basculer la légende

Je voulais créer quelque chose qui attirait les gens, alors peut-être que deux minutes que les gens donnent normalement quelque chose, peut-être qu’ils donnent un peu plus de temps.

Comment décririez-vous ce style ? Dans les choses précédentes, vous faisiez plus de travail de portrait.

Ce n’est pas vraiment un style, c’est une approche. L’approche était de présenter l’œuvre comme de l’art. Parce que personne ne prenait le temps. Et à cette époque, et à cette époque — lorsque nous avons commencé la série qui s’est transformée en trilogie — personne ne prenait le temps de créer de l’art réel pour les couvertures. C’était plus une question de minimalisme. Cette vague était grande à cause de Kanye, parce qu’il faisait la série G.O.O.D. Fridays, et ils devaient sortir ça tous les vendredis. C’était pratique, c’était simplifié. C’était un titre et un autocollant d’avis parental, si vous vous en souvenez. C’est ce qu’était l’art de la mixtape. Tout ce que je pensais, c’était — il faut sortir les gens de cet espace, de cette zone, et faire quelque chose de différent.

Ces nouveaux singles, le look d’entre eux — du moins par rapport à l’ancienne marque Chance – est super différent. Qu’est-ce qui l’a inspiré ?

L’art moderne n’est pas censé accompagner les couvertures individuelles ou autre. Je voulais juste faire quelque chose de différent et le prendre dans une nouvelle direction. Il élève et prolonge la conversation. Associer ce style qui ressemble beaucoup à une peinture à l’huile avec ce projet. Où est passé l’art après le réalisme ? Il va droit à l’abstraction. C’était ça.

Et je n’avais pas beaucoup de temps.

À quelle vitesse le virage a-t-il été effectué ?

La même nuit. Ils m’ont appelé vers minuit et m’ont demandé de le faire.

C’est sauvage.

Ouais, c’est fou. Mais, vous savez, comme le besoin commence à devenir plus immédiat, vous devez vous adapter. C’est aussi ce que j’ai dû faire dans ma pratique personnelle, trouver des moyens de faire ressortir un sentiment, d’avoir une idée, en moins de temps et d’une manière toujours efficace. J’utilise beaucoup la couleur pour faire ça. J’aime la typographie, j’aime la composition… voici comment je fais des croquis de composition. Ils commencent vraiment comme des formes. Je l’ai dessiné dans mon iPad Pro ce soir-là, je les ai mis sur mon ordinateur et j’ai ajouté de la couleur.

Pensez-vous que le redressement rapide vous aide à travailler?

Oui. C’est un exercice. Les artistes se soumettent tout le temps à des exercices, vous comprenez beaucoup mieux la forme. Vous faites une étude de cinq minutes, une étude de deux minutes, une étude de soixante secondes d’un sujet, pour pouvoir vraiment saisir la forme. Une grande partie de l’émotion, et une grande partie de l’expression est capturée dans le geste, l’acte de le faire. C’est une chose physique.

Vous pouvez réagir à trois lignes de plus que vous ne pouvez réagir à une peinture de 12 pieds par 12 pieds parfois. Combien de peintures de 12 pieds par 12 pieds puis-je vraiment faire au cours de ma vie? Comme des peintures à l’huile, sans employer toute une équipe? C’est trouver un moyen de se permettre d’être expressif et de ne pas être aussi drainant.

Quand vous avez dit que vous pouviez réagir à trois lignes plus qu’à une composition super détaillée, c’est ce que je trouve vraiment intelligent à propos de l’œuvre unique. Ils sont simples, mais ils véhiculent également des références culturelles très spécifiques que les gens reconnaissent. Le single « I Might Need Security », je le vois comme votre point de vue sur le mème du Poing d’Arthur. Je sais que la piste elle-même est conflictuelle, sur la colère. Mais pourquoi le mème Arthur?

Beaucoup de ces choses étaient en train de trouver des moyens de communiquer. Les emojis sont un bon outil utilisé pour communiquer des idées. Les mèmes sont des choses que les gens comprennent, auxquelles les gens ont une relation, qui communiquent des émotions… Les gens mettent la conception de produits, mettent des produits et testent pour voir comment les gens les utilisent pour informer la version du prochain produit, n’est-ce pas? Alors je pense à des mèmes comme ça.

Je ne savais pas à quelle vitesse les gens allaient l’obtenir. Je l’ai caché dans quelques autres, qui étaient encore plus abstraits. C’est une blague, je n’essaie pas de le prendre trop au sérieux, ni l’art trop au sérieux. Tout était une question de hasard — ce qu’il essayait de transmettre dans ces choses aussi. Comment puis-je enlever ça ? Comment puis-je présenter cela d’une manière qui est un commentaire sur now?

De plus, il a fait la chanson Arthur remix il y a quelque temps. Ça relie, ça ramène ça.

Les gens disaient que l’art de « Travailler » venait de chez Foster pour des Amis Imaginaires ou quelque chose du genre.

C’est ce que les gens veulent que ce soit. Il devait être interprété. Quand j’ai eu la musique, c’est tout ce que j’ai fait. C’est tout ce que je pouvais faire. Je n’étais pas là pour parler au Hasard. Je ne pouvais que reprendre les éléments qui avaient du sens pour moi.

Y a-t-il des collaborations que nous devrions envisager à l’avenir ?

Je ne sais pas. Je lui ai parlé il y a quelques jours… à Pitchfork un peu. Il disait: « Je n’ai pas mis de musique depuis un petit moment, et j’ai pensé que ce serait génial de le refaire avec toi. »Et je le remercie pour cela. Beaucoup de temps dans ces moments, je n’ai pas la chance d’exprimer vraiment la quantité de gratitude, même d’apprécier la gravité de certaines choses. Une grande partie de cela se perd parfois dans le côté commercial des choses. C’est un mec occupé. Je suis reconnaissant de l’opportunité d’exprimer. Et pour l’avoir vu si vite. Je l’ai fait deux jours, un jour, avant qu’il ne sorte. C’est un retour immédiat. Tu ne peux pas payer pour ça!

Cette interview a été éditée et condensée.