Wenn Sie ein prominenter Sammler sind und Ihr Haus voller Werke von großen Künstlern ist, ist ein netter Vorteil, dass, wenn Sie diese Künstler zu einer Cocktailparty einladen, sie wahrscheinlich auftauchen werden. Natürlich besteht das Risiko, dass sie die Art und Weise, wie Sie ihre Arbeit präsentieren, nicht schätzen. Dies war kürzlich ein Anliegen der Sammlerin und Museumspatronin Chara Schreyer, als sie in ihrem neuen Haus in Los Angeles ein Treffen für eine Gruppe veranstaltete, zu der auch die Fotografin Catherine Opie gehörte. Zu den Opie-Stücken, die Schreyer besitzt, gehören zwei eindringliche Bilder von L.A. Freeway—Überführungen, die sie nicht in ihren luftigen, unberührten Wohnräumen aufgehängt hatte, sondern in einem kleinen Raum im Obergeschoss – der Waschküche, um genau zu sein.

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„Ich bin mir nicht sicher, ob Cathy so glücklich war, als sie merkte, wo sie waren, aber sie war sehr gnädig“, erinnert sich Schreyer lachend. Opie hat zweifellos verstanden, dass ihre Arbeit in außergewöhnlich guter Gesellschaft ist und sich wichtigen Werken von Künstlern wie Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol und Robert Gober anschließt. Tatsächlich, Schreyer, die in der Bay Area ansässig ist und einen Großteil ihrer Sammlung auf vier andere galerieähnliche kalifornische Häuser verteilt hat, sagt, sie habe dieses Haus zum Teil ausgewählt, weil es die perfekte Wand für eine geliebte Judd-Skulptur hatte, Ein Stapel reflektierender Stahl- und Plexiglasboxen, die voll zum Leben erweckt werden, wenn natürliches Licht von beiden Seiten darauf trifft.

Nicht, dass die Residenz so aussieht, als hätte sie sie gekauft. Ein Spec-Haus vor fast acht Jahren gebaut, Die Struktur hatte eine Einfachheit, die Schreyer ansprach, Wer war auch fasziniert von der Aussicht von der Innenstadt bis zum Pazifik. Das Beste von allem war, dass die Bauvorschriften es ihr ermöglichten, den Ort komplett zu überarbeiten, solange sie den vorhandenen Fußabdruck beibehielt.Für diesen Job rief sie Gary Hutton, den Designer aller ihrer Häuser in den letzten drei Jahrzehnten, und den Architekturdesigner Joe McRitchie, einen neuen Mitarbeiter, an. Beide Männer wussten, dass Schreyer-ein Treuhänder mehrerer Museen, darunter L.A.’s Hammer und Museum of Contemporary Art-hat eine primäre Regel: Die Kunst bekommt immer Star Billing. „Im Wesentlichen ist das Haus ein Museum“, sagt McRitchie, „aber es musste eine Weichheit haben, die es den Menschen ermöglicht, darin zu leben.“ Das bedeutete, warme Akzente wie die Douglasienlatten an der Fassade und an den Decken zu setzen, um die Weiten aus Beton, Corian und Glas auszugleichen.

Da sich das Projekt auf fast vier Jahre erstreckte, half es, dass Schreyer, dessen Vater im Baugewerbe tätig war, den Prozess genießt. „Ich liebe den Baugeruch — er weckt schöne Kindheitserinnerungen“, sagt sie. Schreyer wurde in Deutschland als Tochter von Eltern geboren, die beide Holocaust-Überlebende waren, und wanderte mit ihnen im Alter von fünf Jahren nach Südkalifornien aus, wo ihr Vater Anfang der 1950er Jahre anfing, Land zum Preis von einem Dollar pro Morgen aufzukaufen und ein Vermögen damit zu verdienen. Später ermöglichte ihr der Erfolg der Familie, ihrer Leidenschaft für Kunst nachzugehen, indem sie Museen unterstützte und eine beeindruckende Sammlung ansammelte.Um Teile dieser Fundgrube in L.A. zu präsentieren, bestand Schreyer darauf, dass alles im Haus nach Museumsstandards gemacht wurde. Ganz oben auf der Liste stand die Beleuchtung, die von Hiram Banks von der Firma Banks | Ramos betreut wurde. Banks entwickelte eine Mischung aus Einbauleuchten und Schienenleuchten, die alle verstellbar und dennoch unauffällig sind. Im Essbereich installierte er beispielsweise LEDs hinter einer kreisförmigen, deckenbündigen Stoffplatte, die tagsüber praktisch verschwindet, abends aber die Kuratoren, Künstler und Sammlerkollegen, die Schreyers häufige Gäste sind, sanft und schmeichelhaft erstrahlen lässt. „Viele Leute würden argumentieren, dass Sie einen Kronleuchter über dem Esstisch haben sollten“, bemerkt Hutton. „Aber nicht Chara – sie würde sich beschweren, dass es dem Richard Artschwager-Stück nur im Weg stehen würde!“

Während sich viele Designer durch ein Edikt gezwungen fühlen könnten, die Wände und Stoffe neutral zu halten, um nicht mit der Kunst zu konkurrieren, sagt Hutton, es sei schwer zu widersprechen, wenn man Einstellungen für so mächtige Werke wie Mark Bradfords A Thousand Daddies , eine Multipanel-Collage im Familienzimmer, die Plakate für Sorgerechtsanwälte enthält. Hutton, der gerne verschiedene Stile und Materialien auf subtil spielerische Weise mischt, komponierte einen Sitzbereich neben dem Bradford mit einem knackigen Piero Lissoni-Sofa, Ledersesseln aus den 20er Jahren, einer eckigen, mit Wolle gepolsterten Bank und einem Paar Poul Kjærholm-Stühlen aus der Mitte des Jahrhunderts mit Seilsitzen. „In meinen Augen ist es eine verrückte Mischung von Stilen“, sagt Hutton.Offener skurril ist der gemütliche Medienraum, in dem Hutton die Wände mit Platten aus Scheuerborsten verkleidet hat. Der Raum ist gleichermaßen attraktiv, um beispielsweise eine Videoarbeit von Bruce Nauman zu sehen oder einen Pixar-Film während eines der regelmäßigen Besuche von Schreyers beiden Töchtern und jungen Enkeln anzusehen.

Im Obergeschoss dient ein Raum, den der Sammler die Kunstgalerie nennt, als reiner Ausstellungsraum mit mehreren Werken mit politischen Untertönen, wie Glenn Ligons gefeiertem Neonstück Double America. Schreyers Engagement für Talente aus L.A.’s eigene blühende Kunstszene, inzwischen, spiegelt sich in Kreationen wie der üppigen Mixed-Media-Arbeit von Elliott Hundley wider, die in einem nahe gelegenen Flur hängt, und der hellvioletten biomorphen Aaron Curry-Skulptur, die sie für eine Terrasse in Auftrag gegeben hat. Bradford, einer der renommiertesten Künstler der Stadt, besuchte diesen Sommer ein Abendessen bei Schreyer und stellte fest, dass Kunst, Architektur und Umgebung ein überzeugend harmonisches Ganzes bilden. „Es ist erstaunlich, wie das Innere zum Äußeren wird, wie die Architektur zur Landschaft wird“, sagt er. Und Bradford hatte keine Beschwerden über die auffällige Platzierung von A Thousand Daddies, einer Arbeit von 2008, die er seit Jahren nicht mehr gesehen hatte. „Das war eine aufregende Überraschung“, sagt er. „Es war, als würde man einen alten Freund sehen.“