En écrivant de la fiction, il existe au moins trois façons de créer des voix de personnage. Le premier est à travers la narration du point de vue (voix narrative). Les mots utilisés par le narrateur créent un personnage distinct grâce à des éléments tels que le style, le sujet et le ton. La deuxième façon est le dialogue écrit, montrant le contenu et la manière de parler des personnages. Le troisième est via les points de vue d’autres personnages, lorsqu’ils décrivent la voix d’un personnage. Lisez ces conseils pour rendre la voix d’un personnage mémorable:

Examinez les voix des personnages dans la littérature

La littérature classique et la fiction de genre moderne regorgent de voix vives et intéressantes. Comparez ces voix de narrateurs à la première personne, créées à plus de cent ans d’intervalle:

‘Dieu sait que j’ai fait de mon mieux pour apprendre les voies de ce monde, même si nous avions des encres que nous pourrions être glorieuses; mais après tout ce qui s’est passé, les encres ne sont plus faciles. Je veux dire, quel genre de vie est-ce que c’est?’ (p. 1)
– DBC Pierre, Vernon God Little, 2003

‘Ma sœur, Mme Joe Gargery, avait plus de vingt ans de plus que moi, et s’était établie une grande réputation auprès d’elle-même et des voisins parce qu’elle m’avait élevée’à la main. »Ayant à ce moment-là pour savoir par moi-même ce que signifiait l’expression, et sachant qu’elle avait une main dure et lourde, et qu’elle avait l’habitude de la poser sur son mari ainsi que sur moi, j’ai supposé que Joe Gargery et moi avons tous deux été élevés à la main.’ (p. 8)
– Charles Dickens, Great Expectations, 1861

Exemples de voix de personnage: Vernon God Little vs Philip ‘Pip’ Pirrip

Ces deux voix narratives sont complètement différentes.

Vernon Little, le narrateur de Pierre, a une voix pessimiste et fatiguée du monde qui est typique d’un adolescent mécontent. Tout au long du livre, Vernon utilise généreusement les mots de malédiction et ses observations des autres sont souvent honnêtes mais sarcastiques ou cruelles.

Pip, le protagoniste de Dickens, en revanche, a une voix équilibrée et légèrement spirituelle. C’est une voix perspicace et intelligente, qui reflète la conscience des ironies de la vie (comme le fait que sa sœur se vante de l’avoir « élevé à la main » pourrait également faire référence à sa tendance à donner des coups à Pip et à son mari).

Lorsque vous lisez une histoire et que la voix narrative d’un personnage vous saisit, arrêtez-vous et disséquez-la un peu. Qu’est-ce qui rend cette voix intéressante? Est-ce sournois? Moody ? Optimiste ? Poignant ? Nostalgique ? Quels mots ou expressions créent cet effet?

Soyez créatif en décrivant le son des voix des personnages

La façon dont la voix parlante d’un personnage peut transmettre beaucoup de choses: sa santé (une personne malade peut avoir une voix plus douce, plus profonde ou plus faible que d’habitude), son âge, son humeur, ses émotions et plus encore.

Pour créer un sens vif de la voix parlée, utilisez:

• Comparaisons vives: À quoi pouvez-vous comparer la voix d’un personnage? La voix d’un personnage ressemble-t-elle à un vent d’automne chaud? Ou leurs phrases sont-elles fléchissantes et agitées, se déplaçant comme un oiseau nerveux et vigilant?
• Histoire et expérience: Comment la trame de fond d’un personnage peut-elle affecter sa voix? Par exemple, un chanteur qui a utilisé une mauvaise technique toute sa vie peut avoir un croassement rauque. Un personnage qui a énormément souffert peut supporter ce chagrin dans le ton de sa voix
• Contradiction: Parfois, la voix d’un personnage est complètement différente de ce à quoi nous nous attendons. Le bodybuilder musclé peut avoir une voix aiguë (ou très intelligente), par exemple.

Exemples de description vocale créative

Lisez ces exemples décrivant les voix des personnages:

‘ »Salut. »
La femme leva les yeux. D’abord à la guitare, puis chez Milkman.
« Quel genre de mot est-ce? » Sa voix était légère mais parsemée de gravier.'(p. 36)
– Toni Morrison, Song of Solomon, 1977

‘he il s’est vérifié pour s’étirer et pêcher le récepteur du bureau et dire: « Woodrow. »Ou peut-être », Woodrow ici. »Et il a certainement aboyé un peu son nom, il avait ce souvenir à coup sûr, de sa voix sonnant comme celle de quelqu’un d’autre, et sonnant stroppy: « Woodrow here », son propre nom tout à fait décent, mais sans l’adoucissement de son surnom Sandy, et s’est cassé comme s’il le détestait, car la réunion de prière habituelle du Haut–Commissaire devait commencer dans trente minutes
– John le Carré, The Constant Gardener, 2001

Chacun crée un ton et une ambiance distincts tout en faisant refléter la situation actuelle par ces voix de personnages.

Dans le premier, l’orateur est Pilate, une tante que le personnage de Milkman n’a jamais rencontrée auparavant car il y a du mauvais sang entre elle et le père de Milkman. Son ami Guitar emmène Milkman rendre visite à Pilate. La description simple de la voix de Morrison (« légère mais parsemée de gravier ») suggère la complexité et l’expérience. La voix de Pilate suggère qu’elle est capable de légèreté et de charme, mais a aussi une qualité graveleuse et « réelle » chez elle.

