Bill Callahan ha encontrado formas novedosas de explorar el espíritu del viajero estadounidense y el «país salvaje y salvaje» de sus andanzas a lo largo de su larga e histórica carrera. Armados con un barítono rico y una inclinación por el humor sin palabras, los narradores de Callahan abandonan la ciudad por el campo, disfrutan de los viajes por el bien de los viajes y se encuentran posados en los bares de los hoteles, pasando el día pronunciando solo «cerveza» y «gracias».»

A pesar de su fascinación perpetua por el arquetipo estoico americano, Callahan tardó casi tres décadas en crear un homenaje abierto al vaquero: pero su nuevo disco de Oro se adentra directamente en el corazón de la mitología occidental con algunas de sus canciones más sueltas y vibrantes hasta la fecha. Tiende a secuenciar sus canciones como piezas de un rompecabezas, pero aquí ofrece una especie de bolsa de agarre de pistas independientes. El resultado es un disco desarmadamente informal y ocasionalmente juguetón que no sacrifica ninguna de las historias serias y el arte sutil que ha establecido a Bill Callahan como uno de nuestros compositores más preciados

En una conversación de gran alcance, intercalada con gritos de pájaros estridentes, perros ladrando y un niño alegre, hablamos con Callahan sobre su amor de toda la vida por el Oeste estadounidense, los peligros de la nostalgia, cómo «senos masculinos» llevó a una nueva versión de su clásico «Let’s Move to the Country» y mucho más.

fue una gran sorpresa ver que estaban poniendo un segundo registro en dos años; fueron sorprendidos, también?

Hacer a Shepherd fue un proceso largo. Estuve en el estudio tres meses. Lo más que había gastado en algo en el pasado probablemente fueron doce días. Comparo hacer Disco de Oro a cuando sales de una larga relación y te acuestas con la primera persona que conoces en un bar. Quería saber si todavía tenía mi mojo, hacer un disco en una semana .

Sabía que si esperaba hasta que comenzara la gira de Shepherd, las canciones tendrían que estar en espera durante un año y medio. Solo puedo hacer una cosa a la vez; ese es el tipo de persona que soy. Fue sorprendente y muy estimulante.

¿Por qué decidisteis sacar las canciones una a la vez antes del lanzamiento?

Lancé a Shepherd un lado a la vez. A la gente parecía gustarle, les ayudó a concentrarse, creo, y a incorporar todas las canciones. Esta vez estaba pensando en lo que puedo hacer para que sea un poco más interesante para mí y para el oyente, porque las canciones son canciones muy individuales para mí, no piezas de un rompecabezas. Cada canción es su propio mundo que se explica y desaparece.

«Palomas» comienza conmigo cantando » Hola, soy Johnny Cash.»Eso parecía un poco obvio para empezar. Esa canción continúa temas de Shepherd de alguna manera, pero contada desde una perspectiva diferente.

«Comparo hacer Disco de Oro con cuando sales de una larga relación y te acuestas con la primera persona que conoces en un bar. Quería saber si todavía tenía mi mojo, hacer un disco en una semana.»

Qué temas crees que se dirige?

«Palomas» se trata de que el matrimonio es una cosa molecular, en la que te casas con moléculas, básicamente . Debido a la apropiación y la naturaleza próxima de las parejas, uno se convierte en una cadena de ADN o algo retorcido.

Me casé cuando era bastante viejo. Una vez que presencias la muerte suficientes veces, y el nacimiento, incluso si no es tu descendencia, hay un ablandamiento en la humanidad que ocurre con el envejecimiento una vez que te das cuenta de lo frágil y tenue que es la vida. Entonces deja de ser tan imprudente y quizás sea más amable y acepte un papel de cuidador.

El álbum, y la pista «35» en particular, me hicieron pensar en cómo el envejecimiento puede hacer que la gente se sienta alienada del mundo.

Espero que la gente se vuelva menos alienada a medida que envejece.

Envejecer me asusta mucho, ¡pero aprecio tu optimismo!

¿Quieres decir como una abuela? ¿O alguien de unos treinta años que ya no puede ir a fiestas de fraternidad?

Más el potencial de amargura, jadeo, una desconexión de la vitalidad de estar vivo.

Eso es muy peligroso. Eso es lo hermoso del arte, creo. Es rejuvenecedor constantemente. En » 35 » hablo de libros, pero podrían ser películas, pinturas. El otro día estaba pensando, » ¿Qué es lo mejor que puedes hacer cuando no estás ahí?»Digamos que tienes Alzheimer o que tus manos ya no funcionan lo suficientemente bien como para tocar la guitarra. Estaba pensando en ser pintor. No tienes que tener mucha memoria ni nada. Tienes la magia de crear e interactuar con ese mundo que es tan importante para aferrarte a toda tu vida.

