hänen kukoistuskaudellaan 1920-luvulta 1930-luvulle epäsovinnainen taiteilija Carmen Mondragón demonisoitiin paljolti samalla tavalla kuin menneiden legendojen tulta hengittävä olento. Uhmakas ääni keskellä sortokauden, hän oli väärin luonnehdittu hullu nainen ja jopa noita. Nämä valheet olivat niin yleisiä, että vielä senkin jälkeen, kun hän oli häipynyt parrasvaloista, oli vaikea erottaa Mondragónin todellista tarinaa häntä ympäröivistä taruista.

vasta viime vuosikymmenellä Mondragónin elämää on tutkittu uudelleen ja myytit hälvennetty. Viime vuosina häntä on ylistetty roolistaan maansa historiassa: sekä 1920-luvun taidekentän hahmona että estottomana naisena, joka raivasi tietä naisten vapautumiselle Meksikossa.

syntyi vanhempiensa kotona Tacubayan kaupunginosassa Méxicossa 8.heinäkuuta 1893, ja Carmen oli kenraali Manuel Mondragónin ja Mercedes Valsecan viides jälkeläinen, jolla oli yhteensä kahdeksan lasta. Tykistön suunnitteluun erikoistuneen kenraali Mondragónin sotatoimet johtivat perheen elämään Euroopassa kahteen otteeseen: kerran silloisen presidentti Porfirio Díazin määräämällä Ranskaan suuntautuneella matkalla ja myöhemmin Mondragónin maanpaon seurauksena Meksikosta hänen osallistuttuaan väkivaltaiseen kansannousuun nimeltä La Decena Trágica. Ehkä tämä perheen juurruttaminen Meksikosta Eurooppaan istutti individualismin siemenet nuoreen Carmen Mondragóniin, joka myöhemmin jättäisi huomiotta konservatiivisen meksikolaisen yhteiskunnan sosiaaliset normit.

perheen oleskellessa Ranskassa 1897-1905 nuoren Mondragónin proosa teki niin suuren vaikutuksen erääseen hänen opettajaansa, että nainen ilmestyi vuosia myöhemmin Meksikoon lahjoittamaan joitakin Carmenin vanhoja muistikirjoja entiselle oppilaalleen. Säilyneet tekstit ilmestyivät vuonna 1924 kirjana a dix ans sur mon pupitre (pöydältäni 10-vuotiaana). Nämä Mondragónin varhaiset kirjoitukset paljastavat paljon hänen älystään, sillä jo 10-vuotiaana hän oli jo alkanut kirjoittaa siitä ahdistavasta kohtalosta, jonka hän oli perivä naisena, ja hän oli tajunnut, että häntä ympäröivä maailma ei koskaan ymmärtäisi häntä.

edes nuorena solmittu avioliitto ei juuri tukahduttanut Mondragónin hillitöntä henkeä. 20-vuotias Mondragón vihki 6.elokuuta 1913 Manuel Rodríguez Lozanon, sotilaskadetin, joka kävi samaa Colegio Militar-koulua, josta Mondragónin isä oli valmistunut. Samana vuonna Manuel Mondragón karkotettiin Eurooppaan, ja hänen mukanaan olivat kaikki muut perheenjäsenet paitsi Carmen ja hänen miehensä, jotka matkustivat pian tämän jälkeen Pariisiin Ranskaan.

tästä mondragónin elämänvaiheesta on kirjoitettu vähän, mutta yleisesti uskotaan, että hän ja Rodríguez Lozano tapasivat Ranskassa ollessaan joitakin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita, kuten Pablo Picasson ja Diego Riveran. Niinpä juuri Euroopassa Mondragón sai nähtävästi ensimmäisen esimakunsa boheemista elämästä, joka tulisi hallitsemaan hänen elämäänsä alle vuosikymmen myöhemmin.

oleskeltuaan Ranskassa Rodríguez Lozano ja Mondragón muuttivat suurperheensä Luo San Sebastiániin Espanjaan. Siellä Carmenin veli Manuel piti omaa valokuvausstudiota ja hänen kälynsä Guadalupe kirjoitti näytelmiä. Luovuus ulottui myös Carmeniin ja hänen mieheensä, sillä he molemmat alkoivat maalata säännöllisesti perheen ollessa maanpaossa Espanjassa. Tämä ajanjakso alkoi elinikäinen osallistuminen taiteen pari, jotka molemmat lähti tulla merkittäviä hahmoja Meksikon luova yhteisö.

suurin osa Mondragónin suvun jäsenistä asettui uudelleen Meksikoon vuonna 1921, heidän joukossaan Carmen ja Manuel Rodríguez Lozano. Tämä vuosi merkitsi uutta lukua Mondragónin elämässä, kun hän palasi kotimaahansa, vapautui avioliitosta ja sytytti suhteen yhteen Meksikon kuuluisimmista taidemaalareista.

palattuaan Meksikoon Carmen ja Manuel lähtivät omille teilleen. Ja vaikka ei ole selvää, eroavatko he koskaan, pariskunta ei asunut enää yhdessä.

