In diesem Tutorial geht es um Clip Studio Paint und den Prozess des Entwerfens eines Charakters damit.

Die grobe Skizze

Der erste Schritt ist die Skizze. Ich beginne damit, eine neue Ebene auf einer leeren Leinwand zu erstellen. Ich benutze einen Bleistiftpinsel namens Buntstift für die grobe Skizze, weil ich gerne den gleichen Prozess wie bei der traditionellen Arbeit verwende. Ein weicher Stift hilft mir, glatte und lockere Linien zu erzeugen.

Ich blockiere die Formen in diesem Stadium.

Normalerweise mache ich ein paar Warm-ups, bevor ich ein Konzept von vorne beginne. Warm-ups sind eine gute Möglichkeit, verschiedene Ideen und Konzepte zu erkunden. Für diese Zeichnung habe ich mich jedoch entschlossen, blind hineinzugehen, um die Probleme zu lösen, auf die ich stoße, insbesondere im Gesicht und in der Kleidung.

Die grobe Skizze ist eine Erkundungsphase und eine gute Möglichkeit, verschiedene Aspekte auszuprobieren, bevor Sie den gewünschten für Ihr Design finden.

Es geht darum, auf derselben Ebene zu arbeiten. In der Konzeptphase geht es darum, ein breites Spektrum an Ideen zu haben, insbesondere mit dieser Art von Science-Fiction-Charakter. Sie können die Idee des Charakters weiter vorantreiben und Ideen finden, die zum Universum passen.

Die Strichzeichnungen

Der nächste Schritt ist die Verfeinerung der Skizze, also beginne ich mit der Strichzeichnung.Die Strichzeichnungen bringen die grobe Skizze zu einer anderen Vision, mit klareren und schärferen Linien, die die Schlüsselelemente Ihres Designs definieren, insbesondere Gesicht, Outfit, Hände und Pose.

Dazu verwende ich einen harten, spitzen Stift, der der dunklere Stift in Clip Studio Paint ist.

Ich erstelle eine neue Ebene und beginne, meine grobe Skizze nachzuzeichnen. Gleichzeitig können Sie sehen, dass einige der Elemente neu sind. In der groben Entwurfsphase können Sie alle Details auf einmal haben, aber in der Strichzeichnung versuchen Sie, alle Details herauszufinden, die Sie haben möchten.

Es ist ein entscheidender Schritt. Der wichtigste Teil für mich ist die Arbeit an der oberen Hälfte, wobei ich mich auf die Gesichtszüge konzentriere, da dies dazu dient, mehr Leben zu schaffen und eine bessere Qualität in der Einstellung für meinen Charakter zu liefern.

Ich wollte eine schlechte Stimmung für diesen Kerl schaffen. Ich versuche immer, im Universum zu spielen, und diesmal wollte ich einen unterirdischen, urbanen Stil für das Outfit.

In der Gliederungsphase erstelle ich gerne auf mehreren Ebenen, damit ich zurückgehen und alles reparieren kann, was repariert werden muss.

Wie Sie sehen, verwende ich immer denselben Pinsel mit mehreren Ebenen übereinander. Ich wechsle zwischen den Ebenen, um Probleme zu beheben, insbesondere die Hände, da sie am schlimmsten zu zeichnen sind und es eine Weile dauert, bis die richtige Option gefunden ist.

Ich habe auch mit ein paar verschiedenen Elementen gespielt, um einen Underground-Vibe zu integrieren und verschiedene Konzepte und Kulturen wie das Katana, den Schädel auf seiner Schulter und die riesige Waffe zu mischen, die eher wie ein Radio mit Lautsprechern aussieht, beeinflusst von einem Gangsta-Rapper-Thema. Ich mag es, diese Art von lustigem Charakter mit vielen Kulturen zu erschaffen, die miteinander verschmolzen sind.

Zurück zur Technikseite, sobald ich den Umriss gemacht habe, füge ich die Strichzeichnungen zusammen, damit ich einige der Formen und Details optimieren oder der Szene weitere Objekte hinzufügen kann, um mehr Interaktion mit dem Charakter hinzuzufügen. Ich versuche auch, einige visuelle Effekte für einen dynamischen Zweck hinzuzufügen.

