Si vous souhaitez élever votre photographie de portrait en utilisant l’une des formes les plus anciennes de manipulation de l’éclairage photographique, ce guide de l’éclairage en clair-obscur est fait pour vous.

Nous examinerons brièvement les origines du clair-obscur dans la peinture, et apprendrons de son utilisation large et variée dans le film et la photographie.

Ajouter le Clair-obscur à vos photos pour un effet créatif est plus facile que vous ne le pensez, alors plongeons-y directement.

Qu’est-ce que l’éclairage clair-obscur?

Le clair-obscur est un terme italien, composé de deux mots – chiaro signifiant brillant ou clair et scuro signifiant sombre ou obscur. Donc, en termes simples, on pourrait dire que la définition du clair-obscur est « clair / sombre ».

Le mot clair-obscur a d’abord été utilisé pour décrire le travail d’artistes tels que Léonard de Vinci et Caravage à la Renaissance italienne. La technique est maintenant largement utilisée en photographie et en film.

En photographie, la technique d’éclairage en clair-obscur peut être définie simplement comme un éclairage à contraste élevé. Vous utilisez les extrêmes de l’obscurité et de la lumière pour créer une image saisissante. Il peut être utilisé en photographie couleur ou en noir et blanc.

Dans cet article, nous envisageons un éclairage clair-obscur pour les portraits et les personnes, bien qu’il puisse également être vu dans de nombreuses formes de photographie différentes. Il s’agit notamment de la nature morte et de la photographie de rue et de paysage, où le soleil ou l’éclairage public peuvent projeter des ombres dans certaines zones tout en éclairant d’autres.

En plus d’un impact dramatique, le clair-obscur crée également une atmosphère, montrant souvent un visage ou une figure apparaissant sur un fond sombre obscurci.

Vous avez peut-être même utilisé la technique d’éclairage en clair-obscur dans votre propre photographie à plusieurs reprises, sans le savoir!

Dans sa plus simple expression, la technique du clair–obscur est le plus souvent produite par l’utilisation d’un éclairage artificiel puissant placé sur un côté d’un sujet – ou par l’éclairage disponible, tel qu’une fenêtre.

• Pourquoi L’Éclairage Clair-Obscur Est-Il Utilisé?

Le clair-obscur dans l’art ou la photographie peut être utilisé pour l’impact ou l’effet dramatique.

En photographie de portrait, le clair-obscur est utilisé pour créer un effet individuel fort révélant la structure du visage ou de la figure et le caractère de la gardienne.

La lumière peut être manipulée pour montrer, par exemple, une tête et des épaules apparaissant sur un fond sombre et indéfini qui semble les envelopper.

En regardant une photographie, un spectateur ne verra pas simplement une zone claire et sombre sur un visage. L’image évoquera les expériences antérieures du spectateur sur les associations ou la signification de « lumière » et « obscurité » en tant que concepts.

Psychologiquement, l’obscurité peut être menaçante ou accueillante – un endroit où s’éloigner ou où se retirer, se cacher.

La lumière est généralement le côté lumineux de la route, révélant le sujet, bien qu’elle puisse aussi être menaçante – le faisceau de torche d’un poursuivant.

La lumière et l’obscurité ensemble peuvent être utilisées pour créer une tension. Pensez aux effets utilisés dans le film noir (genre cinématographique popularisé dans les années 1940 et 1950), car les personnages se cachent et se révèlent dans les ombres et les lumières vives de ces rues méchantes.

L’effet sur un visage crée une tension entre ce qui est vu clairement et ce qui est invisible ou mal perçu.

• Comment S’Appelle Le Clair-Obscur Aujourd’Hui ?

Le terme le plus simple est « éclairage à contraste élevé », bien que vous rencontrerez assez souvent « clair-obscur » et « éclairage clair-obscur ». Le terme « éclairage Rembrandt » est utilisé pour décrire un effet d’éclairage particulier lié au clair-obscur.

Aujourd’hui, le terme « éclairage de la Renaissance » est utilisé pour indiquer l’utilisation de techniques d’éclairage pour obtenir une sensation de Renaissance – comme dans un tableau de Léonard ou de Caravage.

• Comment Léonard de Vinci A-t-Il Utilisé Le Clair-Obscur ?

