« Je pense que mon travail est réduit à néant « , déclare Calvin Marcus. « Je ne l’habille pas pour le rendre plus attrayant ou décoratif. » C’est peut-être cet engagement pour un langage minimal qui lui permet d’explorer à la fois des formes sourdes et excessives.
« Les gens disent que certaines des choses que je fais sont ‘bizarres. »Je pense qu’ils sont aussi bizarres, mais les pensées de la plupart des gens sont bizarres », dit-il. « Certaines personnes sont capables de se voir dans les images ou les idées et d’autres les regardent de loin. »La possibilité radicale d’identification aux œuvres d’art est une notion complexe dans l’œuvre de Marcus — si nous nous retrouvons à l’intérieur de son œuvre, que pourrions-nous trouver? Cela peut être effrayant, déroutant ou beau, et c’est un risque que Marcus nous invite à prendre.
Calvin Marcus ‘Untitled, 2017.
Un intérêt pour le fantastique n’a donc pas à sortir les objets d’art des domaines de l’empathie ou de l’auto-identification. Marcus poursuit: « Bien que le travail reflète moi, mes idées, mes bizarreries, etc., Je pense que le travail est sur une base relative à certaines conditions humaines de base, des sentiments et des introspections. » Le travail de Marcus devient ainsi un canal pour le développement de la sensibilité émotionnelle à travers les objets d’art. Dans sa série Green Calvin, par exemple, des poulets en céramique aux sourires sculptés habitent des champs de vinyle verts peints sur des panneaux de carton dur. C’est meme-able, certes, mais anxieusement. Nous nous sommes tous sentis si abjectement embarrassés qu’ils se sentent comme un objet grotesque épinglé à un mur. Ou peut-être que nous nous sommes tous sentis invisibles. Tout cela, Marcus l’accomplit avec une attention précise aux matériaux, de sorte que ces expériences humaines se solidifient en objets tangibles.
