Helldunkel ist eine künstlerische Technik, die in der Zeit der Renaissance entwickelt wurde und das italienische Wort für Hell-Dunkel bedeutet. Es begann als technischer Begriff, der von Künstlern verwendet wurde, um ihre Zeichnungen oder Gemälde zu beschreiben, die kühne Kontraste und deutliche Bereiche von Licht und Dunkelheit zeigten. Heute würdigt die Helldunkelfotografie dieselbe Idee, indem sie Licht verwendet, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich zu lenken, während alles andere schwarz wird.Alex Huff, Studioporträtfotografin in San Francisco bei Nacht und Texterin bei BorrowLenses bei Tag, hat mehrere Tutorials zu ihren Helldunkel-Porträts geschrieben. Seit damals, Sie hat eine Reihe von Antworten in der Art von erhalten, „Ich habe Ihre Anweisungen befolgt und meine Porträts sehen nicht wie Ihre aus. Was mache ich falsch?“
Da sich die Lichttechniken für Helldunkelporträts stark von den traditionellen für Kopfschüsse unterscheiden, geht Alex sehr detailliert auf wichtige Ausnahmen und Regeln der Helldunkelporträtfotografie ein. Bitte genießen Sie!
Alex erklärt
Es gibt einen sehr zarten Tanz zwischen Licht, der Form des Gesichts von jemandem und dem Ausdruck, den sie auf ihrem Gesicht haben. Es gibt Beleuchtungsmuster, die allgemein schmeichelhaft sind, wie Rembrandt-, Loop- und Schmetterlingsbeleuchtung, aber Sie können sich nicht für jedes Porträt allein auf die Positionierung verlassen. Für jede Regel gibt es Ausnahmen.
Regeln & Ausnahmen
Die Regel: Verwenden Sie Rembrandt und Loop Lighting. Mein Beleuchtungsstil verwendet eine Variation von Rembrandt- und Loop-Beleuchtung mit einer großen, stark diffusen Lichtquelle, die sich sehr nahe am Gesicht des Motivs befindet. Dies bedeutet, dass sich das Licht leicht über Augenhöhe befindet, etwa 30-45º von der Kamera entfernt und nach unten gerichtet ist.
Die Ausnahme: Wenn das Motiv sehr tief liegende Augen hat, senken Sie das Licht eher auf Augenhöhe als leicht über Augenhöhe. Ich finde, dass dies hilft, diese Steckdosen zusammen mit Reflektoren zu füllen.
Die Regel: Verwenden breite beleuchtung zu erweichen problem haut und zu erweitern dünne gesichter und kurze beleuchtung zu bringen eine geformt aussehen und dünne die „fett.“ Ich verwende „Fett“ in vielen Zitaten, weil sich die Art und Weise, wie ein Gesicht aussieht, stark vom tatsächlichen BMI unterscheiden kann. Bei breiter Beleuchtung trifft das Licht auf den Teil des Gesichts, der der Kamera am nächsten liegt. Kurz gesagt, es ist genau das Gegenteil.
Die Ausnahme: Dies ist meine am häufigsten gebrochene Regel. Ich Licht für die Person und für ihren Ausdruck. Ich habe sehr dünne Menschen mit kurzer Beleuchtung und mondgesichtige Menschen mit breiter Beleuchtung fotografiert.
Die Regel: Verwenden Sie ein Raster, um die Lichtverteilung einzugrenzen und mehr Schatten zu erhalten.
Die Ausnahme: Ich benutze Gitter ziemlich oft, aber Sie brauchen sie nicht für Falloff. Die meiste Zeit federe ich mein Licht, um die Art von Schatten zu bekommen, die ich suche.
Die Regel: Finde das dominante Auge des Subjekts und das Licht dafür.
Die Ausnahme: Wenn Sie Zeit haben, machen Sie eine Aufnahme aus allen Blickwinkeln.
