Carol Littletonin työ toimittajana ulottuu usean vuosikymmenen ja genren päähän, 1970-luvulta nykypäivään. Hänet tunnetaan ehkä parhaiten yhteistyöstään Steven Spielbergin ja Lawrence Kasdan, elokuvissa kuten E. T., Big Chill, ja Wyatt Earp, ja oli ehdolla Oscar hänen työstään E. T. Mewshopin Janet Dalton puhui hänelle uransa alkuvaiheista ja siitä, miten kirjallisuuden opiskelu teki hänestä vahvemman toimittajan (Seuraavassa on tiivistetty ja editoitu transkriptio haastattelusta.)

Janet Dalton: Where Did you grow up?

Carol Littleton, ACE: olen itse asiassa syntynyt Oklahoma Cityssä, mutta vanhempani muuttivat Miamiin Koillis-Oklahomaan, jossa kasvoin. Noin 11-vuotiaana perheeni muutti maalle, joten kasvoin todella maaseudulla maatilalla. Se oli ihana, Idyllinen lapsuus, jossa oli paljon eläimiä, ja puutarha, ja järvi lähellä, ja se oli kaunis tapa kasvaa, en usko, että monilla lapsilla on sitä mahdollisuutta nyt, joten tunnen itseni melko onnekkaaksi

JD: Kävitkö oikeasti koulua opiskellaksesi elokuvaa? Mikä aloitti elokuva-urasi?

CL: ei, menin yliopistoon, ja minulla on BA ja MA kirjallisuudessa. Vasta kun tapasin nuoren miehen, John Baileyn, joka on nyt aviomieheni ja elokuvaaja, aloin kiinnostua elokuvasta. John on kotoisin Los Angelesista ja opiskeli elokuva-alaa USC: ssä 1970-luvun alussa. Kun näin, miten hauskaa hänellä oli, tajusin, että elokuva oli paljon kiinnostavampi kuin se, mitä opiskelin. Kun valmistuin MA, aloin työskennellä lähtötason elokuva liittyvät työpaikat, joka lopulta ohjasi minut kohti editointi huone. Jokin klikkasi: ”tämä on mitä voin tehdä, pidän tästä”. Minua veti puoleensa editointi, et saanut houkuteltua minua pois. Se innostus on pysynyt minussa kaikki nämä vuodet. Siitä tuli intohimo, ja nautin siitä edelleen.

JD: What got you your start in the editing room?

CL: tein sarjan aloitustöitä. Olin avustajana Grey Advertising-yhtiön luovalle tuottajalle. Työskenneltyäni siellä pari vuotta sain toisen lähtötason työpaikan pienestä tuotantoyhtiöstä, jonka omisti Richard Einfeld, joka oli työskennellyt Foxilla monta vuotta yhtenä heidän parhaista toimittajistaan. Silloin itsenäinen tuotanto alkoi kasvaa Hollywoodissa, studiojärjestelmä oli hajoamassa ja elokuvat, joita minun sukupolveni nuoremmat ihmiset halusivat nähdä, eivät olleet niitä elokuvia, joita studiot tuottivat. Nopeasti studiorakenteen ulkopuolella kasvoi unionaalinen työvoima, ja minä lankesin siihen ryhmään. Richard ’ s post-tuotantoyhtiössä aloin kirjaimellisesti vastata puhelimiin, siivota vessoja, pyörittää imuria, tein vähän kaikkea. Lopulta aloin siirtää päivälehtiä joka aamu neljännestuumasta joko 35-tai 16-milliseen magneettifilmiin ja lopulta järjestin Richardin äänikirjaston.

tuona aikana Richard työskenteli erilaisissa projekteissa ja opetti minua järjestämään leikkuuhuoneen. Hyllyllä oli useita leikkaamattomia elokuvia, ja hän sanoi: ”asiakkaat eivät ole maksaneet minulle, enkä tee enää töitä näiden projektien parissa, joten jos haluat kokeilla leikkaamista, anna minun katsoa, mitä voit tehdä.”Yksi niistä oli dokumentti, sain sen valmiiksi, ja ajattelin, No, jos voin tehdä sen, ehkä voin muokata jotain muuta. Niin aloitin editointihuoneessa. Pitkin, noihin aikoihin, American Film Institute (AFI) aloitti naisten ohjaus työpaja. Richard antoi minun käyttää editointilaitteitaan ja viikonloppuisin ja vapaa-aikana editoin kolme elokuvaa työpajaa varten.

