Écrit par Scott Morin

Alors que la saison des festivals de jazz commence, nous sommes ravis de partager la première liste annuelle des 35 artistes de moins de 35 ans, dédiée aux grands jeunes instrumentistes et chanteurs de jazz du Canada.

Inspirée de l’édition classique annuelle, cette liste a été sélectionnée à la suite d’un projet de recherche approfondi sur les programmes de jazz des collèges et des universités à travers le pays, ainsi que sur des leaders du secteur du jazz, notamment des gestionnaires, des promoteurs de festivals, des collègues musiciens et des enseignants. Il en a résulté une liste d’artistes qui représentent vraiment le jazz de notre pays: des instrumentistes qui repoussent de nouvelles limites dans la musique improvisée et soul; des groupes qui portent l’improvisation collective vers de nouveaux sommets; des chanteurs qui honorent la tradition du jazz profond tout en faisant avancer la forme d’art en fusionnant le langage du jazz avec de nouvelles influences musicales. C’est l’avenir de la musique.

Nous avons également un flux web jumelé, jouable ci-dessus, qui met en évidence tous les artistes de cette liste. Alors, fans de jazz, vous vivez une expérience vraiment immersive ici pour en apprendre davantage sur la prochaine génération de futures légendes du jazz, alors que nous entamons la saison des festivals de jazz canadiens de classe mondiale.

Sortez et soutenez le jazz en direct à travers le pays cet été, et faites attention à ces jeunes noms du jazz.

Alex Goodman, guitare

De Toronto; vivant actuellement à New York

Goodman est facilement l’un des jeunes exports de jazz les plus accomplis au Canada. Depuis qu’il a terminé sa maîtrise en performance jazz à la prestigieuse Manhattan School of Music, il a enflammé la scène jazz de New York et fait vraiment sa marque comme un à regarder. Goodman a reçu une nomination aux Juno 2013 pour le meilleur album de jazz contemporain et a remporté le Concours international de guitare du Montreux Jazz Festival 2014.

Alison Young, saxophone

Toronto

Alison Young est tout près du sommet d’un groupe en expansion de cuivres et de bois canadiens. Elle est profondément enracinée dans le panthéon du jazz soul et a étudié les plus grands du saxophone, dont Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson et tant d’autres maîtres. Young est également l’une des musiciennes les plus occupées de Toronto, jouant actuellement avec Alysha Brilla, Big Rude Jake et the Heillig Manœuvre, tout en dirigeant son propre quatuor.

Alison Au, saxophone

Toronto

Toronto a la chance d’avoir deux joueurs de saxophone incroyables nommés Alison. Au est peut-être un peu plus connu dans les cercles du jazz moderne, et brille en tant que compositeur, arrangeur et leader. Son son montre une saxophoniste ouverte d’esprit qui expérimente différentes idées et embrasse de nouveaux concepts et sons dans son jeu.

Ses influences vont de Charlie Parker à Miguel Zenon en passant par le grand canadien Seamus Blake, et partout entre les deux. Découvrez ses deux albums nominés aux Juno – Forest Grove et The Sky Was Pale Blue, Puis Grey – en tant que leader, et méfiez-vous de cette jeune saxophoniste talentueuse et incroyable.

Amanda Tosoff, piano

De Vancouver; vivant actuellement à Toronto

Tosoff s’est imposée comme l’un des nouveaux talents les plus excitants de la scène jazz canadienne. Sur son tout nouveau disque, Words, elle fait un saut aventureux au-delà des limites du jazz conventionnel: Tosoff a pris des poèmes et des paroles qui possèdent une résonance personnelle et les a encadrés dans de nouvelles compositions originales qui utilisent pour la première fois des voix (chantées par une autre artiste de cette liste, Felicity Williams, de groupes tels que Hobson’s Choice, Broken Social Scene et Bahamas). Le résultat est une collection éclectique qui intègre des éléments de pop, de chanson artistique, de classique, de folk et de jazz.

