Die Renaissance War eine wichtige Bewegung in der künstlerischen, kulturellen und wissenschaftlichen, die zum Übergang des Mittelalters in das Zeitalter führte moderna.

Es entstand in Italien im vierzehnten Jahrhundert und dauerte bis zum siebzehnten Jahrhundert in ganz Europa. Das Hauptmerkmal der Renaissance war der Humanismus oder auch Anthropozentrismus, wo zum ersten Mal der Mensch zum Mittelpunkt von allem wurde.

Im Mittelalter war es der Theozentrismus, in dem Gott das Zentrum von allem und der Schöpfer von allem war.

Das ist die Renaissance

Einigen Autoren zufolge war es eine Renaissance-Bewegung, die im Gegensatz zur kulturellen und intellektuellen Dunkelheit des Mittelalters entstand.

Ist bekannt als die Übergangszeit zwischen Mittelalter und Moderna, die hauptsächlich in Italien stattfand und sich in ganz Europa ausbreitete. Wichtige künstlerische und kulturelle Ereignisse kennzeichneten diesen Moment und drangen in den Westen des fünfzehnten Jahrhunderts ein. Die Entwicklung von Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik machte mittelalterliche Gedanken in Ewigkeit taub.

Merkmale der Renaissance

In dieser Bewegung waren einige Merkmale von grundlegender Bedeutung, um die Kultur der Zeit zu komponieren.

Die damaligen Künstler schätzen die griechisch-römische Kultur sehr. Sie dachten, dass die Griechen und Römer eine vollständige und menschliche Sicht der Natur besaßen, die sich von den mittelalterlichen Männern unterschied.

Und deshalb waren Intelligenz, Wissen und künstlerische Begabungen die am meisten geschätzten Eigenschaften des Menschen zu dieser Zeit.

Die Hauptmerkmale basierten jedoch auf diesen Hauptpunkten:

• Der Hauptpunkt, der die Renaissance kennzeichnet, ist der Anthropozentrismus im Gegensatz zum im Mittelalter beobachteten Theozentrismus.Anthropozentrismus, der den Menschen als höchste Schöpfung Gottes und als Zentrum des Universums platzierte. Während im Mittelalter das Leben des Menschen auf Gott ausgerichtet sein musste (Theozentrismus). Rationalismus, die Renaissance waren überzeugt, dass die Vernunft der einzige Weg war, Wissen zu erreichen, und dass unsere ganze Welt durch Vernunft und Wissenschaft erklärt werden konnte; Die am meisten geschätzten Qualitäten im Menschen wurden Intelligenz, Wissen und künstlerische Gabe.
• Experimentalismus, für die Renaissance musste alles Wissen mit wissenschaftlicher Erfahrung demonstriert werden. Renaissance-Menschen, hauptsächlich Wissenschaftler, verwenden experimentelle Methoden und beobachten die Natur und das Universum. Individualismus: Dieser Teil, den der Mensch selbst kennen muss, um seine eigene Persönlichkeit, seine Talente und seine Ambitionen zu bestätigen. Diese Konzeption basiert auf dem Prinzip, dass das individuelle Recht über dem kollektiven Recht steht.
• Aufwertung der griechisch-römischen Kultur: Für Künstler der Renaissance besaßen die Griechen und Römer im Gegensatz zu mittelalterlichen Männern eine vollständige und menschliche Sicht der Natur.

Ursprung der Renaissance

Im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert sammelten italienische Städte wie Genua, Venedig und Florenz großen Reichtum aus dem Handel. Diese wohlhabenden Kaufleute, bekannt als Gönner, begannen in die Kunst zu investieren und so die künstlerische und kulturelle Entwicklung zu fördern. Italien gilt als Wiege der Renaissance. Diese kulturelle Bewegung war jedoch nicht auf die italienische Halbinsel beschränkt. Ausweitung auf andere europäische Länder wie England, Spanien, Portugal, Frankreich, Polen und die Niederlande.

Maritime Eroberungen und Handelskontakte mit Asien erweiterten den Handel und die Diversifizierung von Konsumgütern in Europa ab dem fünfzehnten Jahrhundert.

