Die Kunstwelt hob im Januar 2017 ihre kollektiven Augenbrauen, als bekannt wurde, dass Brooke Lampley, Head of Art Abteilung für Impressionismus und moderne Kunst bei Christie’s in New York, verließ ihren Posten, um sich dem rivalisierenden Haus Sotheby’s als stellvertretender Vorsitzender der bildenden Kunst anzuschließen. Die renommierte Regenmacherin war bereits ein Liebling des Auktionshauses für ihre schlagzeilenträchtigen Sendungen, darunter Christie’s Wassily Kandinskys Rigide et Courbé (1935), das im November 2016 für einen Künstlerrekord von 23,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Aber sie war auch eine Art Wegbereiterin für ihre Rolle als Leiterin des Abendverkaufs des Auktionshauses geworden — ein leitender Posten, den lange Zeit ein Mann innehatte.
Lampleys Übergang zu Sotheby’s wurde im Februar dieses Jahres nach einem üblichen und obligatorischen „Gartenurlaub“ offiziell.“ Wir haben uns mit dem Kunststar getroffen, um über ihre Erfolge, ihre neue Rolle und den Aufbau einer Sammlung in der sich ständig verändernden Kunstwelt zu sprechen.
Was hat Sie dazu bewogen, von Christie’s zum Rivalen Sotheby’s zu wechseln?
Ich hatte seit einiger Zeit beobachtet, dass sie bei Sotheby’s einige wirklich interessante Entscheidungen mit dem Geschäft trafen, wie den Erwerb von Unternehmen wie Orion Analytical und den Mei Moses Art Indices . Sotheby’s hat sich positioniert, um seinen Kunden ein viel breiteres Spektrum an Dienstleistungen anzubieten. Als jemand, der meinen Kunden wirklich dienen möchte, möchte ich in der Lage sein, auf ihre Bedürfnisse einzugehen und Anreize zu erhalten, dies in einem breiteren Rahmen als nur in einer bestimmten Kategorie von Kunst zu tun.
Wie geht Sotheby’s auf die Bedürfnisse moderner Sammler ein?
Ich habe festgestellt, wie ich denke, dass wir alle haben, dass der Markt zu breiterem Sammeln tendiert. Meine Kunden sammeln nicht nur in einer Kategorie, sondern in vielen verschiedenen Bereichen. Als ich Abteilungsleiter bei Christie’s war, konzentrierte ich mich natürlich mehr auf Arbeiten in diesem Bereich. So sehr ich mich auch über ein zeitgenössisches Werk oder ein afrikanisches Werk oder ein Foto, das mein Kunde betrachtete, hätte freuen können, Es war schwierig, die Tageszeit für die Recherche solcher Werke für sie einzuplanen. Ich freue mich auf mehr Breite in meiner neuen Rolle. Es passt auch sehr natürlich zur Struktur von Sotheby’s, die sich wiederum breiter auf die bildende Kunst und andere Kategorien konzentriert, um sich an das anzupassen, was unsere Kunden tun.
Haben Sie einen Rat für Sammler, die in diesem von Meisterwerken geprägten Markt nach Wert suchen?
Ich denke, dass Arbeiten auf Papier von großen Künstlern ein guter Anfang sind, da sie relativ unterbewertet bleiben. Es gibt natürlich einige Ausnahmen. Bei Magritte zum Beispiel sind die Menschen bereit, eine Prämie für ein Werk in Gouache zu zahlen — oft viel mehr, als sie für ein Gemälde bezahlen könnten. Aber Sie können immer noch Blue-Chip-Arbeiten auf Papier zu relativ erschwinglichen Preisen erhalten. Ich denke auch, dass es wichtige Künstler gibt, die mit verschiedenen Bewegungen verbunden sind, die noch nicht allgemein anerkannt sind und daher unterbewertet bleiben. Die Kubisten sind ein gutes Beispiel. Während jeder einen Picasso oder einen Braque haben möchte, finden Sie immer noch fantastische Werke von Albert Gleizes oder Jean Metzinger zu viel günstigeren Preisen.
Haben Sie Veränderungen auf dem Markt für einzelne Künstler wie Picasso bemerkt?
Bei Picasso zeigt sich der Wandel ständig — eine Entwicklung in seinem Markt wird weitgehend von der Knappheit getrieben. Wenn das Angebot an Werken aus bestimmten Perioden immer knapper wird, entsteht natürlich Appetit auf andere Perioden. Jahrelang, Die Markenbilder waren seine frühen Bilder aus der Blauen Zeit. Der aktuelle Markt scheint sich auf seine Werke von 1932 zu konzentrieren, insbesondere auf Bilder und Zeichnungen seiner damaligen Muse Marie-Thérèse Walter. Natürlich haben wir eines davon, seine atemberaubenden Le Repos, die am 14.Mai in unserem impressionistischen & Modern Art Evening Sale in New York angeboten werden. Es trägt eine Schätzung von $ 25 Millionen bis $ 35 Millionen.
