Hey. Ich möchte euch Boethius und Guido vorstellen. Beide sind vor Jahrhunderten gestorben, aber es ist wichtig, dass Sie wissen, wer sie sind, damit Sie dankbar sein können für das, was sie getan haben.

Die siebentonige diatonische Tonleiter ist uralt. Es wurde höchstwahrscheinlich ursprünglich in absteigender Reihenfolge gespielt. Wenn Sie jemals ein Musikinstrument gespielt oder Musikunterricht genommen haben, sogar in der Schule, haben Sie Noten gehört, die C-D-E-F-G-A-B oder Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si genannt werden, je nachdem, wo Sie leben. Haben Sie sich jemals gefragt, wann und wie diese Notizen zu ihren Namen kamen? Was bedeuten sie und bedeuten sie immer dasselbe? Auch wenn Sie sich diese Fragen noch nie gestellt haben, wir sind hier, um sie zu beantworten. Auf jeden Fall ist es eine merkwürdige Geschichte.

Boethius und C-D-E…

Jahrhundertelang wurden die Buchstaben des lateinischen Alphabets in verschiedenen Notensystemen verwendet. Laut dem Historiker Willi Apel war die erste Person, die dieses Buchstabennamensystem beschrieb, der Philosoph Boethius aus dem 6. Jahrhundert. Er benutzte die Buchstaben der Römer, um die Noten des Zwei-Oktaven-Bereichs zu bezeichnen, den die Leute damals benutzten. Es sah so aus:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

Drei Dinge werden offensichtlich:

1. Kein J

Sie haben vielleicht bemerkt, dass der Buchstabe J fehlt. Es gibt einen einfachen Grund dafür – es existierte noch nicht. Der Buchstabe J erschien im Alphabet um das 16.

1. Die Reihenfolge

Damals begannen die Noten natürlich mit A. Dies war logisch, da Boethius nicht in Dur- und Moll-Tonleitern dachte, die wir heute haben, sondern versuchte, jede Tonhöhe in seiner gesamten Bandbreite möglicher Noten zu beschreiben. A, der erste Buchstabe des Alphabets, war also intuitiv nur ein Name, mit dem er den tiefsten Ton in diesem Bereich bezeichnete. Obwohl schließlich das Boethian „A“ mit unserem modernen „A“ zusammenfiel, und das ist, wo der Philosoph es zuerst setzte, bedeutete es nicht immer notwendigerweise die Note, die wir heutzutage A nennen. In einigen Versionen seines Systems verwendete Boethius den Buchstaben A, um sich auf die Notiz zu beziehen, die wir jetzt C nennen. (und so auch Nichtcerus Balbulus irgendwann), was ein Beweis dafür sein könnte, dass unsere moderne Dur–Tonleiter bereits entwickelt wurde – beginnend mit C macht die Dur-Tonleiter und es gab keine „schwarzen Tasten“.

1. Zu viele Buchstaben

In der modernen Praxis verwenden wir dieselben Buchstaben für identische Tonhöhenklassen innerhalb verschiedener Oktaven. Dies war offensichtlich nicht der Fall, als Boethius auf der Erde wandelte. Eine Oktave höher als A war kein A – es war zum Beispiel ein O. Oder ein H, je nachdem, welches System Sie betrachten.

Später wurde der Bereich der möglichen Töne auf drei Oktaven erweitert, was zur Verwendung von sich wiederholenden Buchstaben von A bis G führte. Wenn sie eine Note aus der zweiten Oktave bedeuteten, wurden sie in Kleinbuchstaben geschrieben (a-b-c…) und Doppeltes Kleinbuchstaben wurde für die dritte Oktave verwendet (aa-bb-cc …). Dann wurde der Bereich noch einmal erweitert, diesmal um eine Note nach unten. Die Note wurde mit dem griechischen Buchstaben G (Г), gamma, benannt – daher stammt das französische Wort für Skala „gamme“. Das englische „Gamut“ leitet sich von „Gamma-Ut“ ab, der tiefsten Note in der westlichen mittelalterlichen Tradition, aber wir werden dazu kommen.

Nach und nach wurden die fünf verbleibenden Noten der chromatischen Skala hinzugefügt, was dazu führte, dass die schwarzen Tasten zu Klaviertastaturen hinzugefügt wurden. Aufgrund der Dissonanz im Tritonus-Intervall war die erste zu senkende Note B, so dass der erste Ton, der der Skala hinzugefügt wurde, B♭ (B) war. Diese Änderung war in der Notation nicht immer offensichtlich, aber B♭ wurde normalerweise als lateinisches „b“ geschrieben, das eine sehr runde Form hatte, im Gegensatz zum gotischen „b“, das härtere Kanten hatte und für B♮ (B-natural) verwendet wurde. Dieser Unterschied in der Schrift führte zur Trennung der beiden modernen Symbole für „flach“ (♭) und „natürlich“ (♮).