Mit der Zunahme des Handels, hauptsächlich mit dem Osten, machten viele europäische Kaufleute Reichtum und akkumulierten Vermögen. Damit hatten sie die finanziellen Voraussetzungen, um in die künstlerische Produktion von Bildhauern, Malern, Musikern, Architekten, Schriftstellern usw. zu investieren.

Die europäischen Herrscher und der Klerus begannen, den Künstlern und Intellektuellen der Zeit Schutz und finanzielle Hilfe zu gewähren. Diese als Patronat bekannte Hilfe sollte diese Gönner (Herrscher und Bourgeois) in der Bevölkerung der Regionen, in denen sie tätig waren, populärer machen. In dieser Zeit war es sehr üblich, dass Adelsfamilien neben Künstlern Gemälde (Porträts) und Skulpturen in Auftrag gaben. Die Renaissance-Bewegung begann im vierzehnten Jahrhundert in Italien und verbreitete sich im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert in ganz Europa. Es war eine Periode der europäischen Geschichte, die von einem erneuten Interesse an der klassischen griechisch-römischen Vergangenheit, insbesondere ihrer Kunst, geprägt war. Um sich in das Wissen über die Welt und die Dinge des Menschen einzubringen, wählte die Renaissance-Bewegung die Vernunft als den Hauptweg, um Wissen zu erlangen.

Diese Bewegung gab auch der Mathematik und den Naturwissenschaften ein großes Privileg. Die Genauigkeit der Berechnung beeinflusste sogar das ästhetische Projekt der Künstler dieser Zeit.

Die Entwicklung neuer Techniken der Proportion und Perspektive, Renaissance-Malerei und Skulptur soll das Maximum der Realität zu nähern. Folglich bildeten der Detailreichtum und die originalgetreue Wiedergabe des menschlichen Körpers einige der gemeinsamen Elemente in Werken der Renaissance.

Die Renaissance-Bewegung öffnete den Weg für die Entwicklung verschiedener künstlerischer Stile und philosophischer Strömungen. Einige entwickelten sich in Ähnlichkeit mit der Renaissancebewegung, während andere durch Distanz oder Gegensätzlichkeit definiert wurden.

Dies ist das Beispiel des Barock, ein Stil, der der Renaissance entgegengesetzt ist, da der eine die Einfachheit schätzte und der andere Barockstil durch die Übertreibung von Ornamenten und Grandiosität gekennzeichnet ist.

Während der Renaissance entstand der Humanismus und ersetzte den Theozentrismus (eines der Merkmale des Mittelalters), bei dem Gott das Zentrum von allem war, durch den Anthropozentrismus, der den Menschen in den Mittelpunkt des Universums stellte.

Humanismus

Humanismus ist der Begriff, der diese Ära am besten definiert, da dort der Mensch zum Zentrum von allem wurde und Schöpfer von allem und nicht Gott war, wie er es jahrelang war im Mittelalter. Der Humanismus ist eine philosophische Bewegung, die im fünfzehnten Jahrhundert innerhalb der kulturellen, sozialen, politischen, religiösen und wirtschaftlichen Transformationen entstand, die durch die Renaissance-Bewegung ausgelöst wurden. Der Humanismus war eine Bewegung, die den Menschen und die menschliche Natur verherrlichte und in der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts in Italien entstand. Der Mensch, das vollkommenste Werk des Schöpfers, war in der Lage, die Natur zu verstehen, zu verändern und sogar zu beherrschen. Humanistisches Denken brachte eine Reform in der Lehre der Universitäten mit der Einführung von Disziplinen wie Poesie, Geschichte und Philosophie.

Stufen der Renaissance

Die Schritte sind drei:

• Trecento (XIV Jahrhundert)
• vierhundert (XV Jahrhundert)
• Cinquecento (XVI Jahrhundert)

Trecento

Die erste Phase, die diesen Namen einmal erhält, die im Jahr 1300 Florenz, Italien entwickelt wurde.

Es ist ein Moment des Übergangs zwischen dem Mittelalter und der Moderna, von der mittelalterlichen Kultur zur Renaissance, in der die Entstehung des Humanismus in den Künsten bemerkt wird, hier ist diese Bewegung wirklich entstanden, zusätzlich zu den klassischen Inspirationen.

In den literarischen Werken hatte es als Merkmale die italienische Sprache.

