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La production de la série How to Train Your Dragon de DreamWorks a contribué à faire de Bonnie Arnold (’78) l’une des personnes les plus influentes d’Hollywood. Photo de Mike Pecci; animation avec l’aimable autorisation de DreamWorks Animation

Le producteur nominé aux Oscars réfléchit à une carrière qui comprend Danses avec les loups, Histoire de jouets, Comment entraîner votre Dragon et d’autres succès

Par Julie Butters

Vidéo bonus

  • Adresse de convocation COM 2017 de Bonnie Arnold

 » Êtes-vous assez vieux pour conduire? »Harrison Ford et ses compagnons ont plaisanté à Bonnie Arnold lorsqu’elle les a récupérés à l’aéroport d’Atlanta. C’était en 1985, et l’assistant de production indépendant — aujourd’hui l’un des plus grands producteurs d’Hollywood — avait pris un emploi pour conduire Ford et une équipe de production dans le nord de la Géorgie alors qu’ils repéraient les lieux de la côte des Moustiques, un film de 1986 sur un inventeur américain (Ford) qui tente de créer une utopie dans la jungle d’Amérique centrale. À 5’1″, le jeune Arnold (’78) n’a pas taillé une silhouette imposante au volant de la camionnette de 15 passagers.

 » J’avais besoin d’aide pour monter sur le siège du conducteur, et je pouvais à peine voir par-dessus le volant « , dit-elle.

L’ambition d’Arnold était d’être producteur, pas chauffeur. Mais c’était au début de sa carrière, et la scène cinématographique de Géorgie n’était pas L.A. « Je devais dire « oui » à tout ce qui était même légèrement lié à ce que je pensais que je voulais faire », dit-elle. Pourtant, elle était déterminée à faire bonne impression. « Ce qui était spécial dans cette expérience, c’était l’occasion d’écouter les cinéastes et l’équipe de production discuter de la façon dont chaque lieu que nous avons visité pourrait améliorer et soutenir l’histoire du film », dit-elle.  » Chaque fois qu’il y avait une opportunité d’offrir un avis ou une idée, je m’assurais de me joindre à moi. Faire partie de ces conversations m’a fait apprécier l’importance de faire de votre mieux, quel que soit le travail que vous pourriez faire.

« Ils ont dû aimer ma conduite », plaisante-t-elle, « parce qu’à la fin, ils m’ont proposé un emploi. »

Après avoir été coordinateur de production sur la côte des Mosquito, Arnold a assumé des rôles de production plus importants sur des films tels que Dances with Wolves et The Addams Family. En 1995, elle fait irruption sur la scène de l’animation avec le succès de Pixar Toy Story et travaille ensuite pour Walt Disney Animation Studios et DreamWorks Animation. Elle produit maintenant l’une des franchises d’animation les plus réussies de ces dernières années, How to Train Your Dragon de DreamWorks. Son rôle dans la réalisation de la série et sa nomination subséquente au poste de coprésidente puis de présidente du studio — postes qu’elle a occupés de 2015 à 2017 — font d’elle l’une des productrices les plus respectées d’Hollywood. Le Hollywood Reporter l’a régulièrement présentée dans sa liste annuelle Women in Entertainment Power 100.

Le film de 2010 How to Train Your Dragon (bande-annonce ci-dessus) a reçu des nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage d’animation et la bande originale. Vidéo de DreamWorks Animation

En 2017, Arnold, membre du conseil consultatif du doyen de COM qui a reçu des prix distingués de la part du collège et de la BU, a parlé de son parcours professionnel dans une interview avec COMtalk et dans son discours lors de la convocation de COM. Elle nous emmène dans les coulisses d’une sélection des films sur lesquels elle a travaillé.

