tijdens haar hoogtijdagen van de jaren 1920 tot de jaren 1930 werd de onconventionele kunstenaar Carmen Mondragón gedemoniseerd op vrijwel dezelfde manier als het vuurspuwende wezen uit het verleden. Een opstandige stem te midden van een repressief Tijdperk, ze werd verkeerd gekarakteriseerd als een gekke vrouw en zelfs een heks. Deze onwaarheden waren zo doordringend dat zelfs nadat ze uit de schijnwerpers was verdwenen, het moeilijk was om Mondragon ‘ s echte verhaal los te krijgen van de overlevering die haar omringt.
Het is pas in de afgelopen tien jaar of zo dat het leven van Mondragón opnieuw is onderzocht en de mythen zijn verdreven. In de afgelopen jaren werd ze aangekondigd voor de rol die ze speelde in de geschiedenis van haar land: zowel als een figuur in de kunstscène van de jaren 1920 als als een onbevangen vrouw die de weg vrijmaakte voor vrouwelijke bevrijding in Mexico.Carmen werd geboren bij haar ouders thuis in het Tacubaya district in Mexico-Stad op 8 juli 1893 en was de vijfde nakomeling van generaal Manuel Mondragón en Mercedes Valseca, die in totaal acht kinderen hadden. De militaire activiteiten van generaal Mondragón, die gespecialiseerd was in artillerie ontwerpen, zouden de familie twee keer in Europa doen wonen: eenmaal op een missie naar Frankrijk op bevel van de toenmalige president Porfirio Díaz en later als gevolg van Mondragón ‘ s ballingschap uit Mexico na zijn betrokkenheid bij de gewelddadige opstand bekend als La Decena Trágica. Misschien heeft deze ontworteling van de familie van Mexico naar Europa het zaad van individualisme geplant bij een jonge Carmen Mondragón, die later de sociale normen van een conservatieve Mexicaanse samenleving zou negeren.tijdens het verblijf van de familie in Frankrijk van 1897 tot 1905 maakte het proza van de jonge Mondragón zo ’n indruk op een van haar onderwijzers dat de vrouw jaren later in Mexico verscheen om een aantal van Carmen’ s oude notitieboeken aan haar voormalige leerling te schenken. De bewaard gebleven teksten zouden in 1924 verschijnen als het boek A dix ans sur mon pupitre (vanaf mijn bureau, toen ik 10 jaar oud was). Deze vroege geschriften van Mondragón onthullen veel over haar intellect, want zelfs op de prille leeftijd van 10 jaar was ze al begonnen te schrijven over het onderdrukkende lot dat ze als vrouw zou erven en was tot het besef gekomen dat ze nooit zou worden begrepen door de wereld om haar heen.zelfs het huwelijk op jonge leeftijd verstikte Mondragón ‘ s ongebreidelde geest niet. Op 6 augustus 1913 trouwde de 20-jarige Mondragón met Manuel Rodríguez Lozano, een militaire cadet die hetzelfde Colegio Militar bezocht waar Mondragón ‘ s vader was afgestudeerd. In datzelfde jaar werd Manuel Mondragón verbannen naar Europa en werd vergezeld door alle familieleden behalve Carmen en haar man, die kort daarna naar Parijs, Frankrijk, reisden.er is weinig geschreven over deze periode van Mondragon ‘ s leven, maar er wordt algemeen aangenomen dat zij en Rodríguez Lozano enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw in Frankrijk ontmoetten, waaronder Pablo Picasso en Diego Rivera. Het was dus in Europa dat Mondragón haar eerste voorproefje had van het Boheemse bestaan, dat haar leven minder dan tien jaar later zou gaan domineren.na hun verblijf in Frankrijk trokken Rodríguez Lozano en Mondragón in bij haar uitgebreide familie in San Sebastián, Spanje. Daar had Carmen ‘ s broer Manuel zijn eigen fotostudio en haar schoonzus Guadalupe schreef toneelstukken. De creativiteit breidde zich uit naar Carmen en haar man, omdat ze beiden regelmatig begonnen te schilderen tijdens de ballingschap van de familie in Spanje. Deze periode begon een levenslange betrokkenheid bij kunst voor het paar, die beide ging op opmerkelijke figuren in Mexico ‘ s creatieve