Der nächste Schritt besteht darin, die Strichzeichnungen voluminöser und präsenter zu machen.

Coloring

Sobald ich fertig bin, fülle ich die Lücken in der Strichzeichnung und fülle den Charakter mit einer Volltonfarbe, um eine klare Silhouette des Charakters zu erhalten.

Sobald ich mit einer Volltonfarbe gefüllt habe, fange ich an zu blockieren.

Ich arbeite an verschiedenen Ebenen, die mit der Silhouette an der festen Ebene abgeschnitten sind. Jede Schicht trägt zu einem bestimmten Element des Designs bei: der Jacke, dem T-Shirt, dem Helm, der Haut. Um jeden zu definieren, halte ich sie auf einer anderen Ebene, um die spätere Arbeit in Bezug auf Färbung, Blockierung und Beleuchtung zu erleichtern.

Ich füge von Zeit zu Zeit eine Ebenenkorrektur hinzu, um beispielsweise die Szene kühler aussehen zu lassen.

Ich probiere immer wieder verschiedene Farben aus und wechsle schließlich von einer kühleren zu einer wärmeren Atmosphäre.

Zum Färben verwende ich einen Aquarellpinsel namens Dichtes Aquarell. Ich mag dieses, weil es mir hilft, Farben leicht zu mischen, und ich mag die Weichheit und Textur davon.

Für die Farbpalette spiele ich mit verschiedenen Farboptionen, verwende normalerweise Komplementärfarben für den Anfangsaspekt und verenge dann die Werte auf etwas Zusammenhängenderes und Lebendigeres.

Es gibt viele Techniken zum Färben. Mein Stil ist eher im Comic-Stil gehalten, daher halte ich meine Farbbehandlung stilisierter mit einem Hauch von malerischem Look.

Ich füge immer mehr Details mit demselben dichten Aquarellpinsel hinzu.

Manchmal benutze ich auch einen weichen Pinsel, aber nicht zum Malen, sondern zum Spielen mit Werten und Farbmodi. Dazu verwende ich eine andere Ebene, die auf weiches Licht eingestellt ist, und erstelle eine Art Farbverlauf, der über die Farben verläuft.

Sie können weiter färben, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie sich dem Ende nähern, das die beste Wahl für Ihre Zeichnung oder Ihren Kunststil ist.

Für mich habe ich versucht, immer mehr zu testen und weiter zu färben, bis ich die Zufriedenheit und das Endergebnis bekomme, die ich haben möchte. In diesem Stadium erforsche und texturiere ich immer noch. Sie können hier für den Roboterarm sehen; Ich habe versucht, Reflexion und spiegelndes Licht hinzuzufügen, das Licht von der Szene reflektiert.

Ich habe auch mit Licht und Wert gespielt, um die Färbung interessanter aussehen zu lassen. Auf diese Weise arbeite ich weiter und drücke die Details so weit wie möglich.

Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit Farben und Stimmung an einem guten Ort bin, füge ich der Szene weitere Objekte hinzu, wie den Felsen unter seinem Fuß. Ich arbeite daran, dies innerhalb der Szene zu implementieren, damit es als Teil der Silhouette funktioniert.

Ich wollte, dass die riesige Waffe auffällt, da sie einer der Schlüsselaspekte dieses Konzepts ist. Eine Waffe zu haben, die die gleiche Idee wie der Charakter widerspiegelt, hilft, der Zeichnung mehr Kontext zu geben und das kreative Konzept zusammenhängend zu machen.

Finishing

Sobald ich das Gefühl habe, den Endpunkt zu erreichen und mich mit dem Design, den Farben und allem sicher fühle, mache ich einige letzte Retuschen.

Zum Beispiel füge ich dem Lautsprecher einige coole Schallwellen hinzu, um dem Design der gesamten Zeichnung mehr Kontext zu verleihen.

Ich füge auch einige sekundäre Elemente hinzu, wie den Staub, den Sie zu seinen Füßen sehen. Zuletzt füge ich einige Felgenlicht-, Glüheffekte hinzu und es ist fertig.

Ich habe es wirklich genossen, diese Software zu verwenden und diese Zeichnung zu erstellen.

Ich hoffe euch hat dieses Tutorial gefallen und danke fürs Lesen.