Leader of the Band (1987)

Avec Steve Landesberg et Gailard Sartain

Leader of the Band, un film sur une fanfare inepte, n’était pas destiné à devenir un classique, mais c’était un tournant pour Arnold. Si elle voulait sérieusement devenir productrice, elle s’est rendu compte qu’elle devait faire une pause pour Hollywood, « où chaque jour il se passait quelque chose d’intéressant dans l’industrie cinématographique que je pouvais regarder ou faire partie. Je voulais être dans le vif du sujet. »Le leader du producteur du groupe, David V. Picker, la légende hollywoodienne qui avait signé les Beatles pour A Hard Day’s Night (1964), a porté James Bond au grand écran et a occupé des postes de premier plan chez United Artists et Paramount, à condition qu’elle ait besoin de l’itinéraire dont elle avait besoin. Travailler en tant que coordinatrice de production sur Leader of the Band lors de son tournage en Géorgie a donné à Arnold une chance d’impressionner Picker — et de lui dire qu’elle voulait être productrice comme lui. Lorsque Picker a été nommé président de Columbia Pictures après que le leader du Groupe ait terminé le tournage, il a dit à Arnold que si elle venait à Hollywood, il lui trouverait un emploi. Arnold a fait ses bagages, s’est rendu à Los Angeles et a rapidement travaillé sur des films, dont The Mighty Quinn (1989), qui mettait en vedette Denzel Washington.

Le travail de production de Bonnie Arnold lui a valu de nombreux prix et distinctions, notamment un Golden Globe du Meilleur Film d’Animation et une nomination à l’Oscar du Meilleur Long Métrage d’Animation, à la fois pour How to Train Your Dragon 2 et un Annie Award de la Meilleure Réalisation Individuelle: Production, pour Toy Story. Photo gracieuseté de Bonnie Arnold

 » David était mon sponsor « , explique Arnold. « Il m’a donné des conseils, il a fait des appels en mon nom. Mais j’ai aussi travaillé dur pour lui, et j’étais bon dans ce que je faisais. Dans la production de films, vous ne pouvez pas avoir peur du travail acharné, et j’ai travaillé des journées de 12 et 15 heures quand je le devais. »Elle avait également d’autres qualités que les producteurs — dont le travail peut inclure l’embauche du réalisateur, le suivi des coûts d’un film, la coordination des tournages et la synchronisation des unités de production — appréciaient, dit-elle.  » En plus de pouvoir travailler avec talent, je pense stratégiquement et j’ai un bon sens de la narration. Je me suis éduqué en observant d’autres bons producteurs faire leur travail. Un producteur laisserait toujours quelques articles dans sa boîte de réception. Je pensais qu’il ne faisait que tergiverser. J’ai fini par comprendre qu’il donnait le temps à la situation de se jouer ou de se diffuser avant d’intervenir. Il n’était pas paresseux, juste stratégique dans la gestion de la situation. »

Dances with Wolves (1990)

Mettant en vedette Kevin Costner

Même si Arnold a fait carrière à Hollywood, les contacts qu’elle avait noués à Atlanta se sont révélés être des sources de travail utiles. L’un d’eux, le producteur Ray Stark (Funny Girl), lui a demandé d’être l’assistante des producteurs de Revenge, sur un aviateur naval à la retraite qui tombe amoureux de la femme d’un patron du crime mexicain. Arnold a été chargé d’accompagner le producteur exécutif et acteur principal Kevin Costner sur le vol pour le Mexique, afin de s’assurer que sa logistique de voyage se déroule sans problème. « Je ne savais pas que je devrais repousser tous les fans entre Los Angeles et Mexico », dit-elle. Pendant les quatre mois passés sur place avec Costner et les autres producteurs,  » nous avons tous appris à nous connaître très bien « , explique Arnold.  » Je pense que j’ai fait du bon travail en soutenant les producteurs et en faisant tout ce qui m’a été demandé. Kevin a remarqué mon travail et nous avons beaucoup parlé de son prochain projet «  » qui serait son premier réalisateur. Lorsque la vengeance a pris fin, Costner lui a demandé de travailler sur des danses avec des loups. Arnold a dit qu’elle était là – si elle pouvait être productrice associée.