Ashley Summers, basse

De Vancouver; vivant actuellement à Chicago

Ashley Summers vient d’une famille incroyablement musicale. Son frère est un beau saxophoniste, vivant et travaillant à Nashville, son père un professeur de musique bien connu et aimé en Colombie-Britannique, et Summers est vraiment à la fois — un éducateur respecté qui a enseigné et évalué des étudiants partout en Amérique du Nord, et un musicien, compositeur et arrangeur fascinant avec une vaste gamme d’influences musicales. Son nouvel album, True North, est absolument magnifique, et est étonnamment son premier en tant que leader.

BadBadNotGood

Toronto

Facilement l’un des groupes de jazz les plus exportables et de renommée internationale au Canada, BadBadNotGood s’est imposé comme un pionnier dans le mélange de jazz, de groove, de hip-hop et de jam. En tant que groupe qui a commencé par interpréter des chansons de Odd Future dans un contexte jazz et groove, la probabilité que ce groupe se présente comme l’un des artistes live les plus recherchés de la musique improvisée n’était pas bonne.

Quelques années plus tard, le groupe enregistre et tourne avec Tyler, the Creator, Ghostface Killah, Kendrick Lamar et bien d’autres. BadBadNotGood est devenu le groupe incontournable pour les collaborations hip-hop dans un contexte jazz et a porté le concept de trio à un tout autre niveau, dépassant les contemporains comme The Bad Plus.

Barbra Lica, chanteuse

Toronto

 » Barbra Lica est une artiste éblouissante qui a du talent à brûler et une voix qui vous renversera », a écrit l’ancien animateur de radio de CBC et actuel PDG de Jazz FM, Ross Porter. Des mots plus vrais n’ont jamais été écrits sur une jeune chanteuse de jazz canadienne, et Lica s’est déjà retrouvée dans le même souffle que des légendes vocales du jazz canadien comme Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole et Denzal Sinclaire.

L’approche de Lica est cependant très différente de celle des chanteuses susmentionnées, avec beaucoup d’humour dans ses paroles et sa livraison, une présence charmante et une capacité développée à exprimer une belle mélodie et à raconter une histoire avec les paroles. Beaucoup entendront Blossom Dearie et Doris Day dans son son, mais il y a tellement plus à explorer.

Ben Dwyer et Nomad, bassiste / groupe

De Toronto; vivant à Montréal

Être un musicien de jazz qui est, à son tour, le fils d’une légende canadienne du jazz / récipiendaire de l’Ordre du Canada peut être un rôle intimidant et potentiellement fatigant. Une chose que vous obtenez immédiatement de Ben Dwyer – bassiste de jazz accompli et fils du saxophoniste / pianiste / (maintenant) avocat, Phil Dwyer – est que Ben est son propre chat, influencé par son père et certains des géants de l’histoire du jazz, mais totalement connecté aux influences musicales de sa génération.

Son groupe Nomad — qu’il partage avec Simon Millerd à la trompette, Mike Bjella aux anches, Ted Crosby à la clarinette basse, Jacob Wiens à la guitare et Kai Basanta à la batterie – est l’un des ensembles de musique improvisée les plus intéressants au Québec, portant le concept d’un véritable collectif musical à une nouvelle génération.

Bria Skonberg, trompette/vocaliste

De Chilliwack, en Colombie-Britannique; vivant à New York

Skonberg a récemment porté son talent à d’énormes sommets internationaux. Son album récemment sorti, With a Twist (produit par l’un des meilleurs du secteur, Matt Pierson), est son deuxième pour Sony Masterworks U.S., et il fait ressortir différents aspects de ce trompettiste et chanteur aux multiples facettes. De nombreux artistes de jazz ignorent la tradition de la musique jazz, passant rapidement devant la musique de King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet et Duke Ellington et allant directement à Bird, Trane ou Monk.

Skonberg a fait ses armes en jouant dans des groupes de jazz chaud, en étudiant en profondeur les solos et le phrasé d’Armstrong et en payant vraiment sa contribution à la fondation de la musique jazz. À cela s’ajoute sa belle voix expressive et sa connaissance approfondie de l’idiome du jazz. Méfiez-vous de Skonberg qui joue dans un club de votre ville — avant qu’elle ne joue dans les grandes salles.