Le deuxième exemple de la voix d’un personnage de John le Carré révèle l’irritabilité de Woodrow lorsqu’il reçoit un appel téléphonique alors qu’il est préoccupé par une réunion qui approche. Les mots décrivant sa voix (« aboyé » et « stroppy ») suggèrent qu’il est un homme avec autorité (il peut se permettre d’être incivile). La description suggère clairement son humeur brusque et irritée en ce moment.

Faire dialoguer révéler les voix des personnages

La voix des personnages est une combinaison d’éléments, y compris la description et le dialogue. Assurez-vous d’écrire un dialogue efficace qui développe les personnages et leur personnalité.

Comment écrire des dialogues véhiculant des voix de personnages ? Ecoutez et écoutez

L’une des meilleures façons d’améliorer votre dialogue est d’écouter la façon dont les gens parlent. Sortez en public et prenez des bus, asseyez-vous dans des cafés et écoutez. Notez des bribes de conversation. Peu importe si votre propre livre se déroule dans un autre lieu ou à une autre époque; il sera utile de se faire une idée du rythme de la parole des gens, de la façon dont ils parlent (et de ce qu’il révèle à leur sujet). Remarquez également de quoi ils parlent et réfléchissez à ce que cela vous dit à leur sujet.

Évitez les accents phonétiques et les dialectes qui pourraient ressembler à des stéréotypes

Les accents et les dialectes indiquent également un peu aux lecteurs d’où viennent les caractères. Pourtant, faites attention à écrire des dialectes ou des accents phonétiquement. Si exagéré, cela peut se lire comme un stéréotype.

Il y a souvent des politiques complexes impliquées dans cela (comme un écrivain qui a un privilège ou un pouvoir recréant le discours des dépossédés ou des sans-voix). En cas de doute, demandez à un personnage de décrire une fois l’accent d’un autre – son étrangeté, ou à quel point il est difficile de les comprendre. Ensuite, écrivez le discours du personnage accentué normalement.

Si votre personnage est originaire d’une région avec un dialecte distinctif, il est préférable de ne choisir que quelques mots de vocabulaire ou un ou deux modèles de discours à reproduire. Bien que quelques écrivains aient réussi à utiliser les dialectes avec succès, cela est très difficile à accomplir.

Une façon de créer des voix « étrangères » crédibles dans une histoire est de transposer les erreurs de grammaire que les locuteurs de cette région font le plus souvent. Par exemple, les germanophones de première langue ont souvent du mal avec les sons « th » en anglais, car l’allemand ne les utilise pas.

Créer des voix de caractères à l’aide de la structure de phrase

La structure de phrase distingue également la façon dont les différentes personnes parlent. Un personnage peut parler en phrases courtes et coupées ou en phrases longues et fleuries. Vous pourriez expérimenter la ponctuation; peut-être que le discours d’un personnage traîne beaucoup tandis qu’un autre semble toujours s’exclamer quelque chose.

Séparez « voix de personnage » de « voix d’auteur »

Votre voix en tant qu’écrivain se développe au fil du temps et reflète vos propres idées, attitudes et préoccupations. Le style dans lequel vous aimez écrire. Que vous préfériez des descriptions lyriques et longues de l’environnement naturel ou des observations anecdotiques concises et pleines d’esprit.

Pour vraiment créer la voix crédible d’un personnage, il doit cependant être sa propre entité distincte.

Créez un graphique ou un plan de votre personnage. Au lieu de créer une voix qui reflète simplement la vôtre, vous pouvez être plus intentionnel. Demandez :

• Quelle est la vision du monde de ce personnage ? Comment cela se manifeste-t-il dans leur voix?
• Sont-ils polis et bien élevés ou grossiers et débiles? Jurent-ils beaucoup ou pas du tout?
• Quels sujets et passions occupent leur esprit ? Comment la narration ou le dialogue pourraient-ils le montrer, de temps en temps?

Continuez à développer la voix de vos personnages

Parfois, les écrivains parlent de personnages qui « prennent le contrôle » d’un livre et facilitent grandement l’écriture de l’auteur ou orientent l’histoire dans une direction inattendue. Cela arrive souvent lorsque les personnages ont des voix fortes, spécifiques et bien développées.

Pour comprendre la voix de votre personnage et la développer, vous devez connaître votre personnage. Quel est l’arc narratif de votre personnage ? Où commencent-ils et où vont-ils (probablement) finir?

Il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire pour développer des voix de personnages:

• Essayez quelques exercices en posant des questions sur votre personnage. Vous pouvez compléter les exercices de notre guide, Comment écrire de vrais personnages, pour la pratique

• Pensez aux antécédents de votre personnage, y compris d’où vient votre personnage, quel genre d’éducation votre personnage a, et l’âge et le sexe de votre personnage. Ces choses affectent toutes la façon dont nous nous exprimons
• Si vous avez encore du mal, vous trouverez peut-être utile d’essayer de parler à haute voix comme votre personnage. Pensez aux manières du personnage et travaillez à entrer dans l’état d’esprit du personnage comme vous le feriez si vous étiez un acteur. Cela peut vous aider à vous détendre dans la voix de votre personnage sur la page imprimée.

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