under hennes storhetstid fra 1920-tallet til 1930-tallet ble ukonvensjonell kunstner Carmen Mondragó demonisert på omtrent samme måte som den ildsprutende skapningen av legender fortid. En defiant stemme midt i en repressiv epoke, ble hun misforstått som en galning og til og med en heks. Så gjennomgripende var disse løgnene at selv etter at hun bleknet fra rampelyset, det var vanskelig Å skille Mondrag virkelige historien fra lore rundt henne.

Det har bare vært I det siste tiåret eller så At Mondrag Liv har blitt reexamined og mytene fordrevet. De siste årene har hun blitt hyllet for rollen hun spilte i sitt lands historie: både som en figur i kunstscenen på 1920-tallet og som en uhemmet kvinne som banet vei for kvinnelig frigjøring I Mexico.Født i foreldrenes hjem i Tacubaya-distriktet I Mexico By 8. juli 1893, Var Carmen det femte avkom Av General Manuel Mondrag Og Mercedes Valseca, som hadde totalt åtte barn. De militære aktivitetene Til General Mondragó, som spesialiserte seg på artilleridesign, ville føre familien til å bo i Europa ved to anledninger: en gang på oppdrag Til Frankrike bestilt av daværende president Porfirio Díaz og senere som følge Av Mondragó eksil Fra Mexico etter hans engasjement i det voldelige opprøret kjent som la Decena Trágica. Kanskje denne forvisningen av familien fra Mexico til Europa plantet individualismens frø i en ung Carmen Mondrag, som senere ville se bort fra de sosiale normene til et konservativt Meksikansk samfunn.

under familiens Opphold I Frankrike fra 1897 til 1905 gjorde den unge Mondrag Prosa et slikt inntrykk på en av hennes skolelærere at kvinnen dukket opp år senere I Mexico for å skjenke Noen Av Carmens gamle notatbøker på hennes tidligere elev. De bevarte tekstene vil vises i 1924 som boken a dix ans sur mon pupitre (Fra skrivebordet mitt, 10 år gammel). Disse tidlige skriftene Til Mondrag Hryvn avslører mye om hennes intellekt, som selv i en alder av 10 år hadde hun allerede begynt å skrive om den undertrykkende skjebnen hun sto for å arve som kvinne og hadde kommet til oppfatningen at hun aldri ville bli forstått av verden rundt henne.

selv ekteskap i ung alder gjorde lite for Å kvele Mondrag ‘ s uhemmet ånd. Den 6. August 1913 giftet 20 år Gamle Mondragó Manuel Rodrí Lozano, en militær kadett som deltok i Samme Colegio Militar som mondrag Far hadde uteksaminert Fra. Samme år Ble Manuel Mondrag Forvist Til Europa og ble ledsaget av alle familiemedlemmer unntatt Carmen og hennes ektemann, som reiste til Paris, Frankrike kort tid etter.

Lite har blitt skrevet om Denne Perioden Av Mondrag liv, men det er allment antatt at hun og Rodrí Lozano møtte noen av de mest innflytelsesrike artister i Det 20. århundre mens I Frankrike, inkludert Pablo Picasso og Diego Rivera. Dermed var Det I Europa At Mondrag tilsynelatende hadde sin første smak av den bohemske eksistensen, som ville komme til å dominere livet hennes mindre enn et tiår senere.

Etter oppholdet i Frankrike flyttet Rodríguez Lozano og Mondrag ④n inn med sin utvidede familie I San Sebastiá, Spania. Der drev Carmens bror Manuel sitt eget fotostudio og Svigerinnen Guadalupe skrev skuespill. Kreativiteten utvidet Til Carmen og hennes ektemann, som de begge begynte å male på en jevnlig basis under familiens eksil I Spania. Denne perioden startet en livslang engasjement med kunst for paret, som begge gikk på å bli kjente figurer I Mexicos kreative samfunnet.

De fleste medlemmer Av Mondrag-familien reetablerte Seg I Mexico i 1921, inkludert Carmen og Manuel Rodr@guez Lozano. Dette året markerte Et nytt kapittel I Mondrag Liv, som hun gjenforent med hjemlandet, frigjort seg fra ekteskapet og antent et forhold med En Av Mexicos mest berømte malere.Da De kom tilbake til Mexico, Gikk Carmen og Manuel hver sin vei. Og selv om det ikke er klart om de noen gang skilt, paret aldri levd sammen igjen.

Nahui Ollin

Det var omtrent på samme tid At Mondrag Traff På Den beryktede kunstneren Og forfatteren Gerardo Murillo, mer kjent Som Dr. Atl. De to la ut på en reise av lidenskap og kreativitet sammen, om enn i et forhold som også ble skjemmet av vold og skandale. Mondrag og dr. Atl bodde sammen i ex Convento de La Merced (tidligere Mercy Convent) I Mexico City, hvor deres stormfulle forening resulterte i en produktiv kunstnerisk periode for dem begge. I løpet Av denne tiden publiserte Mondragó to verk av hennes poesi med tittelen Ó cerebral, poemas diná (Cerebral perspektiv, dynamiske dikt) og Calinement je suis dedans (jeg er øm på innsiden).

Gjennom hennes forhold til Atl, mondragó også produsert et betydelig antall malerier i hennes unstudied teknikk som siden har blitt kategorisert som i stil med naï eller naiv kunst. De fleste kunstkritikere er enige om at en kortfattet definisjon av naï-sjangeren ikke eksisterer, selv om mange peker på felles egenskaper som et flatt perspektiv, inkluderingen av levende farger, fokus på kvotidiske temaer, og ansettelsen av en instinktiv stil som strømmer fra en uutdannet, men dyktig hånd.

