La Renaissance Était un mouvement important dans le domaine artistique, culturel et scientifique qui a conduit au passage du Moyen Âge à l’ère moderne.

Il est apparu en Italie au XIVe siècle et s’est poursuivi jusqu’au XVIIe siècle dans toute l’Europe.

La principale caractéristique de la renaissance était l’humanisme ou aussi l’anthropocentrisme où pour la première fois l’homme est devenu le centre de tout.

Alors qu’au moyen âge, c’était le théocentrisme où Dieu était le centre de tout et le créateur de tout.

Qui est la Renaissance

Selon certains auteurs, il s’agissait d’un mouvement de rupture, qui a émergé en opposition à l’obscurité culturelle et intellectuelle du Moyen Âge.

Est connue comme la période de transition entre le Moyen Âge et Moderna, qui s’est produite principalement en Italie et s’est répandue dans toute l’Europe.

D’importants événements artistiques et culturels ont marqué ce moment, et ont envahi l’ouest du XVe siècle. Le développement des arts, de la science, de l’économie et de la politique a rendu les pensées médiévales engourdies dans l’éternité.

Caractéristiques de la Renaissance

Dans ce mouvement, certaines caractéristiques étaient fondamentales pour composer la culture de l’époque.

Les artistes de l’époque apprécient fortement la culture gréco-romaine. Ils pensaient que les Grecs et les Romains possédaient une vision complète et humaine de la nature, différente des hommes médiévaux.

Et par conséquent, les qualités les plus appréciées de l’être humain à l’époque étaient l’intelligence, la connaissance et les dons artistiques.

Cependant, les principales caractéristiques reposaient sur ces points principaux:

• Le point principal qui caractérise la période de la Renaissance est l’anthropocentrisme, par opposition au théocentrisme observé au Moyen Âge.L’anthropocentrisme, qui plaçait l’homme comme la création suprême de Dieu et comme le centre de l’univers. Alors qu’au Moyen Âge, la vie de l’homme devait être centrée sur Dieu (théocentrisme).
• Le rationalisme, la Renaissance étaient convaincus que la raison était le seul moyen d’atteindre la connaissance, et que notre monde entier pouvait s’expliquer par la raison et la science; les qualités les plus valorisées de l’être humain devenaient l’intelligence, la connaissance et le don artistique.
• Expérimentalisme, pour la Renaissance, toutes les connaissances devaient être démontrées par l’expérience scientifique. L’homme de la Renaissance, principalement des scientifiques, utilise ensuite des méthodes expérimentales et l’observation de la nature et de l’univers.
• Individualisme: cette partie que l’homme doit se connaître lui-même, cherchant à affirmer sa propre personnalité, ses talents et à réaliser ses ambitions. Cette conception repose sur le principe que le droit individuel est au-dessus du droit collectif.
• Valorisation de la culture gréco-romaine: Pour les artistes de la Renaissance, les Grecs et les Romains possédaient une vision complète et humaine de la nature, contrairement aux hommes médiévaux.

Origine de la Renaissance

Au cours des XIVe et XVe siècles, des villes italiennes telles que Gênes, Venise et Florence ont commencé à accumuler de grandes richesses grâce au commerce. Ces riches marchands, connus sous le nom de mécènes, ont commencé à investir dans les arts, augmentant ainsi le développement artistique et culturel. C’est pourquoi l’Italie est connue comme le berceau de la Renaissance. Cependant, ce mouvement culturel ne se limitait pas à la péninsule italienne. Étendu à d’autres pays européens tels que l’Angleterre, l’Espagne, le Portugal, la France, la Pologne et les Pays-Bas.

Les conquêtes maritimes et les contacts commerciaux avec l’Asie ont élargi le commerce et la diversification des produits de consommation en Europe à partir du XVe siècle.

Avec l’augmentation du commerce, principalement avec l’Est, de nombreux marchands européens se sont enrichis et ont accumulé des fortunes. Avec cela, ils avaient les conditions financières pour investir dans la production artistique de sculpteurs, peintres, musiciens, architectes, écrivains, etc.

Les dirigeants européens et le clergé ont commencé à protéger et à aider financièrement les artistes et les intellectuels de l’époque. Cette aide, connue sous le nom de mécénat, avait pour but de rendre ces mécènes (dirigeants et bourgeois) plus populaires parmi les populations des régions où ils agissaient. À cette époque, il était très courant pour les familles nobles de commander des peintures (portraits) et des sculptures aux côtés d’artistes.

Le mouvement de la Renaissance a commencé en Italie, au XIVe siècle, et s’est répandu dans toute l’Europe, aux XVe et XVIe siècles. C’était une période de l’histoire européenne marquée par un regain d’intérêt pour le passé gréco-romain classique, en particulier son art.