JD: nämä olivat siis nousevia naisohjaajia, jotka etsivät leikkaajaa elokuviinsa?

CL: AFI: llä ei tuolloin ollut editointiosastoa tai mitään editointilaitteita. Tavallaan se, että pääsin editointihuoneeseen, teki minusta arvokkaan ihmisen työpajaprojekteissa. Elokuvien leikkaamisen myötä muut ihmiset alkoivat tajuta, että minulla on kyky editoida ja aloin saada muita töitä. Hollywood-elokuvien eteen piti kuulua liittoon. Liittoon pääsin kuitenkin vasta useita vuosia myöhemmin. Liittoon pääsi vain nepotismin tai jonkin muun sattuman kautta. Minulla ei ollut sukulaisia elokuva-alalla, joten tein oman onneni.

JD: ilmeisesti sinulla on loistava kyky editointiin, mutta Auttoiko kirjallisuuden opiskelu yliopistossa muokkaustaitojasi millään tavalla terävöittämään?

CL: Ehdottomasti. Kerron oppilaille, että tärkeintä on oppia analysoimaan tarinaa. Mitkä ovat ne elementit, joilla tarina saavuttaa täyden potentiaalinsa? Toimittajana analysoin tarinaa ja selvitän, miten siitä tehdään mahdollisimman rikas, jotta sillä olisi mahdollisimman suuri emotionaalinen vaikutus. Päätoimittajan päätehtävä on pakata ruutuaikaa samalla kun hän on tietoinen yksityiskohtien kertymisestä näyttelijöiden esityksissä ohjaamaan tarinaa kohti sen suurinta emotionaalista vaikutusta. Työmme on tulkitsevaa, ja mitä analyyttisempia välineitä meillä on, sitä menestyneempiä olemme.

JD: Mistä sinä päätoimittajana tiedät, toimiiko jokin asia vai ei?

CL: vaikka käsikirjoitusta analysoidaan voimakkaasti, editointi on pitkälti intuitiivista. Haluaisin sanoa, että on tarkistuslista, jonka voit klikata pois, mutta en usko, että se auttaisi kertomaan parempaa tarinaa. Editointi ei ole matemaattinen ongelma.

JD: Right? Se olisi mukavaa.

CL: se olisi hienoa, eikö niin? Kannustan moniin näytöksiin. Ennakkonäytökset ovat kieltämättä valkokätisiä tapahtumia, mutta se, että tunnen ja kuulen yleisön reagoivan elokuvaan, auttaa minua enemmän kuin mikään muu. Mutta kommenttien kuunteleminen tai korttien lukeminen jälkikäteen voi olla harhaanjohtavaa. Tiedän, että monilla ohjaajilla ja toimittajilla on puolustautumisreaktio, kun ihmiset kritisoivat heidän työtään. Sinun täytyy oppia kuuntelemaan, kuuntelemaan ongelmia, joita heillä on leikkauksen kanssa, mutta jättää huomiotta heidän ehdotuksensa siitä, miten korjata ne, koska yleisö ei ole nähnyt materiaalia, he eivät tiedä mitä materiaalia sinulla on tai ei ole. He eivät ole lukeneet käsikirjoitusta; niin monta kertaa he antavat määräävän ratkaisun koettuun ongelmaan, ratkaisun joka ei ole hyödyllinen. Testiyleisö auttaa löytämään ongelmia, mutta heidän ratkaisunsa niihin eivät ole luotettavia.

dramatisointia on vaikea kirjoittaa ja muokata. Päätoimittajat pitävät selkeydestä. Joskus hienovarainen salaperäisyyden tunne tai langat, jotka eivät ole täysin kasassa ennen tiettyä hetkeä, ovat arvokkaampia kuin hetkellinen selkeys. Ja silti niin usein ensimmäinen reaktio tuottajien ja studio päät on halua selventää kaiken, ja lisätä exposition sen sijaan, että epävarmat hetket roikkua ratkaisemattomina jonkin aikaa. Jatkuva, jatkuva dialogin kautta tapahtuva paljastaminen on yksi niistä asioista, jotka halventavat nykyelokuvia. Yleisöllä ei ole löytämisen iloa. Pidän siitä, että yleisö ansaitsee elantonsa ja panostaa kokemukseen. Joka tapauksessa draama luonteen kautta, yksityiskohtien tiivistyminen ja tahti ovat kerronnan taitoja, jotka opin opiskelemalla kirjallisuutta ja lukemalla paljon. On taitoa ja iloa lukea tarina, ja ymmärtää, miksi se toimii. Kun katsoo elokuvaa, tarinaa, ja näkee, mitä laitteita käytettiin vangitsemaan sinut, sen oppii, kun pääsee yli laitteiden käytön oppimisesta.