Algunas personas sienten mucha nostalgia por la música y solo escuchan cosas de la escuela secundaria o la universidad. Es una especie de estancamiento. No te estás involucrando con la música como tu ser actual. No hay mucho espacio para ningún tipo de crecimiento. Con nostalgia, no estás viviendo en el presente.

Quería preguntarte sobre la inspiración detrás de los estilos de música country, y la celebración de los vaqueros en general, en Disco de Oro.

Tuve un tío y una tía con un rancho en Missoula, Montana, cuando era pequeña. Hicimos un gran viaje a través del país cuando tenía unos cinco años. Manejamos de Maryland a Oregón y paramos en Yosemite y en todos los grandes parques nacionales. Puede que se haya grabado en mi cerebro desde el principio, un amor por mirar por la ventana de un coche a todas las diferentes vistas que este país tiene para ofrecer. Aunque recuerdo a mi padre gritándonos que miráramos por la ventana. Estábamos haciendo Mad Libs en el asiento trasero.

Robert Duvall dijo que los Westerns y el jazz son las únicas verdaderas formas de arte estadounidense que creamos. Siempre me ha encantado el minimalismo de la vida occidental donde la gente solo tiene lo que puede llevar en su caballo. En las películas siempre me pareció tan hermoso cuando están alrededor de una fogata y haciendo café. Es una cosa tan simple. Todo el mundo está loco por el café, y lo beben antes de acostarse, también. Y también whisky. Supongo que la gente estaba constantemente borracha en ese entonces, lo que es un poco atractivo .

Me atrajo la naturaleza narrativa de la música country y la naturaleza relajada de mucho country en los años 60. También soy muy consciente de que la expansión occidental fue un baño de sangre horrible de crueldad, peleas y asesinatos. Especialmente en mi canción «Cowboy» estaba tratando de destilar las partes que me gustan de los Westerns y mostrar cómo se puede aplicar a un tipo sentado en su sofá viendo la televisión.

» Algunas personas sienten mucha nostalgia por la música y solo escuchan cosas de la escuela secundaria o la universidad. Es una especie de estancamiento. No te estás involucrando con la música como tu ser actual. No hay mucho espacio para ningún tipo de crecimiento. Con nostalgia, no estás viviendo en el presente.»

Me encantan los arreglos más grandes de este disco; ¿fue una reacción a hacer a Shepherd?

Quería que Shepherd fuera un disco acústico; realmente quería que fuera un disco tranquilo e intrincado de interacción con la guitarra. No te alcanza y te atrapa si estás acostumbrado a la música electrónica. Para el Disco de Oro quería hacer algunos ruidos más fuertes.Me encantaba tocar la guitarra de Matt en Shepherd. Realmente se superó a sí mismo, especialmente para un tipo que ama la guitarra eléctrica y todos los efectos. Le quité todo eso: «¡Crees que eres tan sexy, déjame ver qué puedes hacer con esta guitarra acústica!»Me hizo callar.

Con Gold Record hizo todas las canciones acústicas conmigo, luego entró y tocó eléctrico en todo. Había estado escuchando discos de jazz obsesivamente durante los últimos dos años. Tenía cuernos en el cerebro throw vamos a tirarlos ahí y ver qué pasa.

Me encanta la nueva versión de » Let’s Move to the Country.»¿Por qué volver a grabar?

La versión antigua se sentía tan escuálida como yo cuando la escribí. No soy un escuálido de veintiséis años, soy un poco panzudo de cincuenta años con tetas de hombre. Tengo que ponerle tetas a esta canción. Quería que se sintiera más fiel a mí misma.

«The Mackenzies» me asustó—no tengo mucho de una pregunta inteligente para ti, más allá de «¿Qué está pasando allí?!»

Durante la primera entrevista que hice para este disco hace un par de meses, estábamos hablando de sueños e inconsciencia. No me había dado cuenta de que la casa del vecino en la canción es la mente inconsciente, un lugar al que realmente no puedes acceder excepto en sueños, comportamientos extraños que no entiendes. Estoy seguro de que nuestro inconsciente es un lugar aterrador. Podría ser una buena manera de verlo, incluso si era completamente inconsciente de mí escribirlo.

¿Has visto Get Out? Me recordó mucho a esa película.

Vi la primera mitad. Luego me cansé y me fui a dormir.

¿Conoces a Ry Cooder? ¿Qué va a pensar de tu canción sobre él?

Nunca he conocido al hombre. Hice una entrevista con un periodista alemán que dijo: «He entrevistado a Ry seis veces en treinta años y realmente capturaste quién es. Es un buen tirador.»

¿tienes una canción favorita en el registro?

Si tuviera que elegir uno, » Mientras Deambulo.»Básicamente estaba tratando de escribir una canción sobre todo en el mundo en uno y resumir todas las canciones en el disco, también. Es una canción divertida y psicodélica en la que puedo participar, y nunca antes había escrito algo así. Me gusta hacer cosas nuevas. FL