Nahui Ollin

samoihin aikoihin Mondragón kohtasi pahamaineisen taiteilijan ja kirjailijan Gerardo Murillon, yleisemmin tohtori Atlin. Kaksikko lähti intohimon ja luovuuden matkalle yhdessä, joskin suhteessa, jota myös väkivalta ja skandaali varjostivat. Mondragón ja tohtori Atl asuivat yhdessä Ex Convento de La Merced-luostarissa Mexico Cityssä, jossa heidän myrskyisä liittonsa johti tuotteliaaseen taiteelliseen kauteen molemmille. Tänä aikana Mondragón julkaisi kaksi Runoteostaan nimellä Óptica cerebral, poemas dinámicos (Aivoperspektiivi, dynaamiset runot) ja Calinement je suis dedans (I am tender inside).

koko Atl-suhteensa ajan Mondragón teki myös huomattavan määrän maalauksia tutkimattomalla tekniikallaan, joka on sittemmin luokiteltu naiivin eli naiivin taiteen tyyliksi. Useimmat taidekriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että naïf-genren tiivistä määritelmää ei ole olemassa, vaikka monet viittaavat yhteisiin piirteisiin, kuten litistettyyn perspektiiviin, eloisien värien sisällyttämiseen, keskittymiseen quotidian-teemoihin ja kouluttamattomasta, mutta taitavasta kädestä virtaavan vaistonvaraisen tyylin hyödyntämiseen.

Mondragónin maalauksissa on todellakin kaikki edellä luetellut elementit, vaikka hän ei koskaan leimannut itseään naiiviksi taiteilijaksi. Maalaiselämää kuvataan enemmän värien kuin yksityiskohtien avulla Mondragónin taideteoksissa. Hänen silmiensä kautta tutustumme perinteisiin, ihmisiin ja maisemiin, jotka muodostivat hänen aikakautensa Meksikon Pueblot, sekä hänen ympärillään oleviin ystäviin ja rakastajiin ja lopuksi itse Mondragóniin. Vaikka monet Mondragónin julkaistuista maalauksista ovat päiväämättömiä, muodon ja aiheen suhteen näyttää olevan jatkuvuutta, joka ulottuu koko hänen teoksensa ajalle. Se on osoitus hänen ainutlaatuinen henki, että Mondragón tyyli pysyi uskollisena hänen oma luontainen tapa maalaus, vaikka hän altistuminen taiteilijoiden kuten Rodríguez Lozano, Atl ja muut. Mondragón itse luonnehti maalaustaidettaan intuitiiviseksi.

mondragónin teoksista voimakkaimpia ovat ne, joissa hän vangitsi itsensä kankaalle. Huomiota herättävä kaunotar, hänen hohtavan vihreät silmänsä olivat hänen kasvojensa keskipiste. Ja kaikissa Mondragónin omakuvissa nuo kimaltelevat vihreät altaat ottavat komennon kankaalle ja erottuvat jopa hänen maalaustensa värikkäitä taustoja vasten.

noita lumoavia vihreitä silmiä ei ikuistanut ainoastaan Mondragón, vaan myös joukko taidemaalareita, joiden mallina hän oli 1920-luvulla, mukaan lukien Roberto Montenegro, Diego Rivera ja tietenkin tohtori Atl. Mondragónin tulinen charmi tallentui myös filmille, sillä hänen tahrattoman aistillisuutensa pilkahdus tallentui Edward Westonin muotokuvaan ja Antonio Garduñon alastonsarjaan.

kauneutensa veroisella sisulla Mondragón osoittautui ailahtelevaiseksi ottelijaksi Atl: lle ja pari hajosi 1920-luvun puoliväliin mennessä. Atl antoi hänelle kuitenkin pysyvän lahjan, kun hän kastoi hänet uudella nimellä: Nahui Olin. Hän omaksui salanimen ja siten siitä tuli yhtä paljon osa hänen identiteettiään kuin syntymänimestään.