Chelsea McBride, saxophoniste / compositrice / arrangeuse

De Vancouver; vivant à Toronto

Le seul commentaire constant que nous avons reçu lors de la sollicitation d’opinions sur les artistes les plus méritants pour cette liste était « Ne laissez pas de côté Chelsea. »Peut-être que l’inquiétude des masses vient de savoir qu’un artiste aussi prolifique peut parfois être oublié, car ils ne sont pas conformes à la façon dont l’industrie choisit de les étiqueter.

Ce qui rend McBride particulièrement intéressante, c’est qu’à un jeune âge, elle se désintéresse complètement des définitions. Qu’il s’agisse de son big band (Chelsea Mcbride’s Socialist Night School), de son trio de jazz (Chelsea McBride Group), de son groupe pop-fusion (Chelsea and the Cityscape), de son nonet latino-soul (the Achromatics) ou de son groupe de reprises de jeux vidéo (Koopa Troop), McBride est l’une des jeunes musiciennes les plus diversifiées du Canada, qui refuse de rester dans une boîte créative.

Chris Butcher, trombone

De Winnipeg; vivant à Toronto et à la Nouvelle-Orléans

Que ce soit en tant que chef de la très populaire Fanfare des Poids lourds, en tant que joueur de section / soliste / arrangeur avec de nombreux grands groupes de jazz latin à Toronto, en tant que membre de la section à trois trombones du nouveau groupe frère des Sheepdogs Bros, ou en tant que lumière brillante dans la musique de Hilario Duran, Jane Bunnett et Jay Douglas, Chris Butcher est le tromboniste le plus prolifique au Canada – et au—delà. Winnipeg est comme Minneapolis du Canada – Prince, Bob Dylan et tant d’autres génies viennent à Minneapolis, et nous avons Burton Cummings, Remy Shand et maintenant Butcher à Winnipeg, pour n’en nommer que quelques-uns. Le Canada a besoin de plus de musiciens de jazz instrumentaux comme Butcher — on ne sait pas où sa carrière naissante le mènera.

Curtis Nowosad, batterie

De Winnipeg; vivre à New York

L’ère du jazz post-bop et de l’épuisement professionnel nous a donné tant de grands noms de l’histoire du jazz – des artistes comme Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes et Jeff « Tain » Watts représentent le plus grand de leur métier — et Nowosad maintient cette flamme vivante dans son jeu et sa composition enflammés et inventifs. Diplômé d’une maîtrise en jazz de la Juilliard of jazz schools — Manhattan School of Music — Nowosad est actuellement en train de brûler la scène à New York et s’ajoute à la liste impressionnante d’artistes nés à Winnipeg qui font tourner les têtes dans le monde du jazz.

Eli Bennett, saxophone

Vancouver

Il est difficile de parler d’Eli Bennett sans immédiatement faire référence à ses nombreuses distinctions et réalisations. C’est un artiste qui, à un très jeune âge de 20 ans, a partagé la scène avec Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland et les frères Neville. Bennett a été nominé pour — et a remporté – de nombreux prix, et pourtant il reste l’un des instrumentistes les plus sous-estimés du jazz aujourd’hui. Le plus grand aspect de ce musicien virtuose est sa capacité de caméléon à maîtriser le funk, la musique soul, le bebop, le jazz modal et tous les styles entre les deux tout en gardant son son distinctif.

Ellen Doty, chanteuse

Calgary

Toute personne impliquée dans la scène musicale sait qu’Ellen Doty est l’une des artistes les plus travailleuses et les plus talentueuses de la scène. Sa voix est douce, douce, confiante et assurée, et combine son amour profond du jazz avec les influences des grands auteurs-compositeurs-interprètes de notre temps. Doty a fait une tournée à travers le Canada, a sorti un très beau premier album intitulé Gold et vient de terminer l’enregistrement de son deuxième album à Toronto avec Justin Rutledge, Danny Vacon et le batteur / producteur Davide Direnzo. Avec une honnêteté et une chaleur qui la distinguent de tant d’artistes, Doty est un talent canadien émergent qui est clairement à surveiller pour 2017 et au-delà.