Pour se lancer dans la connaissance du monde et des choses de l’homme, le mouvement de la Renaissance a choisi la raison comme principal moyen d’atteindre la connaissance.

Ce mouvement a également donné un grand privilège aux mathématiques et aux sciences de la nature. La précision du calcul a même influencé le projet esthétique des artistes de cette période.

Développant de nouvelles techniques de proportion et de perspective, peinture et sculpture de la Renaissance destinées à approcher le maximum de la réalité. Par conséquent, la richesse des détails et la reproduction fidèle du corps humain constituaient certains des éléments communs des œuvres de la Renaissance.

Le mouvement de la Renaissance a ouvert la voie au développement de divers styles artistiques et courants philosophiques. Certains se sont développés en similitude avec le mouvement de la Renaissance, tandis que d’autres ont été définis par la distance ou par son opposition.

C’est l’exemple du baroque, un style opposé à la Renaissance puisque l’un valorisait la simplicité, et l’autre style baroque se caractérise par l’exagération des ornements et la grandiosité.

À l’époque de la Renaissance, l’humanisme a émergé, remplaçant le théocentrisme (une des caractéristiques du Moyen Âge) où Dieu était le centre de Tout, par l’anthropocentrisme, qui plaçait l’Homme au centre de l’univers.

Humanisme

L’humanisme est le terme qui définit le mieux cette époque, car c’est là que l’homme est devenu le centre de tout et créateur de tout et non Dieu comme il l’était pendant des années au Moyen Âge.

L’humanisme est un mouvement philosophique qui a émergé au XVe siècle au sein des transformations culturelles, sociales, politiques, religieuses et économiques déclenchées par le mouvement de la Renaissance.

L’humanisme était un mouvement exaltant l’homme et la nature humaine, qui a émergé en Italie dans la seconde moitié du XIVe siècle.

L’homme, l’œuvre la plus parfaite du Créateur, était capable de comprendre, de modifier et même de dominer la nature. La pensée humaniste a entraîné une réforme de l’enseignement des universités, avec l’introduction de disciplines telles que la poésie, l’histoire et la philosophie.

Étapes de la Renaissance

Les étapes sont trois:

• Trecento (XIVe siècle)
• quatre Cents (XVe siècle)
• Cinquecento (XVIe siècle)

Trecento

La première phase qui reçoit ce nom une fois qui a été développée en l’an 1300 Florence, Italie.

C’est un moment de transition entre le Moyen Âge et le Moderna, de la culture médiévale à la Renaissance dans laquelle l’émergence de l’humanisme est notée dans les arts, c’est là que ce mouvement a vraiment émergé, en plus des inspirations classiques.

Dans les œuvres littéraires, il avait pour caractéristiques la langue italienne.

De plus, dans la peinture, la tridimensionnalité marque une rupture avec le style précédent: le style gothique.

Bien que de nombreux thèmes religieux du Moyen Âge aient été maintenus, il y avait un mélange de thèmes de la vie humaine (sentiments, caractéristiques physiques, comportements) et de la religion.

Principaux artistes et leurs œuvres:

Giotto – peintre italien, auteur de la repentance devant le Christ mort, Saint François prêchant aux oiseaux.

Pétrarque – écrivain italien, auteur de l’Afrique, des odes à Laura et de l’Épître.

Giovanni Boccaccio – Écrivain italien, auteur de Fiammetta, Decameron et Filistrato.

Quattrocento

La deuxième période a été développée au cours des années 1400, d’où son nom.

C’est l’une des phases de consolidation des arts de la Renaissance, avec la diffusion de différentes œuvres et artistes, parmi lesquels Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Brunelleschi et Masaccio.

Il représente la montée du mouvement de la Renaissance artistique et culturelle en Italie et peut donc être appelé la phase haute de la Renaissance.

De plus en plus, d’autres pays européens commencent à adhérer au mouvement, produisant des œuvres proches du mouvement de la Renaissance italienne.

Outre l’approfondissement des aspects qui impliquent l’humanisme de la Renaissance, la recherche de la beauté et de la perfection des formes, inspirées de la culture gréco-romaine, sont une marque de l’époque.

Bien que les thèmes explorés soient liés à la religion, de nombreux artistes de cette scène ont utilisé la mythologie et d’autres thèmes païens pour s’exprimer dans les œuvres.

Les riches mécènes (rois, princes, comtes, ducs, évêques, nobles et bourgeois) qui finançaient les arts étaient essentiels au développement de l’art de la Renaissance de cette période.

Principaux artistes, écrivains et leurs œuvres:

Sandro Botticelli – important peintre italien de la Renaissance. Ses œuvres principales sont: La Naissance de Vénus, Le Printemps et La Tentation du Christ.