Léonard de Vinci a utilisé un éclairage en clair-obscur pour donner à ses figures un aspect solide et tridimensionnel, comme dans son tableau inachevé illustré ci-dessus « Portrait d’un musicien ».

Leonardo a adouci les bords entre les zones sombres et claires pour créer un aspect réaliste, une technique qu’il a appelée « sfumato ».

En termes modernes, il a augmenté la gamme entre la luminosité et le contraste au détriment de la couleur, sans toutefois se passer de tons intermédiaires.

Vous pouvez étudier la « Joconde » pour voir comment il a utilisé l’éclairage directionnel de manière plus nuancée et à quel point il a compris comment garder les détails dans les zones claires et ombragées de sa peinture.

7 Conseils d’éclairage en clair-obscur

J’espère que ce guide d’éclairage montre que l’éclairage en clair-obscur ne doit pas nécessairement concerner un équipement coûteux.

Dans tous les exemples, les petits mouvements des lumières et l’angle de la tête de la gardienne peuvent faire une grande différence sur les ombres projetées et l’effet global. Et rappelez–vous, ce ne sont pas seulement les lumières et la caméra qui bougent – la gardienne / le sujet aussi.

Si vous prenez un portrait d’une gardienne, faites-leur la courtoisie de préparer la pièce et votre équipement à l’avance et de prendre des photos d’essai.

La chose à retenir est que ce sont des techniques, pas des formules. Soyez prêt à expérimenter – puis à expérimenter à nouveau!

Maintenant, sur mes sept conseils d’éclairage en clair-obscur.

1. Spot Meter pour une exposition précise

La lumière du soleil peut parfois être très difficile à photographier. Cependant, en commutant votre appareil photo en mesure ponctuelle, vous pouvez utiliser la forte lumière du soleil à votre avantage.

En utilisant la mesure ponctuelle, vous ne mesurerez que le sujet – ou l’endroit où vous placez votre point de mise au point. Dans cette image, l’œil est attiré directement vers le sujet (le petit garçon) et la scène générale est présentée en contraste élevé et est très atmosphérique.

L’utilisation de la mesure ponctuelle vous permet de capturer le sujet dans la lumière disponible, laissant le reste de la scène dans l’ombre. Vous avez alors obtenu une image en clair-obscur capturée « en caméra cachée », en utilisant uniquement la lumière disponible.

Consultez notre guide complet sur la mesure en photographie ici.

2. Utilisez une Configuration d’éclairage Artificiel pour créer un Effet de Clair-Obscur

Créer un portrait en clair-obscur efficace est plus facile que vous ne le pensez. Utilisez un flash – avec des déclencheurs et un support d’éclairage si vous en avez – et réglez l’obturateur très haut, pour éliminer toute lumière ambiante.

De cette façon, la seule lumière enregistrée est créée par le flash. Si vous zoomez aussi, cela intensifiera la lumière sur le sujet et laissera l’arrière-plan sombre.

Vous n’avez pas besoin d’investir dans des décors coûteux. Vous pouvez simplement utiliser un mur sombre, comme dans cette image de film noir qui utilise des techniques d’éclairage en clair-obscur pour vraiment mettre en valeur le sujet.

3. Utilisez la lumière Disponible pour une image en Clair-Obscur simple

Vous n’avez pas besoin d’une lumière de vitesse pour essayer une technique d’éclairage en clair-obscur. Vous pouvez l’essayer dans n’importe quelle pièce avec une fenêtre et des murs sombres!

Réglez votre appareil photo pour repérer les mesures et positionnez votre sujet (une personne, un objet ou vous-même pour un autoportrait) d’un côté de la fenêtre.

Contrôlez ensuite la lumière avec votre exposition – la sous-exposition peut vraiment améliorer le drame du style d’éclairage en clair-obscur – ou même en tirant un peu les rideaux. Expérimentez et amusez-vous!

4. Utilisez plusieurs sources lumineuses pour varier Vos Effets Lumineux

Pourquoi vous en tenir à une seule source lumineuse? Il n’y a aucune raison de ne pas introduire une deuxième lumière et de jouer avec vos images et d’essayer différentes idées.