nimi Nahui Olin tuntuu sopivalta tälle estottomalle ja karismaattiselle naiselle, sillä se on monimutkainen lause, joka liittyy maailmankaikkeuden kosmisiin voimiin. Verkkosanakirjan Aulexin mukaan nahui tarkoittaa neljää, kun taas Olinin muunnelma (kirjoitetaan ollin) määritellään maanjäristykseksi, jatkuvaksi liikkeeksi ja Asteekkikalenterissa päiväksi, joka symboloi auringon ihmisyyttä ja maan liikettä. Atsteekkikalenterin verkkoanalyysit kuvaavat Nahui Olinia maanjäristyksen auringoksi tai aurinkokauden viidenneksi aikakaudeksi,joka johtaa ihmiskunnan sukupuuttoon. Mondragónin omien kirjoitusten mukaan Nahui Olin on kosmogoninen nimi, joka merkitsee valoa, elämää ja voimaa säteilevien liikkeiden voimaa ja voimaa.

Mondragón näytti henkilöityvän Nahui oliniin liittyviin ominaisuuksiin, sillä hän huokui energiaa, voimaa ja uskaliaisuutta. Hän kieltäytyi näyttelemästä alistuvaa naista, jota tyrkytettiin monille tämän aikakauden naisille. Tämän vuoksi Mondragónia kuvailtiin usein hulluksi naiseksi. Hän kuitenkin sivuutti nämä halventavat tuomiot ja pysyi koko elämänsä ajan nonkonformistina.

myöhempinä vuosina

Mondragón pakeni 1930-luvulla joksikin aikaa Meksikosta johtuen suhteestaan laivan kapteeniin Eugenio Agacinoon. Taidemaalari dokumentoi heidän matkansa taiteessaan, käyttäen hänen allekirjoitustaan eloisia siveltimenvetoja kronikoidakseen heidän yhteisen seikkailunsa ja amourinsa. Tänä aikana Mondragónin kohteita olivat Kuuba, Espanja ja Ranska. Hän ei kuitenkaan ollut pitkään vapaana Meksikosta, sillä Agacino kuoli vuonna 1934 ja Mondragón palasi elämään kotimaassaan. Mondragón jatkoi maalaamista ja kirjoittamista Agacinon kuoleman jälkeen, mutta ei enää koskaan löytänyt rakkautta, joka oli siunannut häntä noina muutamina vuosina 1930-luvulla.

myöhempinä vuosinaan Mondragón omaksui yksinäisen elämän, vaihtoi menneisyytensä riehakkaat Bileet ja rohkeat temput hämärään olemassaoloon kissojen ja koirien ympäröimänä, joista oli tullut hänen rakkaimpia tovereitaan. 1950-luvulla hän opetti piirustusta kansakoulussa ja jossain vaiheessa muutti takaisin synnyinseudulleen. Vanhuudessakin Mondragón kuitenkin säilytti hillittömän persoonallisuutensa, sillä hän puhui avoimesti sellaisista epätavallisista aiheista kuin ystävyydestään auringon kanssa. Jotkut sanovat, että hulluus kulutti häntä hänen elämänsä lopussa, mutta toiset, jotka tunsivat hänet henkilökohtaisesti, ovat todistaneet hänen selväjärkisyytensä.

23.tammikuuta 1978 Mondragón kuoli lapsuudenkodissaan jättäen jälkeensä maailman, joka oli yrittänyt unohtaa hänet. Hänen tarinansa ei kuitenkaan päättynyt siihen. Nyt arvostettu nainen edellä aikaansa, hän on ollut esillä aiheena kirjoja, elokuvia ja jopa retrospektiivinen näyttely pidettiin joulukuusta 1992 maaliskuuhun 1993 Meksikon Museo Estudio Diego Rivera. Pelkäsi, pilkkasi ja syrjäytyi eläessään, eikä Mondragónin röyhkeä ääni voinut hiljentyä edes kuolemalla.

lähteet

• Nahui Olin: the woman of the sun by Adriana Evil
• ”Nahui Ollin”, nainen joka uhmaa aikaansa: Sylvia Pasquel, Notimex, June 24, 2004
• haastoi Nahui Olin kaksimoraalisen porfirista, Cimacnoticias.com, 18. helmikuuta 2003
• Nahui Olin bare by Guillermo Samperio, Always! Maaliskuuta 2001
• nahui hollín by Esther López-Portillo, sepiensa. org. julkaistu tai päivitetty: Joulukuuta 2005 Erin Cassin © 2005