Mondrag Malerier inneholder faktisk alle elementene som er oppført ovenfor, selv om hun aldri merket seg en naï kunstner. Skildringer av landlige livet er gjort ut mer gjennom bruk av farger enn forseggjort detalj I Mondrag S kunstverk. Gjennom hennes øyne, vi blir introdusert til tradisjoner, mennesker og landskap som dannet Den Meksikanske pueblos av hennes tid, samt venner og elskere som omringet henne, Og til slutt, Mondrag Seg selv. Selv om Mange Av Mondrag Publiserte malerier er udaterte, ser det ut til å være en kontinuitet i form og emne som spenner over hele løpet av hennes arbeid. Det er et bevis på hennes entall ånd At Mondragó stil forble tro mot sin egen iboende måte å male, til tross for hennes eksponering for kunstnere som Rodrí Lozano, Atl og andre. Faktisk karakteriserte Mondrag Seg selv maleriet som intuitivt.

Blant De mektigste av Mondrag Sine stykker er de som hun fanget seg på lerret. En slående skjønnhet, hennes lysende grønne øyne var fokuspunktet i ansiktet hennes. Og i Alle Mondragó selvportretter tar de glitrende bassengene av grønt kommandoen over lerretet, og står ut selv mot de fargerike bakgrunnene i hennes malerier.

de fortryllende grønne øynene ble ikke bare udødeliggjort Av Mondrag, men også av en rekke malere som hun modellerte på 1920-tallet, Inkludert Roberto Montenegro, Diego Rivera og Selvfølgelig Dr. Atl. Mondragó brennende sjarm ble fanget på film i tillegg, med glimt av hennes uforbeholden sensualitet registrert I Edward Weston portrett og Antonio Garduñ naken serie av henne.Med en ånd så voldsom som hennes skjønnhet, Viste Mondrag Seg å være en flyktig kamp for Atl, og paret brøt opp på midten av 1920-tallet. Atl skjenket henne en varig gave, men da han døpte henne med et nytt navn: Nahui Olin. Hun omfavnet pseudonymet og dermed ble det like mye en del av hennes identitet som hennes fødselsnavn.navnet Nahui Olin synes å være passende for denne uhemmede og karismatiske kvinnen, da det er et komplekst uttrykk som relaterer seg til universets kosmiske krefter. Ifølge den elektroniske ordboken aulex betyr nahui fire, mens en variant av olin (stavet ollin) er definert som jordskjelv, konstant bevegelse og en Dag I Aztekerkalenderen som symboliserer solens menneskehet og jordens bevegelse. Online analyser av Aztekerkalenderen beskriver Nahui Olin som jordskjelvets sol eller den femte epoken av solalderen som vil resultere i utryddelse av menneskeheten. Ifølge Mondragó egne skrifter er Nahui Olin et kosmogonisk navn som betyr styrken og kraften til bevegelsene som avgir lys, liv og kraft.

Mondrag syntes å personifisere egenskapene forbundet Med Nahui Olin, da hun utstrålte energi, styrke og dristighet. Hun nektet å spille rollen som en underdanig kvinne som ble foisted på mange kvinner i denne epoken. Som et resultat Ble Mondrag Ofte beskrevet som en galning. Ennå, hun avfeid disse nedsettende dommer og forble en nonconformist gjennom hele sitt liv.

Senere år

Mondrag Unnslapp Mexico for en tid på 1930-tallet, på grunn av hennes forhold til skipkaptein Eugenio Agacino. Maleren dokumenterte sine reiser gjennom sin kunst, utnytte hennes signatur levende penselstrøk å krønike deres felles eventyr og amour. I løpet av denne tiden inkluderte Mondrag Destinasjonene Cuba, Spania og Frankrike. Hun ville ikke være fri For Mexico for lenge, Men Da Agacino døde I 1934 og Mondragó kom tilbake til livet i sitt hjemland. Mondrag hryvn fortsatte å male og skrive etter Agacinos død, men aldri igjen fant hun kjærligheten som hadde velsignet henne i de få årene på 1930-tallet.

I sine senere år adopterte Mondrag Et ensomt liv, handlet i de heslige partiene og dristige antics av fortiden hennes for en uklar eksistens, omgitt av katter og hunder som hadde blitt hennes kjære følgesvenner. På 1950-tallet lærte hun å tegne på en grunnskole og på et tidspunkt flyttet hun tilbake til huset der hun var født. Selv i alderdommen beholdt Imidlertid Mondrag Hennes uberørte personlighet, da hun snakket åpent om slike uvanlige emner som hennes vennskap med solen. Noen sier at hun ble fortært av galskap på slutten av sitt liv, men andre som kjente henne personlig har bevitnet hennes klarhet.Den 23. januar 1978 døde Mondragó i barndomshjemmet, og etterlot seg en verden som hadde forsøkt å glemme henne. Men hennes historie endte ikke der. Nå verdsatt som en kvinne forut for sin tid, har hun blitt omtalt som gjenstand for bøker, filmer og til og med en retrospektiv utstilling holdt fra desember 1992 Til Mars 1993 I Mexicos Museo Estudio Diego Rivera. Fryktet, latterliggjort og marginalisert mens Hun levde, kunne den frekke stemmen Til Mondragó ikke være stille selv ved døden.

KILDER

• nahui Olin: solens kvinne Av Adriana Evil
• ‘Nahui Ollin’, en kvinne som trosser sin tid: Sylvia Pasquel, Notimex, 24. juni 2004
• Utfordret nahui Olin dobbel moral porfirista, Cimacnoticias.com, februar 18, 2003
• nahui Olin bare av Guillermo Samperio, Alltid!, Mars 7, 2001
• nahui hollí av Esther Ló-Portillo, sepiensa. org. mxpublisert eller Oppdatert på: 1 desember 2005 av Erin Cassin © 2005