On dit encore et encore aux scénaristes en herbe: « Lisez des scénarios professionnels! C’est la meilleure façon d’apprendre! »
Et oui – je le conseille aussi. C’est vital. Mais que se passe-t-il si tous ces grands scénarios que vous lisez, pris à leur surface, vous égarent?
Parce que parfois l’écriture dans les scénarios professionnels est si bonne, c’est trompeusement simple. En imitant ce que vous voyez sans prendre le temps d’analyser un peu plus en profondeur, vous pourriez prendre de mauvaises habitudes d’écriture.
L’un des plus insidieux? Relâchement sur les introductions de personnages.
Les intros de personnages sont une excellente occasion d’impressionner les lecteurs et de les intégrer à votre histoire. Mais les introductions de personnages bien écrites, comme celles de la plupart des scénarios professionnels, ont beaucoup plus de choses à faire qu’il n’y paraît à première vue. Si vous lisez beaucoup de scripts professionnels, vous pouvez supposer que les intros de personnages ne nécessitent pas beaucoup de réflexion. Vous pourriez penser que toute ancienne introduction de personnage fera l’affaire.
Vous passeriez vraiment à côté. Et votre lecteur serait triste. Voyons donc comment vous pouvez tirer parti des introductions de personnages.
Qu’y a-t-il dans une introduction de caractère?
Les introductions de personnage peuvent être pensées en deux composantes : la description du personnage et l’entrée du personnage.
La description du personnage est la ligne ou deux qui annonce le personnage la première fois que nous le voyons dans le script. Exemples:
De 10 Choses que je déteste Chez vous, écrit par Karen Mcculllah &Kirsten Smith
KAT STRATFORD, dix—huit ans, jolie — mais essayant tant bien que mal de ne pas l’être – dans une robe de grand-mère ample et des lunettes, balance une tasse de café et un sac à dos alors qu’elle sort de sa Dodge Dart bleu bébé 75 battue.
De Northeast Kingdom, écrit par Alex R. Johnson
Une JEUNE CHASSEUSE se cache dans le feuillage au bord d’un étang. Elle est petite pour son âge, 19 à 16 ans, mais porte la concentration d’un adulte.
De Warm Bodies, écrit par Jonathan Levine
R(21, morts-vivants). Visage vide, yeux enfoncés. Lèvres bleuâtres. Si on ne savait pas mieux, on penserait qu’il était un drogué, un fugitif du plateau de Mon Idaho Privé. Ensuite, nous remarquerons peut-être quelques fines entailles qui lui coupent les joues. Et puis nous pourrions entendre un doux gémissement fredonner de ses lèvres gelées. Et puis nous pourrions commencer à nous demander
L’entrée du personnage est la scène ou l’ensemble des circonstances entourant le personnage la première fois que nous les rencontrons dans le scénario.
C’est Jack Sparrow qui navigue au port sur un navire en perdition dans Pirates des Caraïbes: La malédiction de la Perle Noire.
C’est Marge Gunderson réveillée en pleine nuit, glissant son manteau d’hiver sur son ventre très enceinte et laissant son mari aimant, pour sortir et représenter le côté du bien à Fargo.
C’est Daniel Plainview, couvert de sueur et de saleté au fond d’une mine, poussé par une ambition presque psychotique dans There Will Be Blood.
Description du personnage et entrée du personnage. Ce sont les deux parties d’une introduction de personnage. Évident, non? Chaque scénariste débutant comprend la nécessité d’inclure ces éléments, sinon il n’aurait pas de personnage dans son scénario.
Mais combien de levage lourd est fait? Dans quelle mesure ces éléments sont-ils utilisés? C’est ce qui sépare le débutant du maître.
Vous n’avez jamais une seconde chance de faire une première impression
Les introductions de personnages ont pour but explicite de nous présenter, le lecteur ou le public, aux personnages. Bien faites, elles créent plusieurs effets significatifs:
- Focalisez l’attention des lecteurs sur ce qui est important
- Accrochez les lecteurs au personnage
- Établissez le point de départ émotionnel d’un personnage
Focalisez l’attention des lecteurs sur ce qui est important
La clarté est peut-être l’aspect le plus important de l’écriture de scénario, et l’un des plus difficiles à maîtriser. Nous avons tous des histoires incroyables dans nos têtes. Le défi consiste à trouver comment transmettre toutes les bonnes choses de votre imagination sur la page. Donc, quand quelqu’un d’autre le lit, ce qu’ils imaginent dans leur tête est quelque chose de proche de ce que vous avez imaginé.
Diriger habilement l’attention d’un lecteur est une partie nécessaire de la création d’un effet clair et voulu. Tu es comme le chef d’orchestre. Vous ne laissez pas chaque instrument jouer à plein volume tout le temps; le public n’aurait aucune idée de ce qu’il faut écouter, où concentrer son attention. En tant que chef d’orchestre, vous créez un effet spécifique en contrôlant la quantité de chaque instrument que nous entendons et quand.
