Ce tutoriel traite de Clip Studio Paint et du processus de conception d’un personnage qui l’utilise.

L’esquisse

La première étape est l’esquisse. Je commence par créer un nouveau calque sur une toile vierge. J’utilise un pinceau appelé Crayon de couleur pour l’esquisse, car j’aime utiliser le même processus que lorsque je travaille traditionnellement. Un crayon doux m’aide à créer des lignes lisses et lâches.

Je bloque les formes à ce stade.

Je fais habituellement quelques échauffements avant de commencer un concept à partir de zéro. Les échauffements sont un bon moyen d’explorer différentes idées et concepts. Cependant, pour ce dessin, j’ai décidé d’entrer à l’aveugle pour résoudre les problèmes que je rencontre, notamment au niveau du visage et des vêtements.

L’esquisse est une étape d’exploration, et c’est un bon moyen d’essayer différents aspects avant de trouver celui que vous voulez pour votre conception.

Il s’agit de travailler sur le même calque. L’étape du concept consiste à avoir un large éventail d’idées, en particulier avec ce genre de personnage de science-fiction. Vous pouvez continuer à pousser l’idée du personnage et à trouver des idées qui correspondent à l’univers.

L’art au trait

L’étape suivante consiste à affiner l’esquisse, alors je commence sur l’art au trait.

L’étape de l’art au trait amène l’esquisse à une autre vision, avec des lignes plus claires et plus nettes qui définissent les éléments clés de votre conception, en particulier le visage, la tenue, les mains et la pose.

Pour ce faire, j’utilise un crayon dur et pointu, qui est le crayon le plus foncé de Clip Studio Paint.

Je crée un nouveau calque et commence à tracer mon croquis approximatif. En même temps, vous pouvez voir que certains des éléments sont nouveaux. Au stade du brouillon, vous pouvez avoir tous les détails à la fois, mais au stade du dessin au trait, vous essayez de comprendre tous les détails que vous souhaitez avoir.

C’est une étape cruciale. La partie la plus importante pour moi est de travailler sur la moitié supérieure, en se concentrant sur les traits du visage, car cela sert à créer plus de vie et à offrir une meilleure qualité d’attitude à mon personnage.

Je voulais créer une ambiance badass pour ce mec. J’essaie toujours de jouer dans l’univers, et cette fois je voulais un style underground, urbain pour la tenue.

Dans la phase de contour, j’aime créer sur plusieurs couches pour pouvoir revenir en arrière et réparer tout ce qui doit être corrigé.

Comme vous pouvez le voir, je continue à utiliser le même pinceau, avec plusieurs calques les uns sur les autres. Je bascule entre les calques pour résoudre tous les problèmes, en particulier les mains car elles peuvent être la pire partie à dessiner et il faut un certain temps pour trouver la bonne option.

J’ai également joué avec quelques éléments différents pour intégrer une ambiance underground, mélangeant différents concepts et cultures comme le katana, le crâne sur l’épaule, et l’énorme arme qui ressemble plus à une radio avec des haut-parleurs, influencée par un thème de rappeur gangsta. J’aime créer ce genre de personnage drôle avec beaucoup de cultures fusionnées.

Pour en revenir à la technique, une fois que j’ai fait le contour, je fusionne les calques d’art au trait pour pouvoir modifier certaines formes et détails ou ajouter plus d’objets à la scène pour ajouter plus d’interaction avec le personnage. J’essaie également d’ajouter des effets visuels dans un but dynamique.

L’étape suivante consiste à rendre le dessin au trait plus volumineux et plus présent.

Coloration

Une fois que j’ai terminé, je remplis les lacunes du dessin au trait et remplis le personnage d’une couleur unie pour avoir une silhouette claire du personnage.

Une fois que j’ai rempli avec une couleur unie, je commence à bloquer.

Je travaille sur différents calques collés au calque solide avec la silhouette. Chaque couche contribue à un certain élément du design: la veste, le t-shirt, le casque, la peau. Pour définir chacun, je les garde sur un calque différent pour faciliter le travail ultérieur en termes de coloration, de blocage et d’éclairage.

J’ajoute une correction de calque de temps en temps, par exemple pour rendre la scène plus fraîche.

Je continue d’essayer différentes couleurs, passant enfin d’une atmosphère plus froide à une atmosphère plus chaude.

Pour la coloration, j’utilise un pinceau aquarelle appelé Aquarelle dense. J’aime celui-ci car il m’aide à mélanger les couleurs facilement et j’aime la douceur et la texture de celui-ci.

Pour la palette de couleurs, je joue avec différentes options de couleurs, en utilisant normalement des couleurs complémentaires pour l’aspect initial, puis en rétrécissant les valeurs vers quelque chose de plus cohérent et vibrant.

Il existe de nombreuses techniques de coloration. Mon style est plus comique, donc je garde mon traitement des couleurs plus stylisé avec un soupçon d’aspect pictural.

Je continue d’ajouter plus de détails en utilisant le même pinceau aquarelle dense.

Parfois aussi j’utilise un pinceau doux mais pas pour peindre, plutôt pour jouer avec les valeurs et les modes de couleur. Pour ce faire, je vais utiliser un calque différent réglé sur une lumière douce et créer une sorte de dégradé qui va au-dessus des couleurs.

Vous pouvez continuer à colorier jusqu’à ce que vous sentiez que vous approchez de la fin, c’est le meilleur choix pour votre dessin ou votre style artistique.

Pour moi, j’essayais de tester de plus en plus et de continuer à colorier jusqu’à ce que j’obtienne la satisfaction et le résultat final que je veux avoir. À ce stade, je suis toujours en train d’explorer et de texturer. Vous pouvez voir ici pour le bras robotique; j’essayais d’ajouter une réflexion et une lumière spéculaire qui réfléchit la lumière de la scène.

J’ai également joué avec la lumière et la valeur pour rendre la coloration plus intéressante. De cette façon, je continue à travailler et à pousser les détails aussi loin que je peux.

Quand je sens que je suis dans un bon endroit avec les couleurs et l’humeur, je commence à ajouter plus d’objets à la scène, comme le rocher sous son pied. Je travaille à l’implémentation de cela dans la scène, donc cela fonctionne dans le cadre de la silhouette.

Je voulais que l’énorme arme se démarque car c’est l’un des aspects clés de ce concept. Avoir une arme qui reflète le même type d’idée que le personnage aide à donner plus de contexte au dessin et à rendre le concept créatif cohérent.

Finition

Une fois que j’ai l’impression d’atteindre le point final et que je me sens en confiance avec le design, les couleurs et tout, je fais quelques retouches finales.

Par exemple, j’ajoute des ondes sonores sympas au haut-parleur pour ajouter plus de contexte dans la conception de l’ensemble du dessin.

J’ajoute également quelques éléments secondaires comme la poussière que vous voyez à ses pieds. Enfin, j’ajoute de la lumière de jante, des effets de lueur, et c’est fini.

J’ai vraiment aimé utiliser ce logiciel et créer ce dessin, je le recommande vivement.

J’espère que vous avez apprécié ce tutoriel et merci de l’avoir lu.