Le film sur un soldat de la guerre de Sécession qui rejoint une tribu de Sioux était un risque pour une foule de raisons. C’était un Western, considéré comme un genre mort, et le scénario nécessitait de filmer une bousculade de 3 500 buffles, ce qui a pris 8 jours de tournage, 20 wranglers et un hélicoptère. Le travail d’Arnold consistait à coordonner la logistique de l’équipe de tournage de 80 personnes et à travailler avec les éleveurs, la police et les représentants du gouvernement pour soutenir le tournage dans environ 30 lieux de tournage dans le Dakota du Sud. « C’était une expérience incroyable de se rendre sur place dans un État qui n’avait jamais vu un grand film hollywoodien y être tourné et de tout comprendre », dit-elle.

Danse avec les loups (bande-annonce ci-dessus) a remporté les Oscars en 1991 pour le meilleur film, réalisateur, scénario basé sur du matériel d’un autre support, la cinématographie, le son, le montage de film et la partition originale.Vidéo d’Orion Pictures

Toy Story (1995)

Mettant en vedette Tom Hanks et Tim Allen

La première fois que Disney a proposé à Arnold un emploi — en tant que producteur associé sur Le Roi Lion de 1994 — elle a dit non.  » J’ai senti qu’il était temps de me concentrer sur mon objectif de carrière — être productrice  » à part entière, dit-elle. Six mois plus tard, ils lui ont proposé un emploi de productrice, mais « Je devrais déménager à 400 miles au nord de Los Angeles pour travailler pour une entreprise d’animation en démarrage qui n’avait jamais réalisé de long métrage », dit-elle. « Cela allait être différent de tout autre film jamais produit; il devait être entièrement animé avec des ordinateurs. »Arnold a décidé que la promesse d’un crédit de producteur valait le risque.

Toy Story de Pixar, qui explore la vie secrète des jouets, a été un succès, rapportant plus de 370 millions de dollars dans le monde. Plus d’une décennie plus tard, la franchise compte trois films (dont un quatrième devrait sortir en 2019) et deux Oscars; sa magie numérique est créditée d’avoir révolutionné l’animation.

Dans sa critique de Toy Story 3 (bande-annonce ci-dessus), Ben Walters de Time Out a écrit que la franchise est « à juste titre considérée comme l’étalon-or pour l’animation générée par ordinateur. »© Disney•Pixar

 » J’ai pu être une contributrice créative « , dit-elle. « Habituellement, vous êtes quelque peu relégué à la gestion de l’argent ou du calendrier. Mais Pixar cherchait quelqu’un pour être un producteur créatif, pour aider à obtenir la meilleure version du film à l’écran. »
— Bonnie Arnold

Pour Arnold, Toy Story était une opportunité sans précédent de s’impliquer dans le côté narratif d’un film.  » J’ai pu être une contributrice créative « , dit-elle. « Habituellement, vous êtes quelque peu relégué à la gestion de l’argent ou du calendrier. Mais Pixar cherchait quelqu’un pour être un producteur créatif, pour aider à obtenir la meilleure version du film à l’écran. »Cela signifiait »passer du temps avec le réalisateur, John Lasseter, alors que nous préparions le film pour discuter de ce qu’il essayait d’accomplir de manière créative avec la narration ainsi que l’apparence de l’image. »Elle a également rejoint Lasseter et les meilleurs créatifs de l’animation, de la mise en page et de l’éclairage pour examiner comment les séquences de plans — et le film dans son ensemble — se réunissaient pendant la production. Pendant ce temps, elle est devenue parent pour la première fois, ce qui lui a donné un aperçu utile du projet. « Lorsque vous avez un enfant, vous renouez avec votre propre enfance et les choses que vous aimiez. Cela m’a aidé à mieux comprendre l’histoire et à m’identifier aux personnages et au public. »

Arnold et son collègue producteur de Toy Story Ralph Guggenheim discutent du travail sur le film.Vidéo © 2014 ScreenSlam

Comment entraîner votre Dragon 1-3 (2010, 2014, 2019)