Une bonne introduction de caractères donne du poids aux caractères dans une proportion appropriée. Les personnages principaux reçoivent donc des présentations complètes. Les personnages mineurs sont donnés juste assez pour nous aider à nous orienter à leur place dans l’histoire, mais leur absence même d’introduction élaborée nous dit de ne pas investir inutilement notre énergie mentale.
28 jours plus tard en est un bon exemple. Dans le script, les cinq premières pages font office de teaser. Ce teaser donne le ton et crée le monde, sans mettre en scène aucun des personnages principaux. Les personnages de ces cinq premières pages sont nommés « Activiste », « Activiste en chef », « Scientifique », etc. Cela nous permet de savoir que même si cette séquence est pleine d’action et dramatique, nous n’avons pas besoin d’investir dans l’un de ces personnages; ce n’est pas le but de la scène.
Ils n’ont pas de noms? Nous n’avons pas besoin de nous en souvenir. C’est la sténographie du scénario, la bonne version de « mise en scène sur la page. »Cela concentre efficacement notre attention et c’est un signe que nous sommes entre des mains de conteurs forts et capables.
Accrochez les lecteurs au personnage
Les personnages sont notre chemin dans les histoires. Nous sommes obligés de regarder des personnages que nous admirons, que nous craignons, que nous tombons amoureux, que nous nous soucions ou que nous intriguons. Une bonne introduction de personnage crée ce crochet — l’admiration, la peur ou l’intrigue, incitant le lecteur à suivre ce personnage dans l’histoire.
L’idée de ce qui accroche un lecteur, ce qui relie un lecteur au personnage dans ce premier moment, est peut-être inextricablement liée à la fonction suivante d’une introduction de personnage
Établir le point de départ émotionnel d’un personnage
Une bonne introduction de personnage fournit également le critère par lequel nous mesurerons les états émotionnels de ce personnage au cours de l’histoire. C’est leur fréquence cardiaque au repos émotionnel, si vous voulez.
Cela ne veut pas dire que nous devrions toujours rencontrer des personnages en état de repos. Non, ce serait ennuyeux. Cela signifie que cependant un personnage nous apparaît en premier est la façon dont nous supposerons qu’il est en général.
Comme le dit le scénariste Doug Eboch :
« Les premières impressions comptent. La façon dont le public rencontre vos personnages leur donnera une idée du genre de personne qu’il est difficile de secouer. »
Vous savez quand quelqu’un vous voit faire quelque chose et dit : « Naomi classique… » Et puis vous êtes tout gêné, parce qu’ils ont raison, vous vous renversez du café tout le temps?
C’est le genre de moment où vous voulez mettre en valeur votre personnage pour son introduction. Pas renverser du café, bien sûr, mais un moment qui résume le genre de gestalt de votre personnage, celui qui les définit. Pièce A de qui ils sont.
« Regardez ce type, avec ses jambes écrasées, se tirant de ce trou, serrant toujours son argent! Traînant son corps brisé en ville – non pas pour une aide médicale, mais pour évaluer ses richesses. Daniel Plainview classique… »
Pourquoi les scripts professionnels sont de mauvais exemples d’introductions de caractères
D’accord, ce n’est pas exactement vrai. Les scripts professionnels ne sont que de mauvais exemples lorsque nous ne prenons pas le temps de comprendre ce qui se passe réellement sous la surface.
Les introductions de personnages dans les scripts professionnels ont tendance à ne pas décrire directement le personnage autant que les scénaristes en herbe sont chargés de le faire. Le composant de description de personnage, parfois, n’est qu’un mot ou deux. Souvent simplement parce qu’une description plus longue interrompt le déroulement de la scène.
Et c’est peut-être ce qui se perd sur les nouveaux scénaristes: l’importance de cette première scène, l’opportunité qu’elle offre. Dans les scripts professionnels, c’est souvent là que l’impact se produit.
Il est facile d’ignorer combien il se passe de choses dans le composant d’entrée de personnage des scripts professionnels, du moins en partie parce qu’une bonne écriture n’attire pas l’attention sur elle-même. Ça vous entraîne dans l’histoire.
Un de mes exemples préférés sont les introductions de personnages principaux en Enfer ou en Haute mer.
Dans les pages de l’Enfer ou des Hautes Eaux, nous voyons d’abord les personnages comme des voleurs de banque masqués. Donc, la véritable introduction à eux vient dans la scène suivante, qui se déroule dans une voiture d’escapade.
Ici, comme nous rencontrons vraiment ces personnages, ils sont mis à l’honneur. La scène est conçue pour mettre en valeur et se sentir représentative de la dynamique entre les frères (également de quoi le film parle en grande partie). Nous voyons chacune de leurs attitudes plus distinctement car elle contraste avec celle des autres.
Qu’est-ce qui nous accroche à ces personnages ? C’est toujours subjectif, bien sûr. Pour toute personne ayant un frère proche, vous pouvez être attiré par la relation des frères.
J’oserais dire que nous ressentons aussi de la curiosité quant à la façon dont Toby (« pas le visage d’un voleur, c’est le visage d’un fermier ») est arrivé dans cette situation, et intrigué par les caractéristiques wild-card de Tanner (« un air de danger qui attire autant de femmes qu’il repousse »).