Darüber hinaus markiert das Gemälde die Dreidimensionalität, die mit dem vorherigen Stil bricht: dem gotischen Stil.Obwohl viele religiöse Themen aus dem Mittelalter beibehalten wurden, gab es eine Mischung aus Themen des menschlichen Lebens (Gefühle, körperliche Eigenschaften, Verhaltensweisen) und Religion.

Hauptkünstler und ihre Werke:

Giotto – Italienischer Maler, Autor der Buße vor dem toten Christus, St. Franziskus predigt zu den Vögeln.

Petrarca-italienischer Schriftsteller, Autor von Afrika, Oden an Laura und der Brief.

Giovanni Boccaccio – italienischer Schriftsteller, Autor von Fiammetta , Decameron und Filistrato.

Quattrocento

Die zweite Periode wurde in den 1400er Jahren entwickelt, daher der Name.

Es ist eine der Phase der Renaissance Kunst Konsolidierung, mit der Verbreitung von verschiedenen Werken und Künstlern, darunter Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Brunelleschi und Masaccio.

Es repräsentiert den Aufstieg der künstlerischen und kulturellen Renaissance-Bewegung in Italien und kann daher als die Hochphase der Renaissance bezeichnet werden.

Zunehmend beginnen andere europäische Länder, sich an die Bewegung zu halten und Werke zu produzieren, die der italienischen Renaissancebewegung nahe kommen.

Neben der Vertiefung der Aspekte des Renaissance-Humanismus ist die Suche nach Schönheit und Perfektion der Formen, inspiriert von der griechisch-römischen Kultur, ein Zeichen der Zeit.

Obwohl die untersuchten Themen mit der Religion zusammenhängen, verwendeten viele Künstler dieser Phase Mythologie und andere heidnische Themen, um sie in den Werken auszudrücken.

Die reichen Gönner (Könige, Fürsten, Grafen, Herzöge, Bischöfe, Adlige und Bourgeois), die die Künste finanzierten, waren für die Entwicklung der Renaissancekunst dieser Zeit von wesentlicher Bedeutung.

Hauptkünstler, Schriftsteller und ihre Werke:

Sandro Botticelli – wichtiger italienischer Renaissancemaler. Seine Hauptwerke sind: Die Geburt der Venus, der Frühling und die Versuchung Christi .

Leonardo da Vinci – einer der wichtigsten und vollständigsten Künstler der kulturellen Renaissance. Ihre wichtigsten Bildschirme sind: Monalisa (Gioconda), Das letzte Abendmahl, Leda und Madonna der Felsen.

Cinquecento

Die dritte Periode entwickelte sich in den 1500er Jahren, und deshalb heißt sie.

In dieser Phase beginnen die Künstler bereits, sich von den religiösen Themen zu distanzieren, und so bemerken wir die Mischung der religiösen Themen und und Themen, die nichts mit dem Religiösen in den Werken zu tun hatten.

Zu dieser Zeit wurde die Renaissancebewegung in vielen Teilen Kontinentaleuropas konsolidiert: Portugal, Spanien, Frankreich und Deutschland.

In dieser Zeit beginnt die Renaissance-Bewegung zu sinken und Werke im manieristischen und barocken Stil entstehen.

Hauptkünstler, Schriftsteller und ihre Werke:

Machiavelli – italienischer Schriftsteller, der sich in der politischen Analyse seiner Zeit hervorgetan hat. Er ist Autor des berühmten Buches The Prince sowie des Mandrake Theatre. Raphael Sanzio – italienischer Maler, Autor der Jungfrau und des Kindes , der Auferstehung Christi und der Verkündigung .

Michelangelo – bedeutender italienischer Renaissance-Bildhauer, Architekt und Maler. Er ist der Autor der berühmten Skulptur von David, Piety und Leda . Unter seinen Gemälden können wir die Fresken in der Sixtinischen Kapelle hervorheben. Erasmus von Rotterdam – wichtiger niederländischer Schriftsteller, der politische und religiöse Fragen des sechzehnten Jahrhunderts zu analysieren suchte. Seine Hauptaufgabe ist das Lob des Wahnsinns.

Wissenschaftliche Renaissance

Die Renaissance-Bewegung war auch von wichtigen wissenschaftlichen Entdeckungen geprägt, insbesondere in den Bereichen Astronomie, Physik, Medizin, Mathematik und Geographie.

