Si vous habitez à Boston, il y a de fortes chances que vous ayez vu le réservoir d’essence National Grid aux couleurs arc-en-ciel à côté de l’I-93.

Mais saviez-vous que le design du char de 150 pieds de haut fait partie de la carrière pop art d’une religieuse militante ?

Jusqu’au 3 janvier, les Musées d’art de Harvard à Cambridge célèbrent le travail de Corita Kent, qui a juxtaposé des écrits spirituels, politiques et littéraires avec des images et des mots issus de la culture pop et des médias de masse. L’exposition repousse les limites du mouvement pop art des années 1960, situant l’art de Kent aux côtés d’œuvres de notables pop tels qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein, entre autres.

L’exposition d’une durée limitée Corita Kent and the Language of Pop est complétée par une programmation spéciale complète, comprenant une série de films, des conférences et des ateliers sur le campus de Harvard, où les Bostoniens sont invités à regarder au-delà du célèbre réservoir d’essence pour explorer l’étendue des œuvres remarquables de Kent.

Nous avons rencontré nos amis des Musées d’art de Harvard pour obtenir plus de détails sur les cinq principaux programmes auxquels tout amateur d’art de la région de Boston devrait assister avant qu’il ne soit trop tard.

5 Programmes spéciaux Célébrant l’Art de Corita Kent

Des films qui font de la pop
Kent croyait que le cinéma était le médium le plus important de sa génération et montrait avec enthousiasme des films à ses cours d’art et suivait la carrière de ses pairs. Pour honorer l’amour de Kent pour le cinéma, les Musées d’art de Harvard organisent une série de films, projetant des courts métrages relatifs aux techniques utilisées par Kent ainsi que d’autres films relatifs à certains des principaux thèmes explorés dans le genre pop art.

Les films de la série sont gratuits; les trois tranches projettent la sérigraphie le 18 octobre, Salvation at the Supermarket le 15 novembre et Television Assassination –Politics and Protest le 6 décembre, le tout offert en collaboration avec Corita Kent et the Language of Pop.

Ateliers de sérigraphie
La conservatrice de recherche pour la conservation et les études techniques Francesca Bewer sera accompagnée d’experts invités pour explorer l’art et la science derrière la sérigraphie dans ces ateliers, qui examineront de près certains objets des collections pour en déduire les matériaux et les techniques utilisés, et pour encourager les amateurs d’art à étudier comment une œuvre a été produite. Limité à 12 participants. En savoir plus.

8

Nuit aux musées
Le jeudi 12 novembre, les musées organiseront des soirées spéciales, parrainées par National Grid. Les visiteurs sont invités à explorer l’exposition spéciale jusqu’à 22h avec entrée gratuite. Toutes les galeries seront également ouvertes toute la soirée.

Série de conférences
Les Musées d’art de Harvard présentent deux conférences spéciales en conjonction avec l’exposition Kent. Le 12 novembre du 6 au 7:30h, Nicholas Mirzoeff, professeur de médias, culture et communication à l’Université de New York, donnera une conférence publique gratuite, The Visual Commons: #BlackLivesMatter, axée sur les origines de la « démocratie abolitionniste » en Haïti et en Caroline du Sud à l’époque de la Reconstruction et comment cela se déroule aujourd’hui dans le mouvement #BlackLivesMatter.

Puis, le 10 décembre, venez entendre parler de Réinventer l’Art Religieux dans les années 1960, une conférence du Professeur d’Art Moderne Rosalie Solow à l’Institut des Beaux-Arts de NYU, Thomas Crow. Il comparera les implications théologiques de l’art de Corita Kent avec celles de Colin McCahon, un artiste néo-zélandais actif de la fin des années 1940 au début des années 1980.

Exposition de la Bibliothèque Schlesinger
En plus des conférences spéciales, des séries de films et des ateliers coïncidant avec Corita Kent et le langage de la pop, les Musées d’art de Harvard encouragent les visiteurs à explorer l’exposition complémentaire Corita Kent: Footnotes and Headlines, exposée à la bibliothèque Schlesinger de l’Institut Radcliffe de Harvard. Cette exposition examine de plus près l’enseignement, le processus artistique et l’activisme de Kent, qui ont tous bouleversé les dichotomies de l’art fin / commercial et de l’art religieux / profane.

Il s’agit d’un partenariat payant entre les Musées d’art de Harvard et le City/ Studio du Boston Magazine