gemeenschap geworden.de meeste leden van de familie Mondragón vestigden zich in 1921 in Mexico, waaronder Carmen en Manuel Rodríguez Lozano. Dit jaar markeerde een nieuw hoofdstuk in Mondragón ’s leven, toen ze zich herenigde met haar thuisland, zichzelf bevrijdde van het huwelijk en een relatie ontketende met een van Mexico’ s beroemdste schilders.na hun terugkeer naar Mexico gingen Carmen en Manuel hun eigen weg. En hoewel het niet duidelijk is of ze ooit gescheiden zijn, heeft het echtpaar nooit meer samengewoond.rond dezelfde tijd ontmoette Mondragón de beruchte kunstenaar en schrijver Gerardo Murillo, beter bekend als Dr.Atl. De twee begonnen samen aan een reis van passie en creativiteit, zij het in een relatie die ook werd ontsierd door geweld en schandaal. Mondragón en Dr. Atl woonden samen in het ex Convento de la Merced (voormalig barmhartigheid klooster) in Mexico-stad, waar hun onstuimige vereniging resulteerde in een vruchtbare artistieke periode voor hen beiden. In deze periode publiceerde Mondragón twee werken van haar poëzie, getiteld Óptica cerebral, poemas dinámicos (Cerebral perspective, dynamic poems) en Calinement je suis dedans (I am tender inside).gedurende haar relatie met Atl produceerde Mondragón ook een aanzienlijk aantal schilderijen in haar niet-bestudeerde techniek die sindsdien is gecategoriseerd als in de stijl van naïf of Naïeve Kunst. De meeste kunstcritici zijn het erover eens dat een beknopte definitie van het naïf genre niet bestaat, hoewel velen wijzen op gedeelde kenmerken zoals een afgeplat perspectief, de opname van levendige kleuren, een focus op quotidiaanse thema ‘ s, en het gebruik van een instinctieve stijl die vloeit uit een ongetrainde, maar bekwame hand.Mondragón ‘ s schilderijen bevatten inderdaad alle hierboven genoemde elementen, hoewel ze zichzelf nooit als naïf kunstenaar bestempelde. Afbeeldingen van het landelijke leven worden meer uitgewerkt door het gebruik van kleur dan door gedetailleerde details in de kunstwerken van Mondragón. Door haar ogen maken we kennis met de tradities, mensen en landschappen die de Mexicaanse pueblos van haar tijd vormden, evenals de vrienden en geliefden die haar omringden, en tenslotte Mondragón zelf. Hoewel veel van Mondragon ‘ s gepubliceerde schilderijen ongedateerd zijn, lijkt er een continuïteit te zijn met betrekking tot vorm en onderwerp die de hele loop van haar werk beslaat. Het is een bewijs van haar bijzondere geest dat Mondragon ‘ s stijl trouw bleef aan haar eigen inherente manier van schilderen, ondanks haar blootstelling aan kunstenaars als Rodríguez Lozano, Atl en anderen. In feite karakteriseerde Mondragón zelf haar schilderij als intuïtief.een van de krachtigste stukken van Mondragón zijn de stukken waarin ze zichzelf vasthield op canvas. Een opvallende schoonheid, haar stralende groene ogen waren het brandpunt van haar gezicht. En in alle zelfportretten van Mondragón, nemen die sprankelende poelen van groen de leiding over het doek, die zelfs opvallen tegen de kleurrijke achtergronden van haar schilderijen.deze betoverende groene ogen werden niet alleen vereeuwigd door Mondragón, maar ook door een groep schilders voor wie ze model stond in de jaren 1920, waaronder Roberto Montenegro, Diego Rivera en natuurlijk Dr.Atl. Mondragón ’s vurige charme werd ook op film vastgelegd, met de glinstering van haar ongegeneerde sensualiteit opgenomen in Edward Westons portretten en Antonio Garduño’ s naaktserie van haar.met een geest zo fel als haar schoonheid, bleek Mondragón een vluchtige match te zijn voor Atl en het duo brak in het midden van de jaren 1920. Atl schonk haar echter een blijvende gave, toen hij haar doopte met een nieuwe naam: Nahui Olin. Ze omarmde het pseudoniem en zo werd het evenzeer een deel van haar identiteit als haar geboortenaam.