Das gotische „b“ verwandelte sich in einigen Teilen Europas in ein H. Dies kam entweder von „hart“, dem deutschen Wort für hart, oder einfach aufgrund der visuellen Ähnlichkeit zwischen dem Buchstaben „b“ und dem Buchstaben „h“. Wenn Sie also aus Deutschland, Kroatien, der Tschechischen Republik, Dänemark, Finnland, Ungarn, Island, Norwegen, Polen, Serbien, der Slowakei, Slowenien oder Schweden kommen, besteht eine große Chance, dass Sie das H gesehen oder sogar verwendet haben.

Verwirrenderweise würde anstelle von B♮ (B-natural) in deutscher Schreibweise H verwendet. Und anstelle von B♭ (B-flat) würden Sie B sehen. Manchmal, hauptsächlich in Musik für den internationalen Gebrauch, setzen Anhänger der deutschen Tradition H anstelle des B♮ und Bb (mit einem modernen „b“ anstelle des ursprünglichen Symbols) anstelle des B♭. Während in diesem Fall die Verwendung von B-Double-flat (B♭ oder Bes in Nordeuropa) verwirrend sein kann, ist es so selten, dass die Menschen die Notation im Allgemeinen verstehen.

Guido und Do-Re-Mi…

In anderen Ländern werden anstelle der Buchstaben C-D-E-F-G-A-B (oder H) Noten durch die Silben Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si dargestellt. Sie verwenden diese wahrscheinlich, wenn Sie an arabische, bulgarische, flämische, französische, griechische, hebräische, italienische, mongolische, persische, portugiesische, rumänische, russische, spanische, türkische oder ukrainische Notation gewöhnt sind. Verantwortlich dafür ist Guido d’Arezzo.

Die Praxis, Silben verschiedenen Noten zuzuweisen, wird Solmisierung genannt, vom mittelalterlichen lateinischen Wort „solmisatio“ (gebildet aus den Namen der Noten Sol und Mi). Die älteste Aufzeichnung, die wir davon haben, stammt aus dem alten Indien, aber erst einige tausend Jahre später sagte Isidor, der Erzbischof von Sevilla: „Wenn man sich nicht an Geräusche erinnert, gehen sie zugrunde, denn sie können nicht niedergeschrieben werden.“ Ein italienischer Mönch des Benediktinerordens namens Guido aus dem elften Jahrhundert nahm es sich zur Aufgabe, einen Weg zu finden, die zahlreichen heiligen Melodien zu bewahren, indem die Elemente, aus denen sie bestanden, leichter zu merken waren.

Guido verbrachte seine frühen Jahre in einem Kloster in Pomposa. Seine Kreativität brachte ihm Ruhm und Respekt in Norditalien, sondern brachte ihm den Neid der Mönche aus seinem eigenen Kloster. Vielleicht war diese Eifersucht der Grund, warum er schließlich nach Arezzo zog. Dort schrieb er ein Trainingsbuch für die Sänger der örtlichen Kathedrale. Guidos praktische Ideen und innovatives Denken erregten die Aufmerksamkeit des Papstes und er wurde bald nach Rom eingeladen, um seine Methoden dem Klerus beizubringen.Bruder Guido bemerkte, dass die meisten gregorianischen Gesänge, die zu dieser Zeit populär waren, durch die bereits bestehende Praxis der Solmisierung leicht zu erlernen sein könnten. Sänger hätten es nicht so schwer, sich an Musik zu erinnern, wenn sie die geschriebenen Noten auf der (damals Sechs-Noten-) Skala mit den entsprechenden Klängen verknüpfen könnten. Da die moderne Tonleiter bereits existierte, ging er von C aus und ordnete jeder Note eine Silbe zu. Später wurde Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si zur Grundlage des Solfège-Systems, der Begriff leitet sich von den Namen der beiden Noten Sol und Fa ab.Eigentlich waren die Namen, die Guido ursprünglich erfunden hatte, Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La und er nahm sie aus den Anfangssilben jeder der ersten sechs Halbzeilen der ersten Strophe der gregorianischen Hymne Ut queant laxis. Der Text des Stücks wurde höchstwahrscheinlich vom italienischen Mönch und Gelehrten Paulus Diaconus (8. Jahrhundert) geschrieben, und seine musikalische Linie (möglicherweise von Guido geschrieben) wurde entweder von der früheren Vertonung von Horaz ‚“Ode an Phyllis“ inspiriert oder direkt daraus entnommen.

