Qu’est-ce que l’intrigue?
Une de mes façons préférées de penser l’intrigue vient avec l’aimable autorisation de E. M. Forster, dans son livre Aspects of the Novel. Il dit :
« ‘Le roi est mort et puis la reine est morte’, c’est une histoire.
« Le roi est mort, puis la reine est morte de chagrin », est un complot.
La séquence temporelle est préservée, mais le sens de la causalité l’éclipse. »
Ainsi, une définition très basique de plot est une séquence d’événements liés par cause à effet.
Les caractéristiques d’une histoire axée sur l’intrigue
Lorsque vous vous concentrez sur l’intrigue, vous vous concentrez sur les événements.
Les histoires axées sur l’intrigue sont souvent passionnantes et rapides. Ils obligent le lecteur à tourner la page pour savoir comment les personnages vont s’échapper, se soustraire, prévaloir ou surmonter.
En tant qu’auteur d’une histoire axée sur l’intrigue, vous devez lier méticuleusement les points de l’intrigue pour créer une histoire cohérente. Vous vous concentrez naturellement sur les idées plutôt que sur les personnes et leurs motivations.
Dans votre histoire, vous forcez vos personnages à prendre des décisions rapides qui font avancer l’intrigue. En conséquence, le développement du personnage est secondaire au développement de l’intrigue.
Octavia E. Butler, un récit obsédant d’esclaves voyageant dans le temps, est un excellent exemple d’histoire centrée sur l’intrigue. L’histoire est imaginative et repose sur les choix que font les personnages pour faire avancer l’histoire.
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Qu’est-ce qu’un caractère ?
Un personnage est l’individu que vous utilisez pour raconter votre histoire.
Chaque roman a au moins un caractère, même si ce personnage est le lecteur (comme c’est le cas du point de vue de la deuxième personne).
Pour réussir, vos personnages doivent être mémorables, dimensionnels et distincts les uns des autres. Ils doivent avoir un sens de l’action. En d’autres termes, vos personnages doivent posséder et contrôler leurs actions dans le monde que vous créez.
Les caractéristiques d’une histoire axée sur les personnages
Une histoire axée sur les personnages se concentre sur l’étude des personnages qui composent votre histoire. Les histoires axées sur les personnages peuvent traiter de la transformation intérieure ou des relations entre les personnages.
Alors que les histoires axées sur l’intrigue se concentrent sur un ensemble de choix qu’un personnage doit faire, une histoire axée sur le personnage se concentre sur la façon dont le personnage arrive à un choix particulier. Lorsque vous zoomez sur les conflits internes, vous avez tendance à moins vous concentrer sur les conflits externes. L’intrigue d’une histoire centrée sur un personnage est généralement simple et souvent hyper-centrée sur la lutte interne ou interpersonnelle du (des) personnage (s).
Dans une histoire axée sur le personnage, l’intrigue est utilisée pour développer le personnage.
De nombreux lecteurs aiment les histoires axées sur les personnages parce que l’auteur a tendance à privilégier le développement de personnages réalistes, imparfaits et humains. Les lecteurs peuvent se voir eux-mêmes ou quelqu’un qu’ils aiment dans ces personnages et, par conséquent, se connecter émotionnellement.
The Joy Luck Club d’Amy Tan est l’un de mes exemples préférés d’histoire axée sur les personnages. Elle tisse huit études de personnages exquises de mère et de fille d’une manière qui vous colle aux os.
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Comment écrire une histoire axée sur l’intrigue
Maintenant, discutons de ce qu’il faut garder à l’esprit lorsque vous écrivez votre histoire axée sur l’intrigue.
- Rappelez-vous que les personnages font avancer l’histoire.
L’histoire ne doit pas déplacer les personnages comme des pièces de jeu sans vie. Ce sont les personnages qui devraient faire avancer l’histoire. Les choix des personnages doivent avoir un impact sur l’histoire et ne pas être sans conséquence.
Alors que des choses vont arriver aux personnages, votre histoire est dans la façon dont les personnages réagissent à ces choses. Et pour comprendre comment vos personnages réagiront et devraient réagir à ces circonstances, vous devez être clair sur qui sont vos personnages.
Votre histoire ne concerne pas seulement le personnage sur lequel on agit, c’est aussi le personnage à l’origine de l’action.
2. Prenez en compte l’histoire du personnage.
Lorsque vous décidez comment le personnage interagira avec la scène et fera avancer l’intrigue, vous devez en savoir plus sur le personnage.
L’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour développer vos personnages est de créer une bible de personnages. Ceci est particulièrement important si vous écrivez une histoire axée sur l’intrigue et que vous craignez que vos personnages tombent à plat ou apparaissent comme stéréotypés ou à l’emporte-pièce.
3. Interrogez-vous sur la motivation du personnage.
Voici une série de questions pour vous :
Quelle est la motivation du personnage dans chaque scène?
Pourquoi le personnage prend-il cette décision et non celle-là ?
Qu’est-ce qui, dans le contexte du personnage, les a amenés à prendre cette décision?
Il n’est pas nécessaire de révéler toute une histoire au lecteur. En fait, je préférerais que vous ne le fassiez pas, Mais il est important que vous connaissiez la motivation et que cela corresponde à votre caractérisation. Lorsque vous comprenez ce qui motive votre (vos) personnage (s) à agir, vous pouvez laisser tomber des indices tout au long de votre histoire. Cela peut permettre à vos lecteurs de comprendre vos personnages et de se sentir plus connectés à eux.
Comment écrire une histoire axée sur les personnages
Lorsque vous écrivez une histoire axée sur les personnages, vous devez toujours injecter la cause et l’effet. Voici comment:
- Assurez-vous que les personnages que vous créez font réellement quelque chose.
Vos personnages doivent interagir et réagir à leur environnement. En fait, cet environnement devrait en quelque sorte façonner vos personnages. Votre tâche est de décider comment cet environnement fait exactement cela.
2. N’affaiblissez pas l’histoire pour garder vos personnages « parfaits ».
Parfait est ennuyeux. Souvent, en tant qu’écrivains, nous tombons amoureux d’un héros ou d’une héroïne et voulons montrer uniquement les bons côtés de lui. Nous mettons ce personnage dans des situations ou des circonstances où il ou elle gagnera évidemment. Mais vous avez besoin de tension et de doute dans votre histoire. Vous devez créer une lecture où le lecteur ne sait pas avec certitude si ou comment le personnage surmontera cet obstacle.
Vous le ferez en n’étant pas facile sur l’histoire.
Un personnage réaliste est un personnage désordonné. Ils vont faire des choix avec lesquels le lecteur n’est pas d’accord. C’est bon. En fait, c’est essentiel. Cela montre que le personnage est « réel » et vulnérable.
3. Posez-vous cette seule question:
Quelle est la pire chose qui puisse arriver?
Maintenant, lancez-le sur votre (vos) personnage(s). Comment réagissent-ils ? Cela peut juste vous surprendre.
De temps en temps, vous devez défier vos personnages avec le pire scénario. Et, faites-en une menace externe, pas seulement interne. C’est ainsi que les personnages apprennent vraiment de quoi ils sont faits– et les lecteurs aussi.