Nous avons le sentiment que Toby est une vie de lutte (« un visage gentil marqué par des années de soleil et de déception »), et probablement un travail acharné honnête jusqu’à présent — invoquant encore plus de curiosité sur les raisons pour lesquelles il s’est tourné vers le crime aujourd’hui.
De même, on a l’impression que Tanner est une bombe à retardement avec une puce sur l’épaule (« Je vais aussi facilement avec eux qu’ils vont avec moi »), qui aime repousser les limites. Cela nous fait nous pencher pour savoir quand cette bombe va exploser.
Comment écrire une introduction de personnage incroyable
Comment pouvez-vous vous assurer que les intros de votre personnage ne se relâchent pas?
Soyez précis
Si la description de votre personnage doit être suffisamment courte pour ne pas perturber le déroulement de la scène, chaque mot doit être aussi percutant que possible. La spécificité du choix des mots le fera. C’est un défi, emballer une ligne succincte ou deux avec une description qui prend vie dans l’esprit du lecteur – mais cela peut être fait.
Michael Hauge dit:
« La faiblesse la plus courante des descriptions de personnages que je lis ou entends est qu’elles se généralisent. Les détails sont larges, vagues ou pas du tout visuels. Ils ne créent pas d’image spécifique et ne révèlent rien d’important ou d’impliquant émotionnellement sur le personnage.Parfois, les conteurs fournissent des descriptions visibles qui créent une image, mais les détails sont sans importance pour l’histoire et ne révèlent rien de ce qu’il y a à l’intérieur du personnage.
J’ai lu d’innombrables scénarios qui présentent des personnages de cette manière: « JOHN, 29 ans, grand et mince » ou « MARY (milieu des années 40) une jolie brune. »En lisant ces deux descriptions, avez-vous eu une image claire de Jean ou de Marie? Ni votre lecteur ni votre public.
Votre objectif doit être de révéler deux ou trois détails clairs, succincts et vifs qui créent une image dans l’esprit de votre lecteur ou de votre public, et qui transmettent quelque chose de l’essence de ce personnage. »
Éditorialiser judicieusement
Une note courante que je vois donnée par les lecteurs est: » N’écrivez que ce que vous pouvez voir et entendre à l’écran. »Dans le cas des introductions de personnages, je ne suis pas d’accord.
La plupart des lecteurs — qu’ils soient cadres, producteurs, qui que ce soit – aiment une petite intrusion d’auteur. En supposant que cela soit bien fait et fait avec parcimonie, ces deux mises en garde étant la clé.
John August dit:
« La plupart des bons scénaristes trichent un peu, en particulier lors de l’introduction d’un personnage. Gardez à l’esprit qu’un public qui regarde le film a l’avantage de voir l’acteur jouer le rôle, et toutes les spécificités qui accompagnent une personne en chair et en os.
Comme le scénariste n’a que des mots, il est généralement acceptable de lancer une phrase non filmable ou deux à un moment particulièrement important. Et il n’y a pas de moment plus important dans le script que l’introduction d’un personnage clé.Les meilleures introductions de personnage ont tendance à inclure à la fois une idée de ce que vous voyez (l’apparence physique du personnage) et une information intrigante sur sa personnalité et / ou sa situation.
Recherchez des détails qui ont une qualité d’iceberg: seulement un peu de colle au-dessus de la surface, mais cela représente une énorme masse d’informations sur les caractères que le lecteur peut remplir. »
Utilisez la scène pour révéler ce qui est convaincant à propos de votre personnage
Ce qu’il fait, comment il réagit et interagit, quels choix il fait dans la scène – ce sont autant de façons de nous montrer qui est le personnage et de définir comment nous pouvons nous attendre à ce qu’il se comporte dans l’histoire.
En nous donnant ce point de départ, ce critère pour les mesurer, nous pouvons anticiper comment ils réagiront aux événements de l’histoire à venir. Et quand ils changeront de comportement, nous comprendrons tout de suite pourquoi et comment l’histoire les a affectés, ou notre curiosité sera piquée et nous nous pencherons pour voir pourquoi ils réagissent comme ils sont. Définir une attente est ce qui vous permet de subvertir une attente.
Regarder à nouveau l’Enfer ou les Hautes Eaux avec ces trois points à l’esprit:
TOBY HANSON, fin des années 30, un visage gentil marqué par des années de soleil et de déception, chevauche shotgun. Ce n’est pas le visage d’un voleur, c’est le visage d’un fermier.
Au volant, TANNER HANSON, 40 ans, le contraire de son frère à tous points de vue : moustache, cheveux hirsutes, un air de danger qui attire autant de femmes qu’il repousse.
Succinctes et spécifiques avec juste assez d’éditorialisation pour transmettre quelque chose de vital sur la façon dont ils interagiront dans le monde, il y a beaucoup de « qualité iceberg » à ces descriptions. Si vous prenez la scène dans son ensemble, nous voyons un moment emblématique des personnages et de leur relation les uns avec les autres.
