om te vergeven.

JD: ik begrijp dat u bezig bent geweest met het archiveren en bewaren van film?

CL: Ja, ik ben zeer geïnteresseerd in film restauratie en conservering. Er zijn zoveel films verloren gegaan omdat er niet voor gezorgd werd. Al 25 jaar loopt de Academie voorop op het gebied van filmbehoud. Ze hebben meer dan 1000 films gerestaureerd die nu in de vaste collectie zitten. Ik ben erg enthousiast om actief te zijn in die inspanning. Filmmakers weten dat de Academie ze goed zal bewaren voor het nageslacht en hebben negatieve, kopieën en papieren documentatie aan de Academie gegeven voor bewaring.

digitale bewaring is een andere zorg van de Academie. We hebben de verkeerde indruk dat een film op een drive eeuwig zal duren. Helaas is dat niet het geval. Zelfs als de aandrijving zelf duurt, zullen de machines die de aandrijving openen niet. U kunt gegevens op een schijf met geen manier om het te lezen. De technologie verandert snel. Je moet om de 5 tot 6 jaar data migreren, of je film gaat verloren, een proces dat veel digitaal nitraat noemen. Een stuk film, als het wordt verzorgd zal 100 jaar of meer duren. Als je een negatief hebt kun je altijd een afdruk of digitale kopie maken. Maar de meeste studio ‘ s en producenten maken geen negatieve bescherming Meer van hun afgewerkte films. Sommige films, die slechts tien jaar geleden werden gemaakt, zijn verloren gegaan. Er is geen manier om de gegevens te lezen. De cloudtechnologie maakt mij ook bang. Ik zou zeggen Maak een negatief van uw film, indien mogelijk, als u wilt worden verzekerd van een succesvolle archivering.

De Academie heeft een publicatie genaamd Het Digitale Dilemma, ik denk dat elke filmstudent deze publicatie moet lezen. Documentairemakers zullen meer lijden dan wie dan ook. Bij gebrek aan voldoende geld worden documentaires opgeslagen op schijven, in de cloud, onder de bedden van mensen of in schoenendozen boven in de kast. Je denkt dat je een rit hebt, en je denkt dat het veilig is, nou, dat is het niet. We gaan een ramp tegemoet.over de auteur: Janet Dalton is de Director of Education van Manhattan Edit Workshop in New York City. Manhattan Edit Workshop biedt een volledig scala aan cursussen, van de Avid, Autodesk, Assimilate en Apple producten tot de complete suite van Adobe-applicaties .Ga naar www.mewshop.com voor meer informatie over onze zes weken intensieve Editing.