Il était peut-être plus facile pour le nouvel auditeur de jazz de venir au bebop que pour celui déjà imprégné d’Armstrong et d’Ellington. Il y avait plusieurs méthodes pour aider ce dernier. La première était d’utiliser comme clé le travail contemporain de Coleman Hawkins, Don Byas et Buck Clayton, des mainstreamers qui se dirigeaient déjà vers la nouvelle musique. Les familiarités communes avec les démonstrations intenses des membres du Premier troupeau ont joué un rôle important.
Ma propre route est rapidement devenue de jouer la plupart des titres maintenant inclus sur cet album de rote, ce qui a permis à la musique de déteindre sur moi et d’atteindre éventuellement une compréhension et une appréciation des trois génies musicaux (dont Bud Powell) et de leurs collègues musicalement astucieux.
C’est très bien de se référer à Davis et Powell du même souffle que Charlie, mais en vérité, ils appartenaient à une division inférieure. Cette collection d’images Jazz de l’intégralité des maîtres du studio Parker / Davis (y compris tous les morceaux des sessions ne mettant pas en vedette Davis, ainsi que deux dates avec des groupes plus importants) est une concentration puissante et attrayante. Parker ne devait pas être catégorisé. Y a-t-il déjà eu un autre musicien de jazz aussi doué? C’était notre Léonard de Vinci. L’incroyable vol supersonique de Parker au début de L’Hymne n’est qu’un échantillon de diamants sonores éparpillés sur chacune de ces pistes.
Il semble que le jeune Miles Davis était condamné à être sous-estimé pour sa performance sur ces morceaux. En fait, il donne une performance inventive et radicale qui n’est que légèrement étouffée par la pyrotechnie à côté. Et puis il y a Bud Powell, John Lewis et le Duke Jordan également sous-estimé, des chênes robustes tous dans la forêt de bebop.
Comment l’humeur de Parker se classe-t-elle dans l’échelle des plus grandes performances de blues de tous les temps? C’est proche du Blues Funky de Bird, qui était celui où il s’est éloigné de Hodges et Carter. Comme ce morceau, dans un mouvement qui séparait l’homme des garçons, Parker s’est élevé au-dessus de tout le monde en démontrant qu’il pouvait adapter ses innovations bouleversantes pour passer à la veille traditionnelle des musiciens de swing et les faire tous disparaître.
Il s’agit d’un bel ensemble de 52 titres, joliment produits et contenant apparemment environ un quart de l’histoire du jazz.
Discographie
CD1: Billie’s Bounce; Now’s The Time; Chasin’ The Bird; Cheryl; Buzzy; Jalons; Little Willie Saute; Half Nelson; Sippin’ At Bells; Another Hair Do; Bluebird; Klaunstance; Bird Gets The Worm; Barbados; Ah-lEu-Cha; Constellation; Peut-Être; Marmaduke; Steeple; Manège; Dextérité; Bongo Bop; Place Dewey; Oiseau De Paradis (77.47)
CD2: L’Hymne; Plumes D’Oiseaux; Klactoveesedstene; Gratter De La Pomme; Ma Vieille Flamme; De Nulle Part; Ne Me Blâme Pas; Au Privé; Elle Rote; K C Blues; Yeux D’Étoiles; Orignal Le Mooche; Suite D’Oiseaux De Cour; Ornithologie; Une Nuit En Tunisie; Dérivant Sur Un Roseau; Quasimodo; Perruque De Charlie; Bip De Bongo; Engouement; Quelle Est La Profondeur De L’Océan?; Échauffement D’Un Riff; Méandre; Ko-Ko; L’humeur de Parker (78.33)
Parker (as, ts); Davis (t) avec (collectivement): Bud Powell, John Lewis, Duke Jordan, Walter Bishop, Jr. (p); Tommy Potter, Teddy Kotick, Nelson Boyd, Curley Russell (b); Max Roach (d). New York et Detroit, 1945-51.
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