Dans l’image principale en haut de l’article, vous pouvez voir que le photographe a partiellement éclairé l’arrière-plan sur le côté gauche de la figure. Le côté droit est entièrement vide créant un espace négatif noir.

Vous pouvez y parvenir en utilisant plusieurs sources lumineuses, comme Rembrandt l’a fait. Cependant, contrairement à Rembrandt – ou au réalisateur Stanley Kubrick, dans son film Barry Lyndon -, vous n’avez pas besoin d’utiliser de bougies!

Vous pouvez utiliser deux lumières ou flashs, avec des boîtes à lumière pour diffuser la lumière.

5. Prenez des autoportraits pour la pratique

L’éclairage en clair-obscur est parfait pour l’autoportrait.

Un autoportrait est tout à propos de vous après tout, pas l’arrière-plan! Ainsi, comme dans cette image, utilisez la technique d’éclairage en clair-obscur pour faire un portrait efficace de vous-même.

Il n’y a pas besoin de modèle: vous pouvez pratiquer des configurations d’éclairage variables, artificielles ou ambiantes, encore et encore.

B &W Les autoportraits fonctionnent particulièrement bien, car le spectateur n’est pas distrait par les couleurs.

6. Utilisez l’éclairage Rembrandt pour prendre des portraits saisissants

Rembrandt a utilisé une configuration d’éclairage particulière facile à reproduire. Placez simplement une lumière latérale au-dessus du visage qui brille dessus. Puis une autre source de lumière – une lampe plus petite ou même un réflecteur – du côté ombragé.

L’effet est de montrer le visage comme un solide avec un côté dans l’ombre mais avec un petit triangle de lumière sous l’œil sur la joue. Les yeux doivent également refléter un peu de lumière, même si les orbites et le front sont dans l’ombre.

Vous pouvez travailler à équilibrer les lumières et la position de la gardienne pour obtenir un effet Rembrandt parfait, ou vous arrêter lorsque vous avez créé une bonne configuration pour votre portrait.

7. Photographiez en RAW pour tirer le meilleur parti de Vos faits saillants

Quelle que soit l’effet de clair-obscur que vous créez dans vos images, vous voudrez sans doute les modifier pour en améliorer l’efficacité. Dans cet esprit, assurez-vous de photographier vos images en clair-obscur au format de fichier RAW.

Photoshop, Lightroom et d’autres applications de manipulation de photos ont plusieurs outils que vous pouvez utiliser pour augmenter le contraste ou travailler sur les ombres et les reflets.

Et en photographiant en RAW, vous enregistrez non seulement une image de la plus haute qualité, mais vous vous donnez également la possibilité de récupérer les highlights au maximum.

Ceci est si important si vous cherchez à ajouter un peu de subtilité à votre image à contraste élevé en incluant plus de détails dans les hautes lumières.

Quel que soit le logiciel d’édition que vous utilisez, vous devrez décider où vous tracez la ligne entre la perte et la conservation des détails. Voici un guide pour éditer des photos de portraits à l’aide d’Adobe Lightroom.

Derniers mots

La beauté de la technique d’éclairage en clair-obscur est que, lorsque vous en avez compris l’idée, vous pouvez créer l’effet de différentes manières et travailler à votre goût personnel.

Que vous utilisiez de grandes lampes de studio et des boîtes à lumière, un flash et un déclencheur ou, plus simplement, une lumière disponible, c’est un nouveau monde qui vous attend.

Vous pouvez passer une journée à configurer une image ou en créer une à la volée. Le clair-obscur peut transformer un éclairage naturel sévère en une scène magnifique pleine de contraste. Ou, vous pouvez l’utiliser pour transformer l’environnement le plus sombre en toile de fond parfaite pour un portrait saisissant.

Dans l’ensemble, l’éclairage en clair-obscur est une technique si polyvalente que vous pouvez utiliser tous les jours, dans un travail professionnel et personnel. Utilisez-le sur un portrait créatif, sur votre prochaine commande d’entreprise, ou utilisez-le pour faire ressortir votre photographie de famille.

Peu importe que vous choisissiez d’utiliser un éclairage en clair-obscur dans votre photographie, vous utiliserez l’une des techniques d’éclairage les plus efficaces disponibles.