Emily Steinwall, saxophone

Toronto

Il y a quelques familles musicales dans le jazz, mais une que beaucoup de gens ne connaissent probablement pas est l’arbre généalogique de la jeune saxophoniste Emily Steinwall. Son grand-père, Jack Long, est co—fondateur du détaillant instrumental Long &McQuade – ainsi qu’un trompettiste légendaire. Grandir dans cet environnement musical a non seulement donné à Steinwall les premiers dibs sur de grands cors qui sont passés par les magasins, probablement, mais la capacité d’être encadré par Long.

Steinwall a pris son amour pour le saxophone très loin en peu de temps, et a un son pur et lyrique sur l’instrument. Son projet collaboratif Bloom est un quatuor mettant en vedette d’autres diplômés du programme du Collège Humber, et il tire des influences de nombreux styles de musique, y compris le folk et le classique. C’est une musique contemporaine, éthérée et magnifique avec des influences de leaders comme Mark Turner, Seamus Blake et Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, vocaliste

Montréal

Le mariage de l’auteur-compositeur-interprète ou de la musique folk avec le jazz et la musique improvisée est celui qui a à la fois perduré et trouvé une nouvelle résonance au fil des décennies. Des artistes comme Tim Buckley, Elvis Costello avec Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell sur son brillant album Mingus – ces artistes ont tous trouvé un partenaire dans le jazz, ce qui leur a donné de nouvelles façons d’aborder leurs compositions, leurs mélodies et la palette sur laquelle les chansons étaient basées.

Plus récemment, des artistes comme Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Michelle Willis de Toronto et maintenant Emma Frank, ont amené cette combinaison à un endroit éthéré. Le dernier album de Frank est un voyage subtil mais perspicace tissé à travers 11 chansons fantastiques. Un nouvel album avec certains des poids lourds de la scène new—yorkaise – Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato et Franky Rousseau — sortira plus tard cette année.

Evan Shay, saxophone

De Seattle; vivant à Montréal

Le jeune saxophoniste remarquable Evan Shay a eu la chance d’étudier avec Clarence Acox à la Garfield High School de Seattle, sans doute la plus grande école secondaire de jazz et de musique big band au monde – Acox étant l’un des plus grands éducateurs de jazz connus.

Ce qui est remarquable à propos de Shay, c’est qu’il a acquis les connaissances fondamentales que le fait de jouer dans un big band de lycée de classe mondiale, récompensé par des Grammy Awards, vous donnera finalement, et qu’il s’en est inspiré. Shay est devenu un musicien aux multiples facettes qui interprète de la musique improvisée avant-gardiste et profonde avec des configurations musicales étranges (Run &Hide), des ensembles de jazz contemporains (Lawful Citizen) et des combos plus traditionnels avec son Evan Shay Standards Band.

Felicity Williams, chanteuse / improvisatrice

Toronto

Il n’est pas rare de trouver des musiciens de jazz jouant et enregistrant avec des groupes de rock indépendant comme Broken Social Scene ou Bros ou Bahamas, mais la musicienne / chanteuse de jazz Felicity Williams est à elle seule à bien des égards une véritable anomalie. Non seulement elle s’est produite avec Bahamas et BSS, mais elle a joué un rôle clé dans deux des plus importants albums de jazz canadiens des cinq dernières années: The Words project d’Amanda Tosoff et the Border Crossing album d’Alex Goodman. Les deux nominés aux Juno, la musique de Tosoff et Goodman a en fait été inspirée par le son unique de Williams.

Appeler Williams seule chanteuse de jazz serait un mauvais service à sa profonde originalité. Elle est souvent une chanteuse sans mots qui utilise sa voix comme un instrument de section un peu comme un saxophone, et en tant qu’improvisatrice principale, elle découvre des mélodies sur la forme et l’harmonie de la chanson d’une manière que 99% des chanteurs dans le monde ne peuvent tout simplement pas. Un album avec Williams peut être, à bien des égards, toujours considéré comme un disque instrumental — une découverte incroyablement rafraîchissante dans un monde parsemé de standards de chant de chanteurs de jazz.

