Comment diable faites-vous cela, de toute façon?

Vous souvenez-vous de ce cliché du T-Rex sous la pluie détruisant la clôture de la route principale dans Jurassic Park? J’ai toujours été émerveillé de voir comment — à part l’exploit étonnant de modéliser, d’animer et de rendre une créature aussi photoréaliste en 1993 — ILM a réussi à intégrer si bien le T-Rex sous la pluie, d’autant plus que la pluie était pratique.

Il s’est démarqué pour moi toutes ces années depuis, et on ne cesse de me le rappeler chaque fois que je vois un autre personnage CG présenté dans the rain où je sais que des barres de pluie ou des tours pratiques sur le plateau ont également été utilisées. Il y a des scènes de War for the Planet of the Apes, par exemple, où je n’arrive toujours pas à comprendre l’intégration transparente de la pluie de Weta Digital.

Mon obsession pour ce genre de plans de pluie est revenue lorsque j’ai aperçu le travail de Rodeo FX pour Raising Dion de Netflix, dans lequel ils ont conçu un personnage basé sur la foudre qui apparaît sous une pluie de pluie, et où les plaques d’action en direct utilisaient également des éléments de pluie pratiques.

Donc, j’ai pensé que je demanderais à Rodeo FX, qui a travaillé sous la supervision du superviseur des effets visuels de production William Powloski, sur leur méthodologie derrière l’intégration rain. Ont-ils utilisé des plaques propres? Ont-ils généré de la pluie CG? Comment des éléments pratiques supplémentaires ont-ils été utilisés? La pluie fournit-elle des lignes divisées assez pardonnantes pour tout cela, de toute façon? Une rotation individuelle des gouttelettes de pluie est-elle requise? (oui, j’ai vraiment posé cette question, et la réponse était, bien sûr, non)

Maintenant, quiconque a fait ce genre de travail ou qui est un compositeur chevronné dira probablement que l’intégration de la pluie et d’autres atmosphères est relativement « à la fine pointe » en VFX, mais je pense toujours que c’est un problème fascinant que les artistes d’effets visuels ont tendance à résoudre si bien. Voici comment Rodeo FX l’a géré pour Élever Dion, et faites défiler vers le bas pour un aperçu spécial #retroVFX sur le tir de pluie T-Rex de Jurassic Park.

Le défi de la pluie

François Dumoulin (Superviseur des effets visuels, Rodeo FX): Lorsqu’il s’agit de pluie, de fumée ou de tout ce qui est atmosphérique, c’est généralement intentionnel de la part du réalisateur et du DP pour rendre la scène plus dramatique. La pensée de base de notre point de vue est la suivante: regardez toujours ce qui se passe dans l’assiette et essayez de le reproduire parfaitement.

Dans le cas de la levée de Dion, ils ont tout tiré avec une pluie pratique très intense. Nous l’avons examiné et nous avons construit un système de pluie Houdini qui était très générique mais qui avait les propriétés de base de ce qui se passait dans les plaques. Nous avons généré un tas de couches pour la pluie de fond très profonde, la pluie au milieu du sol et la pluie au premier plan. Et puis c’est surtout comp qui l’a manipulé et s’est occupé de ce qu’il fallait garder de la plaque et de ce qu’il fallait remplacer par une pluie CG complète.

Travailler avec les plaques, et directement dans FX

Vis Ong (compositing supervisor, Rodeo FX): Une fois que nous avons reçu les plaques, le grand département qui nous a beaucoup aidés était l’équipe de peinture / préparation qui a dû enlever les grues légères et de pluie pour que nous puissions mettre nos trucs CG sur le dessus. Nous ne donnons jamais assez de crédit à ces artistes!

Ensuite, une fois que nous avons enlevé les grues, nous avons demandé aux artistes FX de construire leur pluie CG – ils ont utilisé Houdini – pour être aussi près que possible de la pluie dans la plaque. Nous avons essayé de faire correspondre la quantité de pluie, la profondeur de la pluie – nous prenons tout en considération. C’est particulièrement le cas dans les plans plus larges, où nous composons ceux en profondeur. Nous essayons d’avoir la profondeur de champ et la mise au point appropriées pour correspondre autant que possible à la plaque.

Nous peignons efficacement la pluie dans les parties du cadre lorsque nous devons retirer les grues. Alors, disons que nous essayons de retirer une grue et de mettre un personnage devant, c’est là que nous essayons de faire correspondre autant que possible la pluie. Les artistes de préparation font en fait la première passe en utilisant des outils de peinture de clonage pour générer à nouveau la pluie. Ensuite, nos artistes FX essaient d’ajouter de la pluie supplémentaire sur le dessus pour masquer les imperfections du mélange.

L’art de composer sous la pluie

Vis Ong: La pluie peut être très indulgente. Tant que vous obtenez la fréquence et l’échelle de celle-ci correctement, vous ne souffrez pas vraiment. Nous avons fait notre compositing dans Nuke. La chose la plus utile que nous puissions faire dans Nuke est de faire correspondre la défocalisation et l’obturateur, en utilisant essentiellement tout ce que nous pouvons à partir des données sur le plateau.

Pour rendre le personnage un peu plus intéressant, nous avons également trouvé une idée qui ne faisait pas partie de la conception initiale pour faire interagir le personnage avec la pluie. Nous avons pensé que si c’était une chose naturelle faite de lumière, il y aurait une couche d’eau qui dégoulinerait sur son corps invisible. Quand il fait de gros mouvements, il perturbe en fait la pluie et cela aide à lier toutes les pièces ensemble.

François Dumoulin: Oui, à un moment donné, notre artiste FX principal a eu l’idée de, pourquoi ne pas mettre notre personnage en place et notre pluie en place interagir. Ça voulait dire qu’on pouvait faire danser la pluie et dégouliner le personnage. Nous avons envoyé cela à Netflix et cela ne faisait à l’origine partie d’aucun design qu’ils avaient et ils l’ont vraiment adoré. Il y avait aussi d’autres fournisseurs qui travaillaient sur le spectacle, et à partir de ce moment-là, tout le monde devait correspondre au même look.