Léonard de Vinci – l’un des artistes les plus importants et les plus complets de la Renaissance culturelle. Leurs écrans les plus importants sont: Monalisa (Gioconda), La cène, Léda et la Madone des Rochers.

Cinquecento

La troisième période s’est développée au cours des années 1500, et c’est pourquoi on l’appelle.

Dans cette phase, les artistes commencent déjà à s’éloigner des thèmes religieux et ainsi, on remarque le mélange des thèmes religieux et et des thèmes qui n’avaient rien à voir avec le religieux dans les œuvres.

À cette époque, le mouvement de la Renaissance s’est consolidé dans de nombreuses parties de l’Europe continentale : le Portugal, l’Espagne, la France et l’Allemagne.

À cette époque, le mouvement de la Renaissance commence à décliner et des œuvres de style maniériste et baroque commencent à émerger.

Principaux artistes, écrivains et leurs œuvres:

Machiavel – écrivain italien qui s’est distingué dans l’analyse politique de son temps. Il est l’auteur du célèbre livre Le Prince, ainsi que du théâtre ask Mandrake.

Raphael Sanzio – peintre italien, auteur de la Vierge à l’enfant, de la résurrection du Christ et de l’Annonciation.

Michel-Ange – important sculpteur, architecte et peintre de la Renaissance italienne. Il est l’auteur de la célèbre sculpture de David, Piété et Léda. Parmi ses peintures, on peut souligner l’ensemble des fresques de la chapelle Sixtine.

Erasmus de Rotterdam – écrivain néerlandais important qui a cherché à analyser les questions politiques et religieuses du XVIe siècle. Son travail principal est l’éloge de la folie.

Renaissance scientifique

Le mouvement de la Renaissance a également été marqué par d’importantes découvertes scientifiques, en particulier dans les domaines de l’astronomie, de la physique, de la médecine, des mathématiques et de la géographie.

L’une des découvertes de l’époque a été prise par le Polonais Nicolas Copernic (1473-1543) en contestant la théorie géocentrique selon laquelle la terre n’est pas le centre de l’univers, mais simplement une planète qui tourne autour du soleil.

Galileo Galilei s’est également distingué comme un scientifique important de l’époque, découvrant les anneaux de Saturne, les taches solaires et les satellites de Jupiter, mais a été persécuté et menacé par l’Église, étant obligé de nier publiquement ses découvertes.

En médecine, les connaissances ont progressé avec des travaux et des expériences sur la circulation sanguine, les processus de cautérisation et les progrès de l’anatomie.

Renaissance commerciale et urbaine

La renaissance commerciale et urbaine a eu lieu au Moyen Âge, en particulier dans certaines villes d’Italie et consistait en un ensemble de facteurs qui ont créé de nouvelles façons de penser la commercialisation des produits.

La vente de ces produits a également été responsable du développement des centres urbains, où des foires étaient souvent organisées.

À cette époque, lorsque les soldats revenaient d’expéditions, ils vendaient souvent le butin de guerre. Ainsi, les marchands et une nouvelle classe de la société ont émergé: la bourgeoisie.

Ces riches marchands, connus comme des clients, ont commencé à investir dans les arts, augmentant ainsi le développement artistique et culturel de la région. Pour cette raison, l’Italie est connue comme le berceau du mouvement de la Renaissance.

Art de la Renaissance

Tout l’art de la Renaissance était centré sur la figure de l’homme (anthropocentrisme).

L’art de la Renaissance valorisait les aspects culturels, l’homme et la nature, et était essentiellement orienté vers la reprise des modèles gréco-romains classiques.

Basé sur le naturalisme, le rationalisme et l’hédonisme, il représentait un diviseur d’eau, dans la mesure où l’art de la Renaissance apportait des innovations techniques et thématiques, par exemple l’émergence de la perspective, au détriment de l’art antérieur (plan droit).

En outre, l’harmonie et l’équilibre étaient des caractéristiques importantes qui cherchaient les artistes de la Renaissance à mettre l’accent sur la valorisation de l’antiquité classique ainsi que sur l’anthropocentrisme.

De cette manière, l’art de la Renaissance aborde d’autres sujets, élargissant l’éventail des possibilités, qui ne se limitaient qu’à l’art religieux, à l’époque du Moyen Âge.

Renaissance littéraire

En littérature, la Renaissance s’appelait Classicisme, et comme d’autres aspects de l’art de la Renaissance (peinture, sculpture, architecture), elle représentait un art centré sur les modèles classiques, d’où son nom.

À cette époque, de nombreux écrivains s’efforcèrent de mettre en lumière des aspects de l’humanisme de la Renaissance, inaugurant ainsi la moderna literatura.

Puis l’un des plus grands représentants de la littérature de la Renaissance:

Dante Alighieri (1265-1321): écrivain italien, auteur de « La Divine Comédie ».

