Michelangelo Merisi da Caravaggio, (29 septembre 1571 – 18 juillet 1610) est un artiste italien actif à Rome, Naples, Malte et en Sicile entre 1593 et 1610. Son réalisme émotionnel intense et son utilisation dramatique de l’éclairage ont eu une influence formatrice sur l’école de peinture baroque. Son utilisation novatrice du clair-obscur a inspiré d’autres artistes tels que Rembrandt et a inauguré une nouvelle ère de l’art. Caravage a tout peint, des thèmes bibliques aux gens ordinaires qu’il a amenés dans la rue. Malgré sa vie personnelle mouvementée et ses fréquents démêlés avec la justice pour se battre, il était très demandé en tant qu’artiste de premier plan de son époque.

Commission de saint Matthieu

Caravage (Michelangelo Merisi ou Amerighi) est né à Milan, en Italie, en 1571. À l’âge de six ans, la famille déménage dans la ville de Caravage, mais peu de temps après la mort de son père et de son grand-père d’une peste qui a balayé la région. Caravage a été apprenti chez le peintre milanais Simone Peterzano, où il a appris son métier. Il serait entré en contact avec le travail de Léonard de Vinci et d’autres peintres lombards. En 1592, après avoir été impliqué dans un trouble à la loi, Caravage part pour Rome où il commence à développer sa carrière d’artiste. À Rome, il a constaté que les artistes étaient en demande car l’Église catholique cherchait à utiliser l’art comme moyen de contrer la popularité de la Réforme protestante. L’impulsion de la Contre-Réforme a donné aux artistes une plus grande liberté pour explorer des styles plus innovants afin d’attirer l’attention du public

En 1599, Caravage a été engagé pour peindre des images appropriées pour la chapelle Contarelli dans l’église de San Luigi dei Francesi.

Ses trois œuvres composant la commande étaient le  » Martyre de Saint Matthieu », l' » Appel de Saint Matthieu » et l' » Inspiration de Saint Matthieu « .’

La chapelle était assez sombre, Caravage a donc utilisé ces ombres sombres pour mettre en valeur les personnages qui brillaient d’une lumière presque divine. Il a été très bien accueilli et a cimenté la renommée de Caravage comme l’un des plus grands artistes de sa génération.

Bien que peintre exceptionnel, il développa une réputation sauvage et s’impliqua souvent dans des bagarres d’ivrognes. Il allait de taverne en taverne boire et jouer, avec son épée à ses côtés. Il commençait fréquemment des bagarres et était souvent amené au tribunal par d’autres buveurs. Ses dossiers judiciaires donnent d’importantes quantités d’informations sur sa vie. En 1606, il tua un jeune homme et s’enfuit de Rome avec la loi qui le poursuivait. Il s’enfuit à Malte, puis en Sicile, dans l’espoir de recevoir un pardon papal pour sa peine. En 1609, il retourne à Naples mais se retrouve une fois de plus pris dans une violente bagarre, qui lui laisse le visage gravement blessé et défiguré. Sa santé mentale se détériore de plus en plus et les rumeurs sur sa mort se propagent. Il mourut en 1610 dans des circonstances mystérieuses – peut-être de fièvre, mais aussi peut-être d’une mort violente.

L’Appel de saint Matthieu

Le Caravage est souvent considéré comme le père de la peinture moderne. Il a été un artiste clé dans le passage de l’art du maniérisme plutôt sec au nouveau style baroque qui a influencé la période de la Renaissance. Caravage a fait d’importants développements dans l’utilisation du clair–obscur – lumière et ombres.

Le style de Caravage était de peindre ses sujets au plus près de la façon dont il les voyait. Cela évitait la vision idéalisée de la façon dont les gens devraient regarder, mais en transmettant la vérité, ses peintures ont réussi à transmettre une émotion et une spiritualité profondes. Il a dit qu’il cherchait à accorder autant d’attention à peindre une goutte de rosée sur un fruit qu’à peindre des figures de la Bible. Il a dit un jour:

« Quand je peins une image d’une fleur, je prends autant de mal que lorsque je représente des figures humaines. »

Parfois, son « naturalisme » était trop pour ses clients. On sentait que sa représentation de figures religieuses bordait parfois le « vulgaire ». Il gravite vers la peinture de scènes de violence, comme la tête décapitée de Saint Jean-Baptiste sur une assiette. Mais malgré son tempérament et son style controversé, pendant un certain temps au début des années 1600, Caravage était l’artiste le plus célèbre et le plus recherché de Rome.

Adoration

Citation: Pettinger, Tejvan. « Biographie du Caravage », Oxford, Royaume-Uni. www.biographyonline.net 26 Déc. 2009. Dernière mise à jour le 25 Févr. 2020.

Caravaggio: Les Œuvres complètes

Caravaggio: Les Œuvres complètes sur Amazon

Pages connexes

div> Artistes – Une liste des grands artistes, dont Léonard de Vinci, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Michel-Ange et Rembrandt.

Italiens célèbres – compositeurs, artistes, politiciens et auteurs italiens. Comprend Jules César, Marc Aurèle, Saint François d’Assise, Michel-Ange, Giuseppe Garibaldi et Catherine de Sienne.

Les plus grandes peintures de tous les temps. Y compris la Joconde de Léonard de Vinci; Création de la Chapelle Adam–Sixtine par Michel-Ange; et des Coquelicots dans un champ – Claude Monet

10 Plus grandes œuvres d’art de tous les temps. Y compris La Pieta et la statue de David de Michel-Ange; L’Extase de Sainte Thérèse du Bernin et les Tournesols de Vincent Van Gogh.

10 peintures les plus célèbres – Comprend des œuvres célèbres telles que; La Joconde, La Cène, Le Cri, La Fille à la Boucle d’oreille en Perles.