Jake Koffman, saxophone alto

Toronto

Le plus grand exemple canadien de lien générationnel dans la musique jazz est peut-être celui du saxophoniste alto torontois Jake Koffman. Son grand-père était le saxophoniste et compositeur Moe Koffman, l’une des grandes voix de saxophone originales de l’histoire du jazz et le compositeur du classique « Swinging Shepherd Blues ». »Jake a couru avec la torche — et le cor – et l’a utilisée pour développer le langage bebop avec son propre ton lyrique et expressif. Un futur grand dans l’histoire des saxophonistes de jazz.

Karl Schwonik, batterie

Edmonton

Nommé parmi les  » 40 meilleurs de moins de 40 ans  » de Calgary, Karl Schwonik, artiste de batterie Yamaha et batteur légalement aveugle, a grandi dans une ferme près de Gwynne, en Alberta. Très tôt, il a été exposé à un large éventail de situations musicales allant du jazz à la polka. Tout juste sortie de l’école secondaire, Schwonik s’est lancée dans une tournée avec Heather-Dawn, deux fois candidate aux Prix de musique country canadienne. Cela a été suivi d’une invitation à étudier au Banff Centre, où Schwonik était le plus jeune participant au programme de résidence de carrière à long terme.

Schwonik a remporté le Grand Concours de Jazz TD au Festival International de Jazz de Montréal, le Prix du Lieutenant-Gouverneur de l’Alberta pour les artistes émergents, le Prix du Jeune Soliste International VSA Arts, le Prix International de la Diversité AFM et le Prix du Jubilé de la Reine.

Kristen Violet May, chanteuse

De Montréal; vivant à Toronto

Kristen Violet May sera nouvelle pour de nombreux fans de jazz canadiens, mais ne sous-estimez pas ses capacités; elle est l’une des voix montantes de la pop soul et du jazz. La voix de May a une profondeur émotionnelle, un contrôle, une nuance et une gamme technique bien au-delà de son âge. Son écriture de chansons vient d’un lieu d’expérience de vie et de perte, avec une perspective pleine d’espoir au milieu d’un passé plus sombre — Lana del Rey rencontre Corrine Bailey Rae dans un club de jazz enfumé. Bien que May n’ait pas encore sorti son nouvel album, il y a déjà du buzz sur cette chanteuse et compositrice incroyablement talentueuse.

Larnell Lewis, batterie

Toronto

Demandez à presque tout le monde le plus grand groupe de jazz en ce moment, et ils diront invariablement Snarky Puppy. Le collectif est la scène sociale brisée du jazz, des musiciens et des chanteurs tournants avec le groupe principal et faisant le tour du monde à un rythme éblouissant, attirant un public qui aime le gospel, le jazz, la musique R&B et la musique de jam-band. Les trois derniers albums du groupe ont remporté deux Grammy Awards pour le meilleur album instrumental pop et un pour la meilleure performance R&B.

Le batteur de Snarky Puppy — pour la majorité des enregistrements et des tournées — est le virtuose torontois Larnell Lewis. Il a grandi en chantant dans l’église et ses racines évangéliques sont présentes dans tout ce que Lewis joue. Ces jours-ci, il continue de jouer avec tout le monde, de Laila Biali à Robi Botos, en passant par Molly Johnson, Glenn Lewis et d’innombrables autres. Lewis est le premier batteur de jazz et de musique soul, et est l’un des cliniciens les plus occupés au monde.

Lauren Falls, basse

De Port Alberni, C.-B.; vivant à New York

Ashley Summers, Brandi Disterreft et Marika Galea font partie des bassistes de jazz canadiennes qui sont devenues des musiciennes de premier plan partout où elles vont. Maintenant, ajoutez Lauren Falls à la liste. Elle est issue d’une famille de musiciens et est un pilier de la scène jazz new-yorkaise depuis quelques années, après avoir terminé sa maîtrise en musique à la prestigieuse Manhattan School of Music. Elle est une éducatrice, compositrice et improvisatrice incroyablement talentueuse avec une connaissance approfondie de la tradition du jazz, et aide à ouvrir la voie à la prochaine génération de cette forme d’art.

