Le monde de l’art a levé les sourcils collectifs en janvier 2017 lorsque l’annonce a été faite fait que Brooke Lampley, chef du département d’art impressionniste et moderne chez Christie’s à New York, quittait son poste pour rejoindre la maison rivale Sotheby’s en tant que vice-présidente des beaux-arts. La célèbre rainmaker était déjà un chouchou des maisons de vente aux enchères pour ses lots qui ont fait la une des journaux, dont Rigide et Courbé (1935) de Wassily Kandinsky de Christie’s, vendu pour un record d’artiste de 23,3 millions de dollars en novembre 2016. Mais elle était devenue une sorte de pionnière aussi bien pour son rôle de responsable de la vente du soir de la maison de vente aux enchères — un poste de direction occupé depuis longtemps par un homme.
La transition de Lampley vers Sotheby’s est devenue officielle en février de cette année, à la suite d’un « congé jardin » habituel et obligatoire. »Nous avons rencontré la star de l’art pour discuter de ses succès, de son nouveau rôle — et de la meilleure façon de construire une collection dans le paysage du monde de l’art en constante évolution.
Qu’est-ce qui a motivé votre passage de Christie’s à la maison rivale Sotheby’s?
J’observais depuis un certain temps que chez Sotheby’s, ils faisaient des choix vraiment intéressants avec l’entreprise, comme l’acquisition de sociétés telles que Orion Analytical et les indices d’art Mei Moses. Sotheby’s s’est positionnée pour offrir une gamme de services beaucoup plus large à ses clients. En tant que personne qui veut vraiment servir mes clients, je veux pouvoir répondre à leurs besoins et être incitée à le faire dans une portée plus large qu’une catégorie particulière d’art.
Comment Sotheby’s répond-elle aux besoins des collectionneurs modernes ?
J’ai constaté, comme je pense que nous l’avons tous fait, que le marché tend vers une collecte plus large. Mes clients ne se contentent pas de collecter dans une seule catégorie, mais plutôt dans de nombreux domaines divers. Lorsque j’étais chef du département chez Christie’s, j’étais naturellement plus concentré sur les œuvres dans ce domaine. Autant j’aurais pu être aussi enthousiaste à l’idée d’une œuvre contemporaine, d’une œuvre africaine ou d’une photographie que mon client regardait, il était difficile d’allouer du temps dans la journée à la recherche de telles œuvres pour eux. Je suis impatient d’avoir une plus grande étendue dans mon nouveau rôle. Il s’aligne également très naturellement avec la structure de Sotheby’s, qui se concentre à nouveau plus largement sur les beaux-arts et d’autres catégories pour s’adapter à ce que font nos clients.
Avez-vous des conseils pour les collectionneurs qui cherchent à trouver de la valeur sur ce marché axé sur les chefs-d’œuvre?
Je pense que les œuvres sur papier de grands artistes sont un bon point de départ car elles restent relativement sous-évaluées. Il y a bien sûr quelques exceptions. Avec Magritte, par exemple, les gens sont prêts à payer une prime pour une œuvre à la gouache — souvent beaucoup plus que ce qu’ils pourraient payer pour une peinture. Mais vous pouvez toujours obtenir des œuvres de première qualité sur papier à des prix relativement abordables. Je pense aussi qu’il y a des artistes importants associés à divers mouvements qui ne sont pas encore largement reconnus et restent donc sous-évalués. Les Cubistes en sont un excellent exemple. Alors que tout le monde veut un Picasso ou un Braque, vous pouvez toujours trouver des œuvres fantastiques d’Albert Gleizes ou de Jean Metzinger à des prix beaucoup plus raisonnables.
Avez-vous remarqué des changements sur le marché des artistes individuels tels que Picasso?
Chez Picasso, le changement est tout le temps évident — une évolution de son marché est en grande partie due à la rareté. Naturellement, comme l’offre d’œuvres de certaines périodes devient de plus en plus rare, elle crée un appétit pour d’autres périodes. Pendant des années, les photos de la marque ont été ses premières images de la période bleue. Le marché actuel semble se concentrer sur ses œuvres de 1932, en particulier les tableaux et dessins représentant sa muse de l’époque, Marie-Thérèse Walter. Bien sûr, nous en avons un, son magnifique Le Repos, qui sera offert dans notre Vente Impressionniste &Modern Art Evening Sale à New York le 14 mai. Il porte une estimation de 25 à 35 millions de dollars.