JD: Voiko editointitaitojen terävöittämiseksi tehdä muuta kuin lukea ja ilmeisesti katsoa elokuvia?

CL: Ehkä olen vanhanaikainen, mutta tykkään kuvauskäsikirjoituksen paperiversiosta, jonka luen tarkkaan ja kirjoitan ensireaktioni marginaaleihin. Huomaan myös äänet tai musiikilliset ideat, jotka saavat minut miettimään, miten emotionaalisia hetkiä pitäisi käsitellä. Aluksi en murehdi liikaa tekoja tai rakennetta. Luin käsikirjoituksen hyvin perusteellisesti, pari kolme kertaa ymmärtääkseni dramaattisen virtauksen. Haluan pitää ensimmäiset merkinnät käsikirjoituksessani, koska myöhemmin, kun minulla on kuvamateriaalin todellisuus edessäni, nuo ensireaktiot ovat erittäin tärkeitä. Kun minulla on materiaalia voin nähdä, jos todellinen elokuva on samanlainen voima, kun luen käsikirjoituksen aluksi ja jos se ei, Alan katsoa elokuvaa, ja kysyä itseltäni, Mitä voin tehdä palauttaa sen tunteen ihme, jännitystä tai emotionaalinen vaikutus.

JD: jos saisit valita editointijärjestelmät, valitsisitko niistä yhden yli muiden?

CL: ilman epäilystä, innokas.

JD: Oletko aina leikannut Avidia?

CL: Yeah, that ’s the system I’ ve used now for many years. Siirryin filmistä digitaaliseen -96 tai -97 Valoteosten avulla. Muokkasin kaksi tai kolme kuvaa sillä järjestelmällä, ja sitten vaihdoin Avidiin, jota olen käyttänyt siitä lähtien. Mutta en ole insinööri ja tietämykseni innokkaasta on alkeellista. En osaa käyttää jokaista nappia; olen riippuvainen avustajistani, jotka auttavat minua monissa toiminnoissa. Voit kysyä heiltä! Olen toivoton.

JD: minusta apulaistoimittajan rooli on muuttunut paljon. Oletko samaa mieltä?

CL: kyllä, takaisin elokuvapäivillä toimittajat leikkasivat kuvaa avustajan seisoessa vieressä. Samassa huoneessa oleminen oli loistava tapa oppia osmoosin avulla. Nyt assistentilla on ihan eri työ digitaalisen median hallinnassa, emmekä enää työskentele samassa huoneessa yhdessä. Siihen aikaan toimittajilla oli yksi työkuva ja raita tai kaksi, kunnes kuva lukittiin ja luovutettiin Soundille. Nyt tykkään antaa avustajilleni mahdollisuuden leikata kohtauksia ja tehdä muita tehtäviä, jos aika sallii: musiikkia, ääniefektejä, visuaalisten efektien lisäämistä ja värikorjausta. Olen ollut hyvin onnekas työskennellessäni erittäin lahjakkaiden avustajien kanssa, jotka säästävät jatkuvasti pekoniani.

JD: onko sinulla suosikkikohtaus tai elokuva, jota et välttämättä ole leikannut?

CL: On monia, mutta taistelu Algeria kuin elokuva tarttuu minuun, koska se on niin voimakas. Nykyäänkin sillä on uskomaton resonanssi, ja suuri osa siitä voimasta on sitä, miten sitä muokataan. On useita jaksoja, erityisesti lopussa, jossa tajuaa että asiat tulevat muuttumaan ikuisesti: ranskalaiset lähtevät Pohjois-Afrikasta, he lähtevät Algerista, ja vallankumous on käynnissä. Mielestäni se on poikkeuksellinen elokuva, ja se on yksi niistä elokuvista, jotka inspiroivat minua ryhtymään leikkaajaksi. Yksi niistä hetkistä, kun ajattelee: ”luoja, tuo on niin voimakas, ehkä jonain päivänä voin tehdä jotain tuollaista.”