Luis Deniz, saxophone alto

De Camaguey, Cuba; vivant à Toronto

Le terme « maîtrise sans effort » a été inventé par un musicien de jazz nommé Kenny Werner, et est une manière appropriée de décrire ce saxophoniste prodigieux, originaire de Cuba. Lauréat du Grand Prix de Jazz du Festival de Jazz de Montréal et artiste d’enregistrement lauréat d’un prix Juno et d’un prix Grammy, Deniz possède une facilité sur l’instrument absolument impressionnante, mais un côté lyrique et un ton qui vous briseront le cœur – et vous feront tomber amoureux de cette musique.

Luke Sellick, basse

De Winnipeg; vivant à New York

Sellick est peut-être l’un des artistes les moins connus des amateurs de jazz instrumental canadiens, mais ne vous laissez pas berner; c’est seulement parce qu’il a quitté Winnipeg à un si jeune âge et s’est fait un nom sur la scène jazz compétitive de New York. À 26 ans, Sellick a déjà fréquenté Juilliard, étudié avec le légendaire bassiste Ron Carter (du Deuxième Quintette de Miles Davis) et fait son apprentissage auprès du grand Johnny O’Neal.

Aujourd’hui, il est le premier bassiste de légendes du jazz comme Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes et bien d’autres. Il vit à Harlem et joue régulièrement dans les clubs de jazz les plus estimés au monde, notamment le Blue Note et le Village Vanguard. Le premier album de Sellick, Alchemist, est maintenant disponible sur le label Cellar Live de Vancouver, avec une distribution de brillants instrumentistes de la nouvelle génération new-yorkaise.

Marika Galea, basse

De Toronto; vivant à New York

Une chose qui est claire en écoutant le travail de Marika Galea est son profond désir de raconter une histoire à travers sa musique, quel que soit le genre d’influence. Cela s’est même étendu à des projets de réalisation et de composition de films. La palette d’influences de Galea est si large, et il est clair à quel point elle a étudié et fait le travail qu’il faut pour raconter votre propre histoire. Galea est une jeune artiste extrêmement douée avec une vie d’histoires à raconter dans le futur.

Maxwell Roach, batteur

Toronto

Maxwell Roach est béni avec le meilleur ou le pire nom possible en tant que batteur de jazz. D’une part, avoir le même nom que — sans doute — le plus grand batteur de jazz et de bebop de l’histoire pourrait être l’occasion de recherches Google errantes sur votre musique. D’un autre côté, vous devez rivaliser avec Max Roach, un artiste qui a contribué à définir la scène jazz des années 1940 et 50 à New York et a influencé toute une génération de musiciens de jazz — tout en aidant à créer la bande originale du mouvement des droits civiques.

Le torontois Max Roach est sur le point d’écrire sa propre histoire dans l’histoire du jazz, avec de nombreuses apparitions sur certains des meilleurs disques de jazz de la dernière décennie, y compris de nouveaux albums d’Alex Goodman et David Restivo. Le gardon affecte également le changement à sa manière, avec l’invention d’un « pain nuage » sans glucides et sans gluten qui permet aux personnes à la diète et aux mangeurs en bonne santé de profiter d’un substitut de pain. Peut-être un tournant improbable pour un musicien de jazz, mais c’est ce que font les changeurs de jeu.

Maya Rae, chanteuse

Vancouver

Le monde du jazz a été béni avec des enfants prodiges aussi longtemps que le genre a existé. Les gens oublient qu’Ella Fitzgerald a fait ses débuts sur la scène sacrée de l’Apollo alors qu’elle n’avait que 17 ans et qu’elle chantait dans les rues de Harlem pendant un an auparavant. Maya Rae poursuit fidèlement la tradition des jeunes voix prodigieuses qui transmettent leurs talents incroyables à la forme d’art du jazz, et à seulement 15 ans, elle a un avenir incroyablement brillant devant elle.