Eine der Entdeckungen dieser Zeit machte der Pole Nikolaus Kopernikus (1473-1543), indem er die geozentrische Theorie in Frage stellte, dass die Erde nicht das Zentrum des Universums ist, sondern einfach ein Planet, der sich um die Sonne dreht.

Galileo Galilei zeichnete sich auch als bedeutender Wissenschaftler der Zeit aus und entdeckte Saturnringe, Sonnenflecken und Jupitersatelliten, wurde aber von der Kirche verfolgt und bedroht, da er gezwungen war, seine Entdeckungen öffentlich zu leugnen.

In der Medizin erweiterte sich das Wissen mit Arbeiten und Experimenten über Blutzirkulation, Kauterisationsprozesse und Fortschritte in der Anatomie.

Kommerzielle und städtische Renaissance

Die kommerzielle und städtische Renaissance fand im Mittelalter statt, insbesondere in einigen Städten Italiens, und bestand aus einer Reihe von Faktoren, die neue Denkweisen über die Vermarktung von Produkten schufen.

Der Verkauf dieser Produkte war auch für die Entwicklung städtischer Zentren verantwortlich, in denen häufig Messen organisiert wurden.

Zu dieser Zeit, als Soldaten von Expeditionen zurückkehrten, verkauften sie oft die Kriegsbeute. So entstanden Kaufleute und eine neue Klasse der Gesellschaft: die Bourgeoisie.

Diese wohlhabenden Kaufleute, bekannt als Kunden, begannen in die Kunst zu investieren und damit die künstlerische und kulturelle Entwicklung der Region zu fördern. Aus diesem Grund ist Italien als Wiege der Renaissance-Bewegung bekannt.

Kunst der Renaissance

Die gesamte Kunst der Renaissance konzentrierte sich auf die Figur des Menschen (Anthropozentrismus).

Die Kunst der Renaissance schätzte kulturelle Aspekte, Mensch und Natur und orientierte sich im Wesentlichen an der Wiederaufnahme klassisch griechisch-römischer Vorbilder.

Basierend auf Naturalismus, Rationalismus und Hedonismus stellte es einen Wasserteiler dar, in dem die Kunst der Renaissance technische und thematische Innovationen, zum Beispiel die Entstehung der Perspektive, zum Nachteil der bisherigen Kunst (gerade Ebene) brachte. Darüber hinaus waren Harmonie und Gleichgewicht wichtige Merkmale, die Renaissance-Künstler suchten, um die Aufwertung der klassischen Antike sowie des Anthropozentrismus zu betonen.

Auf diese Weise greift die Kunst der Renaissance andere Themen auf und erweitert das Spektrum der Möglichkeiten, die sich im Mittelalter nur auf die religiöse Kunst beschränkten.

Literarische Renaissance

In der Literatur wurde die Renaissance Klassizismus genannt, und wie andere Aspekte der Renaissancekunst (Malerei, Skulptur, Architektur) stellte sie eine Kunst dar, die sich auf klassische Modelle konzentrierte, und daher ihr Name.

Zu dieser Zeit bemühten sich viele Schriftsteller, Aspekte des Renaissance-Humanismus ans Licht zu bringen und so die moderna literatura zu eröffnen.

Dann einer der größten Vertreter der Renaissance-Literatur: Dante Alighieri (1265-1321): italienischer Schriftsteller, Autor der “ Göttlichen Komödie „.William Shakespeare (1564-1616): Englischer Dichter, Autor von „Romeo und Julia“ und “ Hamlet „. Miguel de Cervantes (1547-1616): spanischer Dichter, Schriftsteller und Dramatiker, Autor von “ Don Quijote de la Mancha „.Michel de Montaigne (1523-1592): Französischer Schriftsteller und Philosoph, Autor von “ Essays „.

Nicholas Machiavelli (1469-1527): Italienischer Dichter und Historiker, Autor von “ Der Prinz „. François Rabelais (1494-1553): Französischer Schriftsteller und Priester, Autor von “ Pantagruel und Gargantua „. Erasmus von Rotterdam (1466-1536): Niederländischer Schriftsteller und Theologe, Autor des Buches „Lob des Wahnsinns“.