JD: And you did.

CL: en tiedä; Olisinpa voinut editoida tuollaisen elokuvan. En ole tehnyt sotaelokuvaa tai mitään poliittisesti mullistavaa. Se olisi mielenkiintoista.

JD: on niin monta elokuvaa, joista on leikattu. Onko jokin, joka erottuu sinulle, joka oli ehkä haastavin?

CL: Tavallaan en kutsuisi sitä vaikeaksi, mutta luulen, että se on yksi haastavammista elokuvista, joita olen editoinut. Paikat sydämessä, näyttää yksinkertaiselta, suoraviivaiselta,mutta siinä on tunnelma, ja tunne Teksasista 1930-luvun lama-aikana, joka oli haaste herättää. Tunsin tuntevani nuo ihmiset, ja halusin olla hyvin kunnioittava heidän elämäänsä, en halunnut heidän näyttävän juntteilta, mikä on yleensä alentuva tuomio, joka kaupunkilaisella saattaa olla heitä kohtaan. Halusin olla hyvin kunnioittava ja saada aitoa ymmärrystä heidän elämästään Ankarassa, anteeksiantamattomassa maailmassa. Meillä on nyt paljon samoja haasteita: rasismia, köyhyyttä ja väkivaltaa. Jotkin asiat eivät muutu, mutta voimme antaa anteeksi.

JD: ymmärtääkseni olet tehnyt töitä filmin arkistoinnin ja säilyttämisen parissa?

CL: Kyllä, Olen hyvin kiinnostunut elokuvien restauroinnista ja säilyttämisestä. Niin monta elokuvaa on menetetty, koska niistä ei ole huolehdittu. Viimeiset 25 vuotta Akatemia on ollut elokuvien säilyttämisen eturintamassa. He ovat restauroineet yli 1000 elokuvaa, jotka ovat nyt pysyvässä kokoelmassa. Olen erittäin innoissani, että saan olla aktiivinen siinä pyrkimyksessä. Elokuvantekijät tietävät Akatemian säilyttävän ne asianmukaisesti jälkipolville ja ovat antaneet negatiivit, kopiot ja paperiset dokumentit Akatemialle säilytettäväksi.

digitaalinen säilyttäminen on toinen Akatemian huoli. Meillä on väärä käsitys siitä, että filmin saaminen kovalevylle kestää ikuisesti. Valitettavasti näin ei ole. Vaikka itse ajaa kestää, koneet, jotka avaavat aseman ei. Saatat olla tietoja aseman ilman tapa lukea sitä. Teknologia muuttuu nopeasti. Sinun täytyy siirtää tietoja 5-6 vuoden välein, tai elokuva katoaa, prosessi, jota monet kutsuvat digitaaliseksi nitraatiksi. Filminpätkä, jos siitä huolehditaan, kestää vähintään 100 vuotta. Jos sinulla on negatiivinen voit aina tehdä tulostaa tai digitaalinen kopio. Mutta useimmat studiot ja tuottajat eivät enää tee negatiivisia suojauksia valmiille elokuvilleen. Osa vain 10 vuotta sitten tehdyistä elokuvista on kadonnut. Tietoja ei voi lukea. Pilviteknologia pelottaa minuakin. Sanoisin, että tee elokuvastasi negatiivinen, jos suinkin mahdollista, jos haluat olla varma onnistuneesta arkistoinnista.

Akatemialla on julkaisu nimeltä The Digital Dilemma, eiköhän jokaisen elokuvaopiskelijan tarvitse lukea tämä julkaisu. Dokumentin tekijät kärsivät enemmän kuin kukaan muu. Riittävien varojen puutteessa dokumentteja säilytetään asemilla, pilvessä, ihmisten sänkyjen alla tai kenkälaatikoissa kaapin päällä. Jos luulet, että sinulla on ajomatka ja että se on turvallista, se ei ole. Olemme matkalla kohti katastrofia.

tekijästä: Janet Dalton on koulutusjohtaja Manhattan Edit Workshopissa New Yorkissa. Manhattan Edit Workshop tarjoaa täyden valikoiman kursseja Avid -, Autodesk -, Assimilate-ja Apple-tuotteista Adoben sovellusten kokonaisuuteen .Siirry www.mewshop.com lisätietoja meidän kuuden viikon editointi intensiivistä.