De naam Nahui Olin lijkt een passende naam voor deze ongeremde en charismatische vrouw, omdat het een complexe zin is die betrekking heeft op de kosmische krachten van het universum. Volgens het online woordenboek Aulex betekent nahui vier, terwijl een variatie van olin (gespeld ollin) wordt gedefinieerd als aardbeving, constante beweging, en een dag in de Azteekse kalender die de mensheid van de zon en de beweging van de aarde symboliseert. Online analyses van de Azteekse kalender beschrijven Nahui Olin als de zon van de aardbeving of het vijfde tijdperk van het zonnetijdperk dat zal resulteren in het uitsterven van het menselijk ras. Volgens Mondragón ‘ s eigen geschriften is Nahui Olin een kosmogonische naam die de kracht en de kracht van de bewegingen die licht, leven en kracht uitstralen, aangeeft.
Mondragón leek de kenmerken geassocieerd met Nahui Olin te personifiëren, omdat ze energie, kracht en durf uitstraalde. Ze weigerde de rol te spelen van een onderdanige vrouw die werd opgedrongen aan veel vrouwen van deze tijd. Als gevolg daarvan werd Mondragón vaak omschreven als een krankzinnige. Toch veegde ze deze minachtende oordelen terzijde en bleef ze haar hele leven een non-conformist.in de jaren dertig ontsnapte Mondragón een tijdje uit Mexico, vanwege haar relatie met kapitein Eugenio Agacino. De schilder documenteerde hun reizen door middel van haar kunst, met behulp van haar handtekening levendige penseelstreken om hun gedeelde avontuur en amour kronieken. In die tijd waren de bestemmingen van Mondragón Cuba, Spanje en Frankrijk. Agacino stierf in 1934 en Mondragón kwam weer tot leven in haar geboorteland. Mondragón bleef schilderen en schrijven na Agacino ‘ s dood, maar nooit meer vond ze de liefde die haar had gezegend voor die paar jaar in de jaren 1930.in haar latere jaren nam Mondragón een solitair leven aan, waarbij ze de ruwe partijen en brutale capriolen uit haar verleden ruilde voor een duister bestaan, omringd door de katten en honden die haar dierbaarste metgezellen waren geworden. In de jaren 1950 gaf ze tekenles op een basisschool en verhuisde op een gegeven moment terug naar het huis waar ze geboren was. Zelfs op oudere leeftijd behield Mondragón haar ongebreidelde persoonlijkheid, terwijl ze openlijk sprak over ongewone onderwerpen als haar vriendschap met de zon. Sommigen zeggen dat ze aan het einde van haar leven verteerd werd door waanzin, maar anderen die haar persoonlijk kenden, hebben haar helderheid bevestigd.op 23 januari 1978 overleed Mondragón in haar ouderlijk huis en liet een wereld achter die haar probeerde te vergeten. Haar verhaal eindigde daar echter niet. Nu gewaardeerd als een vrouw haar tijd vooruit, ze is gekenmerkt als het onderwerp van boeken, films en zelfs een retrospectieve tentoonstelling gehouden van December 1992 tot maart 1993 in Mexico ‘ s Museo Estudio Diego Rivera. Gevreesd, bespot en gemarginaliseerd terwijl ze leefde, kon de brutale stem van Mondragón niet stil zijn, zelfs niet door de dood.
bronnen
- Nahui Olin: de vrouw van de zon door Adriana Evil
- ‘Nahui Ollin’, een vrouw die haar tijd tart: Sylvia Pasquel, Notimex, 24 juni 2004 Cimacnoticias.com, 18 februari 2003
- Nahui Olin bare door Guillermo Samperio, Always!, 7 maart 2001
- nahui hollín door Esther López-Portillo, sepiensa. organisatie. mxpubliceerd of bijgewerkt op: December 1, 2005 door Erin Cassin © 2005