Son premier album, Sapphire Birds, produit par Cory Weeds, l’un des chats les plus travailleurs du secteur, est sorti plus tôt cette année sur le label Cellar Live, et montre une artiste extrêmement douée capable de dire comme Sarah Vaughan mais d’écrire des paroles comme Joni Mitchell. Méfiez-vous de ce talentueux chanteur et compositeur.

Michelle Willis, chanteuse / pianiste / compositrice

Toronto

Il y a certains artistes qui vous amènent dans leur monde et leur zone émotionnelle si intensément que vous avez l’impression de les connaître, même lorsque vous ne les avez jamais rencontrés. Michelle Willis est cette personne, et son charme indescriptible et son intimité — tant dans sa musique que dans ses performances en direct — en font vraiment l’une des artistes les plus prometteuses du Canada, tous genres confondus.

Willis ne vit pas uniquement dans le monde de la musique jazz, mais elle en est constamment informée. Actuellement, elle travaille avec le brillant bassiste, chef de label et co-fondateur de Snarky Puppy — le bassiste Michael League — et le dernier album de Willis est sur le label GroundUp de League. Elle est actuellement en tournée avec League et ses camarades de groupe dans Snarky Puppy, ainsi qu’avec le légendaire auteur-compositeur et chanteur David Crosby. Willis a même fait ses débuts avec Crosby dans le Tonight Show avec Jimmy Fallon récemment.

Myriad3, trio de jazz/improvisateurs

Toronto

Myriad3 était un accident. Les musiciens qui composent le trio — Ernesto Cervini, Chris Donnelly et Dan Fortin — n’avaient jamais joué ensemble jusqu’à ce que quelques remplacements et twist of fate les mettent sur scène en tant que trio à la fin de 2010. Ce fut le début d’une des relations les plus durables de la scène jazz canadienne. Les quatre albums de Myriad3 pour Alma Records / Universal Music Canada ont été acclamés par la critique dans le monde entier, et le trio a porté l’interaction de groupe et l’improvisation à des sommets modernes et nouveaux.

La polyvalence et la capacité des trois artistes à captiver le public de tous horizons avec leurs performances live explosives et nuancées sont une grande partie de la raison pour laquelle ce groupe a fait de si nombreuses tournées dans le monde. Il n’y a pas beaucoup de groupes de jazz en activité au Canada qui gardent la même formation depuis plus de cinq ans — il est difficile de faire en sorte que les groupes travaillent suffisamment régulièrement pour continuer à écrire et à enregistrer de nouvelles musiques —, mais avec ce trio de jeunes musiciens talentueux, vous pouvez parier qu’ils enregistreront, tourneront et créeront pendant de nombreuses années à venir.

Nikki Yanofsky, chanteuse/compositrice

Montréal

Il serait assez difficile de parler des plus grands artistes de jazz de moins de 35 ans au Canada sans voir le nom de Yanofsky au sommet. Véritable enfant prodige, elle a été découverte très tôt par André Ménard, responsable du Festival de jazz de Montréal, à l’âge de 12 ans. À partir de là, sa carrière a grandi à un rythme fulgurant, aboutissant à des collaborations au cours de la dernière décennie avec certains des plus grands artistes et producteurs de l’histoire de la musique moderne, notamment Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith et d’innombrables autres.

À seulement 23 ans maintenant, Nikki a sorti un EP, deux albums studio complets, un album live/DVD et un concert DVD live entièrement produit et spécial PBS. Ajoutez à cela de nombreuses apparitions dans des compilations et le single  » I Believe « , le thème officiel des Jeux olympiques de Vancouver en 2010. Grâce à toutes ces opportunités et à d’incroyables réalisations artistiques, Yanofsky est resté ancré et résolument concentré sur la poursuite de son développement en tant qu’écrivain, chanteur et interprète. Sa musique la plus récente peut être mieux décrite comme une pop soul, mais il n’est pas possible d’éviter les racines jazz profondes de Yanofsky et son incroyable maîtrise en tant que chanteuse.