William Shakespeare (1564-1616): poète anglais, auteur de « Roméo et Juliette » et « Hamlet ».

Miguel de Cervantes (1547-1616): poète, romancier et dramaturge espagnol, auteur de « Don Quichotte de la Manche ».

Michel de Montaigne (1523-1592) : écrivain et philosophe français, auteur d' » Essais « .

Nicolas Machiavel (1469-1527): poète et historien italien, auteur du « Prince ».

François Rabelais (1494-1553) : écrivain et prêtre français, auteur de « Pantagruel et Gargantua « .

Érasme de Rotterdam (1466-1536): Écrivain et théologien néerlandais, auteur du livre « Louange de la folie ».

Pétrarque – écrivain italien, auteur de l’Afrique, des odes à Laura et de l’Épître.

Giovanni Boccaccio – Écrivain italien, auteur de Fiammetta, Decameron et Filistrato.

Architecture

L’architecture a cherché l’ordre et l’équilibre, un exemple en est l’église Saint-Pierre, à Rome. Ils voulaient se débarrasser de la grandeur recherchée par les cathédrales gothiques. Des principes mathématiques ont donc été établis, ce qui a permis à l’observateur de voir l’art de tout point qu’il observait.

En outre, qui a commencé à être basé sur la simplicité des constructions, à cette époque, la sculpture et la peinture se sont détachées de l’architecture et sont devenues autonomes.

À travers la géométrie et ses règles, une nouvelle architecture peut montrer l’harmonie et la constance dans l’homme produire son art.

Architecture formée sur les mêmes principes de géométrie harmonieuse sur lesquels reposaient la peinture et la sculpture, l’architecture a retrouvé la splendeur de la Rome antique.

Peinture

Peut-être qu’aucune époque artistique n’a été aussi riche et aussi talentueuse avec de grands peintres que l’époque de la Renaissance.

Dans la peinture de la Renaissance, l’homme, à travers les techniques qui avaient été faites dans l’art gothique, a commencé à utiliser le réalisme, la perspective et le clair-obscur. Ils l’ont fait à travers les principes des mathématiques et de la géométrie, et à travers le volume et les techniques mentionnées ci-dessus.

La peinture se rapproche du réalisme. Chaque artiste possédait son propre style et son individualité et n’était pas lié par les règles comme les artistes de l’Antiquité.

Œuvres et artistes de la Renaissance

Dans le cas des artistes, les catégories les plus variées des arts se distinguent: peinture, sculpture, architecture, littérature, entre autres. Voici quelques-uns des principaux artistes et leurs œuvres:

Il convient de noter que les artistes de la littérature étaient déjà mentionnés ci-dessus.

Giotto di Bondone (1266-1337) – peintre et architecte italien. L’un des précurseurs du mouvement de la Renaissance. Œuvres principales: Le Baiser de Judas, La Lamentation et le Jugement dernier.

Donato Bramante – a réalisé des travaux basés sur la géométrie et la perspective. Son principal projet architectural est la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Angelico (1395 – 1455) – peintre de la première Renaissance. Il peint des enluminures, des autels et des fresques. Travaux principaux: Le cœur de la Vierge, L’Annonciation et l’Adoration des Mages.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – se distingue dans l’architecture, la peinture et la sculpture. Œuvres principales: David, Pietá, Moïse, peintures de la Chapelle Sixtine (le Jugement dernier est le plus connu).

Raphaël Sanzio (1483-1520) – peint plusieurs Madones (représentations de la Vierge Marie avec l’enfant Jésus).

Léonard de Vinci (1452-1519) – peintre, sculpteur, scientifique, ingénieur, physicien, écrivain, etc.Œuvres principales: Mona Lisa, La Cène.

Sandro Botticelli – (1445-1510) – peintre italien, aborde des sujets mythologiques et religieux. Œuvres principales: La Naissance de Vénus et le Printemps.

Tintoret – (1518-1594) – peintre vénitien important pour la phase finale du mouvement de la Renaissance. Œuvres principales: Le Paradis et la Cène.

Véronèse – (1528-1588) – Né à Vérone, était un peintre maniériste important du mouvement de la Renaissance italienne. Principaux travaux: La Bataille de Lépante et de Saint Jérôme dans le Désert.

Titien – (1488-1576) – le peintre le plus important de l’École du mouvement de la Renaissance italienne de Venise. Son grand travail a été l’empereur Charles Quint à Muhlberg en 1548.

Giogrio Vasari – (1511-1574) – ainsi que le peintre était un biographe important de la vie de nombreux artistes du mouvement. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent: L’Adoration des Mages et de Persée et d’Andromède.

Giotto – peintre italien, auteur de la repentance devant le Christ mort, Saint François prêchant aux oiseaux.