Petrarca-italienischer Schriftsteller, Autor von Afrika, Oden an Laura und der Brief.

Giovanni Boccaccio – italienischer Schriftsteller, Autor von Fiammetta , Decameron und Filistrato.

Architektur

Architektur suchte Ordnung und Gleichgewicht, ein Beispiel dafür ist die Kirche St. Peter in Rom. Sie wollten die Pracht der gotischen Kathedralen loswerden. Es wurden daher mathematische Prinzipien festgelegt, die den Beobachter die Kunst jedes Punktes sehen ließen, den er beobachtete.

Darüber hinaus wurden Skulptur und Malerei, die auf der Einfachheit der Konstruktionen beruhten, zu dieser Zeit von der Architektur losgelöst und autonom. Durch die Geometrie und ihre Regeln kann eine neue Architektur Harmonie und Beständigkeit im Menschen und seiner Kunst zeigen.

Architektur Nach den gleichen Prinzipien der harmonischen Geometrie, auf denen Malerei und Skulptur beruhten, erholte sich die Architektur von der Pracht des antiken Roms.

Malerei

Vielleicht war keine künstlerische Ära so reich und talentiert mit großen Malern wie die Renaissance. In der Renaissance-Malerei begann der Mensch durch die Techniken, die in der gotischen Kunst gemacht worden waren, Realismus, Perspektive und Hell-Dunkel zu nutzen. Sie taten dies durch die Prinzipien der Mathematik und Geometrie, und durch Volumen und die oben genannten Techniken.

Malerei näherte sich dem Realismus. Jeder Künstler besaß seinen eigenen Stil und seine Individualität und war nicht wie die Künstler der Antike an die Regeln gebunden.

Werke und Künstler der Renaissance

Bei Künstlern stechen die unterschiedlichsten Kategorien der Künste hervor: Malerei, Skulptur, Architektur, Literatur usw. Im Folgenden sind einige der wichtigsten Künstler und ihre Werke:

Es sei darauf hingewiesen, dass die Künstler der Literatur bereits oben erwähnt wurden. Giotto di Bondone (1266-1337) – italienischer Maler und Architekt. Einer der Vorläufer der Renaissance-Bewegung. Hauptwerke: Der Kuss des Judas, Die Klage und das Jüngste Gericht.

Donato Bramante – hat Arbeiten basierend auf Geometrie und Perspektive gemacht. Sein wichtigstes architektonisches Projekt ist der Petersdom im Vatikan.

Angelico (1395 – 1455) – Maler der Frührenaissance. Er malte Illuminationen, Altäre und Fresken. Hauptwerk: Das Herz der Jungfrau, Die Verkündigung und Anbetung der Könige.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – zeichnet sich durch Architektur, Malerei und Skulptur aus. Hauptwerke: David, Pietá, Moses, Gemälde der Sixtinischen Kapelle (Jüngstes Gericht ist das bekannteste).Raphael Sanzio(1483-1520) – malte mehrere Madonnen (Darstellungen der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind).

Leonardo da Vinci (1452-1519) – Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur, Physiker, Schriftsteller usw.Hauptwerke: Mona Lisa, Letztes Abendmahl. Sandro Botticelli – (1445-1510) – italienischer Maler, der sich mit mythologischen und religiösen Themen befasste. Hauptwerke: Die Geburt der Venus und der Frühling. Tintoretto – (1518-1594) – venezianischer Maler wichtig für die letzte Phase der Renaissance-Bewegung. Hauptwerke: Paradies und Abendmahl.

Veronese – (1528-1588) – Geboren in Verona, war ein wichtiger manieristischer Maler der italienischen Renaissance. Hauptwerke: Die Schlacht von Lepanto und der Heilige Hieronymus in der Wüste.

Tizian – (1488-1576) – der wichtigste Maler der italienischen Renaissance-Bewegungsschule von Venedig. Sein großes Werk war Kaiser Karl V. 1548 in Mühlberg.

Giogrio Vasari – (1511-1574) – sowie der Maler war ein wichtiger Biograph des Lebens vieler Künstler der Bewegung. Zu seinen wichtigsten Werken gehören: Anbetung der Könige und Perseus und Andromeda.

Giotto – italienischer Maler, Autor der Buße vor dem toten Christus, der heilige Franziskus predigt zu den Vögeln.