Rachel Therrien, trompette

De Montréal; vivant à Brooklyn

Rachel Therrien décrit ses objectifs en musique avec ses propres mots: « Le jazz est une philosophie de conversation entre musiciens de différents horizons à travers l’improvisation, et que nous, en tant que musiciens, notre mission est de garder le jazz vivant et de nous assurer que notre génération de non-musiciens vive l’expérience et apprécie ce langage tacite. »Dans le cas de Therrien, il est prémonitoire quant à l’endroit où elle prendra sa propre musique dans le futur.

Le travail de Mme Therrien à Cuba, l’étude approfondie de la tradition du jazz et de l’influence afro-cubaine dans le jazz, ainsi que ses efforts dans la création d’une série dédiée au soutien des compositeurs montréalais, aboutissent tous au développement d’une artiste complète – celle qui crée vraiment une musique qui parlera à la prochaine génération d’artistes et de non—musiciens.

Sam Kirmayer, guitare

Montréal

Katie Malloch, ancienne animatrice de l’émission Jazz Beat and Tonic de CBC, a été une fervente partisane de la carrière de Sam Kirmayer et a contribué aux notes de son premier disque, disant:  » La dextérité de Sam, son amour pour la richesse du jazz et sa joie pure de faire de la musique sont partout dans ce premier CD… une excellente introduction au solide sens du swing de Sam… préparez-vous à groove! »

Kirmayer est probablement le guitariste de jazz le plus actif à Montréal, et l’un des sidemen les plus demandés, point. C’est bien mérité, car c’est un musicien monstre avec un son incroyable à la guitare qui rappelle des grands comme Wes Montgomery, George Benson et Grant Green. Son sens du swing, sa sophistication rythmique et son phrasé mélodique se traduisent par un jazz oscillant, sans effort et souriant. Le premier album de Kirmayer, sorti ce printemps, est une sortie magnifiquement enregistrée avec certains des acteurs de soutien les plus forts de Montréal, et c’est un nom à vérifier lorsque vous êtes à Montréal.

Tara Kannangara, trompette/chanteuse/compositrice

De Chilliwack, C.-B.; vivant à Toronto

Comme sa sœur provinciale Nanaimo, Chilliwack semble avoir quelque chose dans l’eau — ou le système d’éducation — qui offre au monde des artistes incroyables. Deux des meilleurs jeunes trompettistes canadiens de jazz, Bria Skonberg et Tara Kannangara, sont originaires de Chilliwack, et elles ne pouvaient vraiment pas être plus différentes l’une de l’autre en termes d’influence, de style de composition et de son.

Le premier album de Kannangara, Some Version of the Truth, a été nominé pour un prix Juno en 2016, et a présenté le style de composition unique de l’artiste, sa belle voix et son son de trompette presque hypnotisant. Il y a un nouvel album qui sortira plus tard cette année, et on ne peut qu’imaginer où sera cet artiste dans quelques années. La triple menace du chant, de la trompette et de l’écriture de chansons, ainsi que d’avoir quelque chose à dire dans cette musique, est la recette d’une longue et enrichissante carrière.

Trevor Giancola, guitare

Toronto

« Jouant avec une grâce innée et de belles lignes lancinantes, Trevor Giancola joue sage au-delà de ses années, comme un vieux maître », a écrit Raul da Gama sur son site, Jazzdagama.com . Un véritable incontournable de la scène jazz et de la musique créative à Toronto, Giancola est un artiste, compositeur et chef de groupe profondément talentueux qui a récemment sorti Fundamental, l’un des albums de jazz les plus assurés et les plus intéressants de l’année, avec un casting incroyable de musiciens de soutien. Giancola était un membre clé du groupe qui a accompagné la chanteuse Sophie Milman pendant de nombreuses années, c’est donc agréable de l’entendre sortir avec le soutien d’Adam Aruda et du brillant Neil Swainson sur ce premier album. La guitare jazz n’a jamais été entre de meilleures mains qu’avec la récolte actuelle de jeunes artistes.