L’artiste basée à Los Angeles Candice Lin (née en 1979) étudie les héritages du colonialisme, du racisme et du sexisme en cartographiant les routes commerciales et l’histoire matérielle d’une gamme de biens coloniaux. Prenant souvent la forme d’appareils de bricolage, ou de ce qui a été décrit comme des « systèmes circulatoires écorchés », ses installations multicouches et sensorielles combinent des produits tels que le sucre, la cochenille et le thé en distillats liquides qui font le tour de l’espace de la galerie. Les sculptures de Lin se manifestent comme des enquêtes tangibles sur les histoires d’exotisme, la dégradation occidentale et le désir de « l’Autre », ainsi que la logique et l’héritage des structures et des systèmes oppressifs.
Co-organisée par le Carpenter Center for Visual Arts et le Walker Art Center de Minneapolis, Lin crée une installation spécifique au site qui répond à l’espace de la galerie de chaque institution, permettant ainsi à la forme de l’œuvre d’évoluer au cours de sa présentation. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue richement illustré documentant les matériaux et le processus de recherche de l’artiste, avec les contributions de Mel Y. Chen, Julia Bryan Wilson et des commissaires de l’exposition.
Commissaires : Dan Byers, John R. et Barbara Robinson Directeur de la famille, le Carpenter Center for the Visual Arts, Université de Harvard; et Victoria Sung, Conservatrice adjointe des Arts visuels, Walker Art Center.
Candice Lin
Candice Lin est une artiste interdisciplinaire qui travaille avec l’installation, le dessin, la vidéo et les matériaux et processus vivants tels que les moisissures, les champignons, les bactéries, la fermentation et les taches. Elle aborde les thèmes de la race, du genre et de la sexualité en relation avec les histoires matérielles du colonialisme, de l’esclavage et de la diaspora. Lin a eu des expositions personnelles récentes aux Galeries Pitzer, Claremont, CALIFORNIE; Walter Phillips Gallery au Banff Centre, Alberta, Canada; Ludlow 38, New York; François Ghebaly, Los Angeles; le Reva and David Logan Center for the Arts, Chicago; Portikus, Francfort; Bétonsalon, Paris; et Gasworks, Londres; ainsi que des expositions collectives et des biennales à l’ICA, Londres (2019); Para Site, Hong Kong (2019); Beirut Art Center (2019); le Musée des Beaux-Arts de Taipei (2018); Hammer Museum, Los Angeles (2018); Moderna Museet, Stockholm (2017); the New Museum, New York (2017); et SculptureCenter, New York (2017); 2017). Elle est récipiendaire de plusieurs résidences, bourses et bourses, y compris une Bourse d’écriture pour peintres & de la Fondation Joan Mitchell (2019), la Davidoff Art Residency (2018), le Louis Comfort Tiffany Award (2017), une résidence de la Fondation Delfina (2014), une résidence du Fine Arts Work Center (2012) et une bourse de recherche pour artistes Smithsonian (2009). Elle est Professeure adjointe d’art à l’UCLA et vit et travaille à Los Angeles.
La Fondation Andy Warhol pour les arts visuels soutient généreusement la programmation du Carpenter Center.