Die Worte der ersten Strophe lauten wie folgt:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

Es kann übersetzt werden als:Damit deine Knechte mit gelöster Stimme die Wunder deiner Taten erklingen lassen, reinige die Schuld von unseren befleckten Lippen, o Heiliger Johannes.

Bobby McFerrin demonstriert die Kraft der Pentatonik:

Funktioniert jedes Mal!

Die Anfangssilben und das Metrum sind in dieser Paraphrase von Cecile Gertken wunderschön erhalten:

Lass unsere Stimmen

am reinsten schwingen,

Wunder erzählen,

weit größer als viele;

also lass unsere Zungen

verschwenderisch sein in deinem Lob,

Heiliger Johannes der Täufer.

„Ut“ wurde in den 1600er Jahren durch „Do“ ersetzt, da letzteres einen offeneren Klang hatte und somit leichter zu singen war. Es gibt jedoch einige Orte, an denen die Leute immer noch „Ut“ verwenden. „Do“ kam höchstwahrscheinlich von „Dominus“, was auf Latein Herr bedeutet.“Si“, die Silbe für den siebten Grad, wurde erst im 18.Jahrhundert hinzugefügt. Es wurde in anglophonen Ländern von Sarah Glover in „Ti“ geändert, so dass jede Silbe mit einem anderen Buchstaben beginnen würde.

Im elisabethanischen England wurde eine vereinfachte Version dieses Systems übernommen, bei der nur die Silben Fa, Sol, La und Mi verwendet wurden. Dies führte dazu, dass die Skala „Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa“ war. Glücklicherweise wurde dieses System im 19.Jahrhundert beseitigt.

Übrigens hat Guido d’Arezzo praktisch den Stab (oder die Daube) erfunden – die fünf Zeilen, auf die Sie Notizen geschrieben haben. Vor seiner Zeit schrieben Musiker die Noten zwischen die Textzeilen. Ob eine Melodie nach oben oder unten ging, wurde durch ihre Position angezeigt. Aufgrund des Mangels an Dauben war diese Methode jedoch zu ungenau. Es war sehr schwer zu sagen, wie weit oben oder unten eine Notiz lag. Also zeichnete Guido die Linien (kein Wortspiel beabsichtigt) und begann, die Notizen darauf oder zwischen ihnen zu schreiben.

Do bedeutet nicht immer Do

Tatsächlich gibt es heute zwei Versionen von sol-fa – Fixed Do und Movable Do. Im festen Do ist Do immer äquivalent zu C , Re zu D und so weiter. In beweglichem Do ist der „Wert“ von Do die Tonhöhe, auf der Sie beginnen. Sie fahren dann fort, wobei Sie die jeweiligen Intervalle beibehalten, aber die nachfolgenden Noten mit den Silben benennen, die in ihrer Standardreihenfolge folgen. Es singt im Grunde dasselbe in verschiedenen Tonarten. Wenn Sie zum Beispiel die Dur-Tonleiter in C-Dur singen, wäre Ihre Tonleiter C, D, E, F, G, A, B, C, aber wenn Sie in D-Dur sind, wäre Ihr Do, Re, Mi, Fa, Sol,La, Si, Do D, E, F♯, G, A, B, C♯, D. Sie werden beide in verschiedenen Teilen der Welt verwendet.

Alternative Theorien

Es wurde manchmal vorgeschlagen, dass die Solfège–Silben während der islamischen Einflüsse im mittelalterlichen Europa wirklich von dāl, rā‘, mīm, fā‘, 体ād, lām, tā‘ abgeleitet wurden – den Silben des arabischen Solmisierungssystems درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (was „getrennte Perlen“ bedeutet). Einige Leute im Laufe der Geschichte haben diese Behauptung unterstützt, aber keiner von ihnen hat jemals irgendwelche dokumentarischen Beweise dafür vorgelegt. In der indischen klassischen Musik sind die entsprechenden Silben sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Diese Technik wurde verwendet, um hinduistische heilige Texte (der Sanhita-Teil des Samaveda) aus den Jahren 1300-1000 v. Chr. zu vertonen. Dies ist die früheste Verwendung von Solfège, die wir kennen.

JEDENFALLS war dies hauptsächlich die Geschichte von Boethius und Guido – zwei Männern, denen wir alle dankbar sein sollten, dass sie Musik zu dem gemacht haben, was sie heute ist. Für weitere interessante Informationen über die Natur und Geschichte der Musik, gehen Sie zu Drooble – wir treffen uns dort! 🙂