Ein Geständnis
Ich flundere. Viel. Um dabei zu helfen, Ich habe ein System, das ich gerne „Feather Shake“ nenne.“ Um das Licht zu dämpfen, bewegen Sie die Position des Ständers nicht so sehr wie die Position der Softbox.
Sobald ich mein Motiv an Ort und Stelle und mein Licht auf eine grundlegende just-above-eye-level-45º-from-camera-and-pointed-downward-Position eingestellt habe, drehe ich den Softboxkopf hin und her, als würde er den Kopf schütteln „nein“. Dies bewirkt, dass nur ein Teil der Softbox auf das Gesicht des Motivs trifft und, wenn sie sehr nahe bei ihnen platziert wird, dieses angenehme fensterartige weiche Licht mit schnellem Abfall erzeugen kann. Praxis Federn. Es ist eine dunkle Kunst und ich habe es noch zu meistern.
Grundlegende Probleme
1) Dunkle Augen ohne Catchlights in ihnen.
Lösung: Senken Sie Ihr Licht.
2) Mein Model trägt eine Brille.
Lösung: Vermeiden Sie kurze Beleuchtung.
3) Mein Hintergrund bekommt zu viel Licht von der Federung.
Lösung: Bewegen Sie Ihr Motiv vom Hintergrund weg.
Ihre Motive
Die Leute hängen manchmal auf Kosten eines Regisseurs an der Beleuchtung. Wenn Sie Models fotografieren, die wissen, wie man posiert, überspringen Sie diesen Abschnitt, da ich keine Models fotografiere – ich fotografiere alltägliche Menschen. Peter Hurleys Squinching-Technik ist unglaublich effektiv, ebenso wie Nacken-Turtling, entspannte Kiefer, fächergeblasenes Haar und „Mood Theatre“ (das Subjekt dazu bringen, an etwas Bestimmtes zu denken, um einen bestimmten Ausdruck wiederzugeben).
Besondere Überlegungen
Einige Leute haben mich gebeten, zwei spezifische Situationen anzusprechen, und wenn ich etwas Besonderes mache, was die Beleuchtung betrifft:
Dunkle Haut – Die einzige Änderung, die ich hier vornehmen muss, ist die Belichtung, entweder mit dem Licht selbst, in der Kamera oder einfach mit dem Licht etwas näher am Motiv.
Reife Haut – Ich verwende größere Lichtmodifikatoren für ältere Haut. Ich habe einmal einen 7 ‚Parabolic für einen älteren Kunden herausgezogen. Ein Malereiexperte, der sich ein wenig mit Licht auskennt, fragte sie scherzhaft: „Wie alt denkst du, bin ich?!“ Wenn Sie keinen großen Modifikator haben, verwenden Sie einen stark diffusen und federn Sie ihn.
Fazit
Wenn sich Ihre romantische Vision von malerischen Lichtern und Dunkelheiten während Ihres Shootings in Schlamm verwandelt, denken Sie an diese wichtigen Dinge:
1) Hören Sie auf, den Lichtständer wie ein verrücktes Huhn überall hin zu bewegen, und führen Sie stattdessen einen „Federshake“ durch.“
2) Schenken Sie Ihrem Motiv mehr Aufmerksamkeit als Ihrem Blitzlicht.
3) Brechen Sie die Regeln für breite und kurze Beleuchtung. Was zu Ihrem Thema gut aussieht, kann Sie überraschen.
Meine Ausrüstung
- Elinchrom BX-Ri 500Ws Monolight
Auswechslungen: Elinchrom D-lite 2 Monolight oder Nikon SB-910 Blitz - Elinchrom 39″ Deep Octabox
Auswechslungen: Westcott 28″ Apollo Softbox - Weißer Reflektor
- Kamera, ich habe Nikon D800 verwendet
Auswechslungen: Jede Kamera, die einen Blitz außerhalb der Kamera auslöst - Porträt- oder Zoomobjektiv. Ich habe Nikon 135mm f / 2D AF DC oder Nikon 85mm f/1.8G verwendet
Substitutionen: Platz erlaubt, mittlere bis Teleobjektivlänge