Avec Jay Baruchel et Gerard Butler

La carrière d’Arnold dans l’animation a décollé avec Toy Story. Elle a produit Tarzan de Disney (1999) et Over the Hedge de DreamWorks (2006), ainsi que le film en prise de vue réelle The Last Station (2009) avant de se lancer dans How To Train Your Dragon pour DreamWorks Animation. La série de films est basée sur les livres de l’auteur britannique Cressida Cowell sur Hiccup, un « murmureur de dragon viking ». »Les deux premiers films (le troisième est en préproduction) s’avéreraient être parmi les plus réussis de la carrière d’Arnold — rapportant un milliard de dollars dans le monde entier — et feraient d’elle l’un des producteurs les plus réussis à Hollywood. Mais au début du premier film, il ne semblait pas qu’Arnold avait un coup sur les mains. « Nous arrivions à un point dans le processus où nous avons réalisé que l’histoire ne se réunissait pas », explique Arnold. « Nous allions devoir nous écarter du matériau d’origine de manière plus radicale. »

De gauche à droite: Les acteurs Djimon Hounsou, America Ferrera et Craig Ferguson, avec la productrice Bonnie Arnold et l’acteur Gerard Butler lors de la première de How to Train Your Dragon 2. Photo de Kevin Winter / Getty Images

La première étape a été l’arrivée de la nouvelle équipe de scénaristes-réalisateurs composée de Dean DeBlois et Chris Sanders. Dans l’un des plus grands changements de l’histoire, les dragons sont devenus des ennemis des Vikings au lieu de leurs serviteurs, ce qui a ajouté du poids à l’amitié entre Hiccup et le dragon Édenté. « Nous avons également décidé que Édenté deviendrait un grand dragon redoutable au lieu d’un rat comme Hoquet, un changement significatif par rapport à l’histoire du livre de Cowell », explique Arnold.

Arnold s’est envolé pour l’Angleterre pour montrer à Cowell des conceptions de personnages révisées et parler des changements d’histoire, gagnant son soutien. L’expérience a appris à Arnold à quel point il était important d’être prêt à apporter des changements au récit d’un film — sans détruire son essence. « Je pense que le film était fidèle aux personnages que Cressida Cowell avait créés, en particulier le rôle principal, Hoquet », dit-elle. « L’histoire est restée authentique à son personnage et à sa lutte pour devenir le leader que son père, Stoick, voulait qu’il soit. Vous devez garder à l’esprit ce qui est le mieux pour le film et continuer à soutenir cette vision. Vous commencez à voir des images et des écrits qui vous donnent l’impression de: « Je me soucie, je m’enracine pour que les personnages réussissent. »

Comme Cowell, les critiques et le public ont été conquis. Les films sont parmi les films d’animation les plus rentables des dernières décennies, et les deux films ont été nominés pour un Oscar du meilleur long métrage d’animation.

Suite au succès des films How to Train Your Dragon, Arnold a été sollicité pour devenir co-président du studio avec Mireille Soria, en janvier 2015. Dans un communiqué annonçant sa nomination, Jeffrey Katzenberg, alors PDG de DreamWorks Animation, a qualifié Arnold de l’un des « cinéastes les plus accomplis et les plus prolifiques travaillant dans le long métrage d’animation aujourd’hui. »En décembre 2016, Soria a démissionné pour se concentrer sur la production, laissant Arnold en charge en tant que président. Pendant la période où Arnold occupait des postes de direction au sein de la société, DreamWorks Animation a sorti des gagnants au box-office, notamment Kung Fu Panda 3 (2016), Trolls (2016) et The Boss Baby (2017), qui a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur long métrage d’animation.

En 2017, Arnold quitte la présidence de DreamWorks Animation pour retourner à la production pour le studio, un rôle qu’elle appelle son premier amour. Elle produit How to Train Your Dragon 3 avec Brad Lewis et développe un nouveau long métrage d’animation, The Wizards of Once, basé sur le livre de Cressida Cowell de 2017 portant ce nom. « Créer des histoires dont les familles et les enfants apprécieront et apprendront », dit-elle, « est le cœur et l’âme de ce que j’aime faire. »

Le passage du « Non » au « Oui »

Dans son discours à la convocation de COM 2017, Arnold a offert des conseils de carrière aux diplômés de COM 2017, et a expliqué comment dire « oui » à l’inattendu a fait progresser sa carrière:

Vidéo du College of Communication

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