Différences dans les caractéristiques visuelles

Les illustrations d’anime sont connues pour être exagérées en ce qui concerne les caractéristiques physiques. Habituellement, on peut différencier l’anime d’un dessin animé en observant les traits physiques des personnages. Les personnages d’anime comprennent « de grands yeux, de gros cheveux et des membres allongés » et — dans le cas des mangas (bandes dessinées animées) — « des bulles de parole, des lignes rapides et une typographie excatopée et exclamative en forme de drames. »

Les dessins animés, cependant, approchent un peu plus la réalité et portent des traces de la vie quotidienne en eux. Des ressemblances frappantes avec les humains peuvent être repérées dans divers dessins animés. Cependant, les personnages de dessins animés sont toujours des caricatures, ils divergent donc souvent de la réalité (par exemple, les grands cheveux bleus de Marge Simpson ou Brian, le chien qui parle, sur Family Guy).

Expressions faciales

Les expressions faciales des personnages d’anime sont souvent de forme différente de celles de leurs homologues de l’animation occidentale. Par exemple, les personnages gênés ou stressés produisent une goutte de sueur massive (qui est devenue l’un des motifs les plus reconnus de l’anime conventionnel). Les personnages choqués ou surpris effectuent une « faute de visage », dans laquelle ils affichent une expression extrêmement exagérée. Les personnages en colère peuvent présenter un effet de « veine » ou de « marque de stress », où des lignes représentant des veines bombées apparaîtront sur leur front. Les femmes en colère invoquent parfois un maillet de nulle part et frappent un autre personnage avec, principalement pour un soulagement comique. Les personnages masculins développeront un nez ensanglanté autour de leurs intérêts amoureux féminins, généralement pour indiquer l’excitation. Les personnages qui veulent narguer quelqu’un de manière enfantine peuvent tirer un visage « akanbe » en tirant une paupière vers le bas avec un doigt pour exposer le dessous rouge.

Techniques d’animation Anime vs Cartoon

L’anime et les dessins animés utilisent tous deux des processus de production d’animation traditionnels de storyboard, de doublage, de conception de personnages et de production de cel.

L’anime est souvent considéré comme une forme d’animation limitée, c’est-à-dire que les parties communes sont réutilisées entre les images au lieu de dessiner chaque image. Cela trompe l’œil en pensant qu’il y a plus de mouvement qu’il n’y en a, et réduit les coûts de production car moins de cadres doivent être dessinés.

Les scènes d’anime mettent l’accent sur la réalisation de vues en trois dimensions. Les arrière-plans représentent l’atmosphère des scènes. Par exemple, l’anime met souvent l’accent sur les saisons changeantes, comme on peut le voir dans de nombreux anime, tels que Tenchi Muyo!.

Vidéos d’anime et de dessins animés

Dans la vidéo ci-dessous, un fan d’anime discute des similitudes et des différences entre les dessins animés et les dessins animés.

Sujet

Les dessins animés sont généralement destinés à provoquer le rire; ainsi gravitent autour de concepts humoristiques. Il y a des dessins animés sur le marché qui sont de nature éducative tout en conservant leurs qualités amusantes qui sont généralement destinées aux tout-petits et aux enfants.

Les films animés ne suivent pas toujours un concept général. Leurs histoires peuvent aller des attaques de pirates aux aventures humoristiques en passant par les contes de samouraïs. La majorité des films et des émissions d’anime se différencient de leurs homologues américains en créant une intrigue qui reste en place tout au long de la série, montrant aux téléspectateurs la morale et un certain niveau de complexité. En bref, l’anime s’adresse aux personnes ayant une plus longue durée d’attention qui aiment voir une intrigue se dérouler sur plusieurs épisodes.

Exemples

Death Note, Bleach et One Piece sont des exemples de spectacles d’anime célèbres. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny et Superman sont des exemples de dessins animés.

Histoire

La première caricature aurait été produite en 1499. Il représentait le pape, l’empereur du Saint-Empire romain germanique et les rois de France et d’Angleterre jouant à un jeu de cartes. Depuis lors, de nombreux humoristes et satiristes sont connus pour produire des bandes dessinées pour le grand public. Même aujourd’hui, on peut trouver des archives de bandes dessinées anciennes et de dessins animés nouvellement publiés sur le web.

L’anime a une histoire très récente par rapport à un dessin animé. En 1937, les États-Unis d’Amérique ont été initiés à Blanche-Neige et aux Sept Nains, bien que le premier anime (long métrage) à être publié soit Les Divins Guerriers de la Mer de Momotaro au Japon en 1945. Depuis lors, il n’y a pas eu de retour en arrière et chaque année qui passe, l’anime est devenu une entreprise rentable pour de nombreux producteurs de films de télévision &.

Terminologie

Alors que « anime » au Japon se réfère à toutes les productions animées, les dictionnaires anglais définissent le mot comme un style japonais d’animation cinématographique. Le mot anime serait dérivé du terme français dessin animé alors que d’autres prétendent qu’il a été utilisé comme abréviation à la fin des années 1970.Le mot « Japanimation » était également en vogue dans les années 70 et 80 et faisait référence aux anime produits au Japon.

Le dessin animé, quant à lui, a d’abord été utilisé comme modèle ou étude pour une peinture. Dérivés du mot « karton » signifiant papier fort ou lourd, ceux-ci ont été représentés par de grands artistes comme Léonard de Vinci et ont acquis une appréciation à part entière. Au fil des siècles, le terme dessin animé a été éloigné de son sens original et utilisé de manière excessive pour définir une image humoristique avec une légende ou un dialogue.